Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
Таймлайн
19122022
0 материалов
Поделиться
Очень вас всех люблю
Скандал вокруг документального фильма о Динаре Асановой

24. 08. 1987. Худсовет Первого творческого объединения «Ленфильма» принимает решение остановить съемки картины Игоря Алимпева «Очень вас всех люблю». Заключение худсовета гласит: «Динара Асанова, ее яркая и короткая судьба в кинорежиссуре, — превращается в повод, а не в цель картины».

Скандал вокруг фильма «Очень вас всех люблю», кажется, не имел аналогий в отечественном кино, богатом конфликтами по поводу незаурядных произведений. Едва ли не впервые требование о запрете фильма исходит не «сверху», а «снизу», и вызвано благородным негодованием — режиссера-дебютанта обвиняют в «оскорблении памяти» Динары Асановой, трагически ушедшей из жизни в апреле 1985 года.

По существу, это первое столкновение «восьмидесятников» с либералами-шестидесятниками, ратовавшими за свободу, но превратившимися в цензоров, как только им показалось, что посягнули на их святыни.

Фильм по сценарию Валерия Приемыхова задумывался как ленфильмовский реквием Динаре. К работе была привлечена асановская съемочная группа — ее многолетние коллеги и друзья. Молодой режиссер Игорь Алимпиев, выпускник мастерской Виктора Лисаковича, уже в своей дипломной работе («Непрошенный»1986), во-первых, проявил себя как талантливый и многообещающий автор, а во-вторых, продемонстрировал умение работать с документальным материалом. На подготовительном этапе взгляды на будущую картину у режиссера, сценариста и студийцев, работавших с Асановой, как будто не расходились: все были согласны, что «фильм не должен быть просто парадным портретом заслуженного режиссера». Однако вскоре начинается настоящая война. На кладбище во Фрунзе Алимпиев снимает могилу Асановой не в «должном» ракурсе — вместо чинного окружения надгробий деятелей культуры выбирает в качестве фона жалкий пейзаж городской окраины с далекими фигурками играющих детей. Затем едет в исправительную колонию к Сергею Наумову (попавшему за решетку после съемок в «Пацанах»), на могилу убитого Андрея Лаврикова (снявшегося в фильме «Ключ без права передачи»), на могилу ушедшего из жизни через два дня после смерти Асановой Александра Богданова (сыгравшего в картине «Не болит голова у дятла»). Группу настораживает выбор персонажей, хотя рассказ о трагических судьбах «ребят Асановой» предусмотрен еще в сценарной заявке Приемыхова. Дело даже не в том, что Алимпиевым поставлена сложная проблема адаптации к реальности несовершеннолетнего актера-непрофессионала. Чем дальше, тем больше становится очевидно, что его фильм — не просто субъективный портрет Асановой, но коллаж, в  котором из хроники, интервью, фрагментов игровых лент складывается образ ушедшей эпохи, где искалеченные судьбы детей и судьба самого режиссера воспринимаются как обвинение времени. И где с трагической остротой возникает тема взаимопоглощения искусства и жизни, тех счетов, которые искусство выставляет жизни, безжалостно требуя оплаты[1].

Запись Алимпиевым интервью с работником морга, в котором находилось тело Асановой, становится последней каплей — группа в полном составе уходит с картины[2]. Все это время Алимпиева поддерживает Александр Сокуров, отстаивая вместе с ним право режиссера на собственную концепцию. Руководство студии все же предоставляет режиссеру возможность смонтировать фильм и впоследствии его принимает. Приемыхов требует убрать его имя из титров. Друзья Асановой и ее муж обращаются в Конфликтную комиссию с требованием не выпускать картину на экран. Комиссия не усмотрит в ней попытки оскорбить память Асановой и, признав за авторским взглядом Алимпиева право на существование, порекомендует ленфильмовцам создать еще один фильм, представляющий иную точку зрения на судьбу героини. Такой картиной станет «Динара», поставленная Виктором Титовым в 1988 году. В том же году фильм Алимпиева получит Приз ВКФ «Молодость — 88» (Киев) «За честность взгляда и твердость руки» и диплом «За память, любовь, верность».

«Он шел к своей цели, но боялся ее формулировать. Он делал картину об отношениях художника и власти. Для него это было главным. А для всех, кто работал с Динарой, главным была Динара. Людям хотелось, чтобы здесь было больше Динары, чтобы она была больше похожа на себя.[3] Динару очень нежно все любили, ее ранняя смерть была трагедией для студии, для всех нас. Поэтому мы болезненно относились к тому, что молодой режиссер, как нам казалось, неделикатен по отношению к ее памяти. Что, многого не понимая в силу возраста и иного социального опыта, он искажает ее черты, привносит нечто чужеродное и несправедливое… Вот в чем была причина конфликта» (из интервью с Фрижеттой Гукасян, главным редактором Первого творческого объединения «Ленфильма»).

Васильева И. Новейшая история отечественного кино 1986–2000. Кино и контекст. Т. IV. СПб.: Сеанс, 2002.

Примечания

  1. ^ «С.Шустер: Видно, что картина снимается людьми одаренными. Интересное пластическое ощущение возникает от многих кадров, от того, как это снято. Но мне кажется, что чем ближе люди покойной Динаре, тем более в штыки будут встречать подобный материал» (из стенограммы худсовета объединения, 10 августа 1987 года).
  2. ^ «Здесь столкнулись два мировоззрения. Динара — представитель поколения шестидесятников, я — более позднего. У них был более романтичный взгляд на жизнь. И на смерть, как это ни странно для меня» (из интервью с Игорем Алимпиевым).
  3. ^ «Комиссия не считает своей функцией „закрывать“ какие бы то ни было картины, уже принятые студиями и объединениями. Что касается конкретно данной работы, она вызвала споры внутри комиссии и, очевидно, обречена на разное, полярное восприятие среди всех категорий зрителей. Перед нами самостоятельное произведение со своей, во многом спорной концепцией — фильм, в котором драматическая судьба Д. Асановой, представленная с точки зрения более молодого поколения, служит скорее поводом для художественного осмысления эпохи застоя, ее типичных духовных коллизий. Такой фильм имеет право на существование. ‹…› Мы не усматриваем в этой картине попыток оскорбить память Д. Асановой, в то же время понимаем сложные чувства друзей, близких и  коллег» (из заключения Андрея Плахова от 4 февраля 1988 года).
Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera