Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
Таймлайн
19122017
0 материалов
Динара Асанова
Подробнее
Биография
Дата рождения24 ноября 1942
Место рожденияБишкек
Дата смерти4 апреля 1985
Место смертиМурманск
ПрофессияРежиссер

Динара Асанова родилась в 1942 году во Фрунзе (Бишкеке). В том же году на фронте погиб ее отец. Девочку воспитывали мать и бабушка, работавшие на текстильной фабрике. Родные рассчитывали, что Динара поступит в педагогический институт и станет учителем, но та уже точно знала, чем хочет заниматься в будущем.

Окончив школу, Асанова пришла на студию «Киргизфильм», попросив взять ее на любую работу, «хоть дворником». Начав работать реквизитором, в 1960–1962 годах она сменила несколько должностей, вплоть до помощника режиссера. Также Асанова снимается в эпизоде фильма «Девушка из Тянь-Шаня». В 1962 Асанова работает в съемочной группе Ларисы Шепитько на постановке фильма «Зной», получив возможность увидеть, как делается «большое» кино.

Во время работы в Бишкеке Асанова пытается поступить во ВГИК, это у нее получается с третьего раза. Режиссер считала большой удачей, что ей удалось попасть на курс Михаила Ромма, который, как правило, «не брал девочек». Однокурсники запомнили Асанову крайне стеснительной и молчаливой девушкой, неохотно идущей на контакт. При этом в первые студенческие годы будущий режиссер знакомится с московскими поэтами, включая Булата Окуджаву, Беллу Ахмадулину, Давида Самойлова. Позднее их соединит не только дружба, но и творческое сотрудничество.

По свидетельствам друзей, в 1963, в возрасте 21 года Асанова пережила остановку сердца. Тогда врачи и случайно оказавшийся рядом сосед смогли ее спасти.

В 1964–1965 Асанова снимает свои первые документальные фильмы в соавторстве с Альгимантасом Видугирисом под названием «ПСП» и «У каждого своя дорога». В последнем она единственный раз в жизни играет главную роль. Людмила Донец вспоминала, что тогда студентка и была похожа на актрису: хрупкость, обаяние, большие глаза, запоминающаяся восточная внешность. Валерий Приемыхов позднее также говорил об Асановой как об артистической натуре, женщине, любившей и петь, и танцевать. Но Асанова, по ее словам, с детства знала, что ее единственная страсть — «делать кино».

Асанова оканчивает ВГИК в 1968 году и приезжает на «Ленфильм», чтобы поставить дипломную работу — короткометражный фильм «Рудольфио» по рассказу Валентина Распутина о школьнице, влюбившейся во взрослого мужчину. Редактор Яков Рохлин вспоминал, что студия сразу предчувствовала неприятности, и фильм действительно обвинили в «подражании Западу» и «набоковщине». Сперва Асанову не допустили до защиты диплома, Ромм обещал свою помощь. После защиты в 1970 году режиссера отказались зачислить в штат «Ленфильма». Асанова оставалась безработной пять лет. На короткое время она возвращается в Киргизию, где ей предлагают должность помощника режиссера, но та отказалась, заявив, что помощником была еще до учебы во ВГИКе.

В 1970 режиссер выходит замуж за художника Николая Юдина. Через год в семье рождается сын Владимир (Анвар), сыгравший в нескольких фильмах матери. Асанова в этот период занимается живописью, пишет рассказы.

В 1974 году, после смены руководства студии, Асанова приступает к работе над фильмом «Не болит голова у дятла», главными героями которого вновь становятся школьники. Режиссер считала, что подростки 1970-х сильно отличается от своих сверстников предыдущих десятилетий, и жизнь ставит перед ними совершенно новые вопросы. Фильм стал очень популярным, но вызвал прохладную реакцию как педагогов, так и руководства студии. «Надо было иметь чиновничью душу, чтобы назвать фильм о подлинной жизни души неудачным и оплатить по самой низкой категории», — комментирует Майя Чумак реакцию киночиновников.

Вышедший на следующий год «Ключ без права передачи» закрепил за Асановой репутацию режиссера, не просто снимающего школу, но и умеющего работать с детьми. Все роли в этих фильмах исполняли дети, никогда не игравшие, сыновья и дочери работников студии и членов съемочной группы. Критики отмечали полудокументальную манеру съемок, высокую степень достоверности, импровизационный характера массовых сцен.

Асанова неизменно отказывалась писать педагогические статьи о своем методе работы с детьми, о собственном взгляде на современную молодежь. «Журналисты — уже уверенно — говорят: вы знаете этих подростков. Я отвечаю категорично „нет“… Мой путь в кино состоит в том, что я пытаюсь понять саму себя», — говорила Асанова.

Режиссер добавила в сценарий Георгия Полонского эпизод, где популярные советские поэты читают детям стихи, посвященные Пушкину, у его дома на набережной Мойки. Снявшийся в сцене Булат Окуджава написал для фильма песню «Давайте восклицать…». Он вспоминал, что режиссер выбрала из трех песен именно эту, не связанную с картиной сюжетно.

«Я уже видел перед собой незаурядного мастера. В лице — восток, Азия. В разговоре — русская интеллигентка. Доброта, но никакой сентиментальности. За хрупкостью были и сила, и жесткость», — рассказывал Окуджава.

Белла Ахмадулина характеризовала Асанову, как «хрупкого, но мощного человека», Приемыхов говорил о ее силе и «двужильности». Практически все, знавшие режиссера, отмечали двойственность ее облика, изящество и стремление работать на износ, а также силу характера и способность убеждать. Помимо съемок у Асановой в те годы очень много сил уходило на согласование фильмов, споры с цензорами.

Другой главной темой Асановой становятся трудные отношения в семье. В 1977 выходит фильм «Беда», снятый в рамках госзаказа во время антиалкогольной кампании. Режиссер теперь показывала не горести и открытия ленинградских школьников, а монотонный быт рабочего поселка, деградацию спивающихся, когда-то сильных, людей. Асанова, как и в предыдущем фильме, включает в картину полудокументальный эпизод: импровизированную беседу Алексея Петренко, играющего алкоголика, с настоящим психиатром.

Сценаристом следующей картины Асановой под названием «Жена ушла» (1979) стал Виктор Аристов. Он сам хотел заняться постановкой, но вышло иначе. «Жена ушла», как и «Беда», рассказывает о распаде семьи, только на этот раз благополучной и интеллигентной. «Это был, наверное, первый фильм, где показывалась несостоятельность странного, утверждалась правота реального. Асанова думала о многих миллионах женщин, у которых не хватает сил для „странного“», — вспоминал Приемыхов.

Ни эти фильмы, ни две следующие работы не завоевали большой популярности. За два года Асанова снимает драму «Никудышная» о конфликтной девочке-подростке, подружившейся с деревенским стариком, и телефильм «Что бы ты выбрал?» о ленинградских школьниках. «Ее успехи приковывали внимание, неудачи ставили в тупик. Возможно, и неудачи были важны для опыта режиссера», — говорит сценарист Юрий Клепиков.

В 1983 выходит фильм «Пацаны», ставший самым известным в творчестве Асановой. Сюжет посвящен воспитанию «трудных» детей в летнем лагере. Большинство из тридцати пяти актеров было набрано в спецшколах, в детских домах, многие из них имели криминальное прошлое. В результате на съемках сама режиссер оказалась в том же положении, что и главный герой фильма, директор лагеря Антонов. Асановой не только удалось преодолеть конфликты в общении с детьми, но и сплотить всех молодых артистов, создать творческую команду из отчужденных и недоверчивых проблемных подростков.

«Поскольку языком кино стоит говорить только о самом больном, тема связи взрослых и детей возникает сама собой», — комментировала режиссер свое решение вновь снять фильм о переходном возрасте. — «Нам было важно, почувствуют нас ребята, не почувствуют, полюбят, не полюбят. Каждый вечер мы, как Антонов думали, что доброго совершили наши пацаны сегодня… Один, самый молчаливый, сказал: „Даже если фильм не прогремит, его смысл в том, что вы хоть одному из нас помогли“».

После выхода «Пацанов» ей стали приходить письма от подростков со всей страны, доверивших режиссеру свои проблемы и тайны. В это время на «Ленфильме», когда режиссеру пришлось вырезать по требованию руководства ряд сцен, недоброжелатели заговорили о том, что Асанова «продалась». Друзья вспоминали, что та чувствовала свою отчужденность на студии еще с первых дней, когда ее сочли «направленкой», попавшей в кино по национальной квоте.

В 1984 снимается лента «Милый, дорогой, любимый, единственный…» — камерный фильм, практически все действие которого проходит в салоне автомобиля, — а также телеспектакль «Какие мы? Дети раздоров», вновь о проблеме разводов. Режиссер активно готовится снимать фильм «Джан» по повести Андрея Платонова, планирует полудокументальный молодежный сериал «17–25».

В 1985 году Динара Асанова скоропостижно скончалась от остановки сердца в гостиничном номере в Мурманске — там снимался ее фильм «Незнакомка», оставшийся незавершенным. Сценарий Клепикова через два года воплотил на экране Виктор Сорокин, фильм «Соблазн» он посвятил памяти Асановой.

Незадолго до гибели режиссер раздала долги. В ее бумагах вскоре нашли записку с текстом «Спасибо! Все, что я могу сказать за всю мою жизнь. Очень вас всех люблю». Это, как и то, что Асанова сама в разговорах предрекала себе раннюю смерть, породило слухи о «предвидении» режиссером будущих событий.

В 1987 году документальный фильм «Очень вас всех люблю» Игоря Алимпиева вызвал скандал, друзья и близкие Асановой требовали от «Ленфильма» остановить съемки картины. Фильм фокусируется на трагических судьбах детей-актеров, работавших с Асановой: Сергей Наумов из «Пацанов» попадает в тюрьму, Саша Богданов из «Не болит голова у дятла» убит, а Андрей Лавриков из «Ключа» покончил с собой. Позднее погибли также Александр Жезляев из «Дятла» и Марина Левтова из «Ключа» и «Пацанов».

Фильм «Динара» Виктора Титова, снятый в ответ на работу Алимпиева, стремился развеять «мистическую» ауру вокруг Асановой и ее актеров, назвав режиссера «выразителем содержания новой пробудившейся жизни» и поставив ее в один ряд с рано ушедшими великими современниками.

Андрей Гореликов

1
Фильмы
2
Мультимедиа
3
Тексты
Поделиться
Мультимедиа
Кадры из фильмов Динары Асановой6 фотографий
Динара Асанова на съемочной площадке9 фотографий
Тексты
Все тексты
Материалы к биографии
Метод
Критика
Смежные искусства
Киноведение
К истории создания
Замыслы
Самоописание

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera