Режиссер Д. Асанова проявила последовательную приверженность к материалу современности, редкий профессионализм оперативной, нестандартной, жесткой режиссуры. В начале ею были поставлены два «школьных фильма» — «Ключ без права передачи» и «Не болит голова у дятла» — по талантливым сценариям Г. Полонского и Ю. Клепикова. И на этом традиционном материале отчетливо проявились особенности режиссуры Асановой. Прежде всего в отборе жизненных реалий. Интерес к социально-типичным, обыденным ситуациям, выявляющимся неожиданно остродраматически, резко отклоняющимся от привычного, нередко и от нормального течения жизни. Ее герои постоянно находятся в конфронтации с окружением. Среда в зловещих и гротескных фигурах второго плана сосредоточивает нравственные изъяны людей — отчуждение, эгоизм, потребительство, мещанство.
Проявились особенности ее режиссуры и в манере кинематографического воплощения этих реалий, аналитическое исследование материала вглубь в небольших и немноголюдных фильмах. Сосредоточенность на ярких актерских индивидуальностях, от которых она умеет добиваться экстремального психологического состояния, умеет рассмотреть в их индивидуальности и активизировать в ней не известные экрану черты и качества. Так, именно она прервала шукшинскую тему в творчестве Л. Федосеевой-Шукшиной, приглашая ее на роли, иногда эпизоды броского аттракционного характера, полемизирующие со всем тем, что она делала до сих пор. Она стала играть хищных, плотоядных женщин, расчетливых, себе на уме, душевно не слишком стойких и богатых.
Именно Асанова дала актеру А. Петренко сыграть две очень непохожие роли. В фильме «Ключ без права передачи» —роль директора школы, отставного военного, человека обыденного, но доброго, справедливого, душевного. В фильме «Беда» — у него даже не роль, не характер, не судьба, а цепь блестяще сыгранных эпизодов, показывающих разрушение личности алкоголем.
И в работе с детьми она добилась удивительных результатов, испытав новые формы активной творческой работы с юными непрофессионалами. На интересных кинопробах — обсуждение среди школьников сценария будущего фильма снимали на пленку —нашли исполнителей, поймали нужную интонацию. Готовясь к съемкам фильма «Не болит голова у дятла», режиссер обсуждала с ребятами тему, задачи, роли, содержание диалогов.
Импровизационность Асанова распространяет на работу со сценарием, который рассматривается как сырой материал для режиссерских упражнений, как «повод к импровизации». Так возник принципиальный конфликт между нею и И. Меттером, автором сценария «Беда», который был ею осуществлен в таком импровизационном плане.
Он весь реализовался как длительное, пристальное наблюдение, поддержанное репортажными съемками, за процессом деградации, в общем, как будто неплохого человека. Типажи завсегдатаев вытрезвителя, пивного павильона, зарисовки провинциальной жизни, (репортажные съемки) и дикие, грубые, страшные актерские сцены выстроились в зрелище, лишенное образной целостности и художественности.
Кто-то из писавших о фильме «Беда» назвал его «физиологическим очерком», и с точки зрения его «дагерротипной» поэтики, внимания к среде, налету биологизма это справедливое определение. Но ведь эта разновидность жанра художественного очерка в русской литературе традиционно была сильна социальной типизацией, вниманием к человеку, высокой мерой нравственного отношения к изображаемому, пронзительным состраданием. Этих главных традиций фильм «Беда» не наследует.
Позиция бесстрастного натуралиста, спокойно и холодно рассматривающего сквозь увеличительное стекло кинематографа человеческие недуги, пороки и отклонения в сфере психологической, нравственной, духовной, сохранена и упрочена режиссером и в фильме «Никудышная».
В его центре —девочка-подросток, в которую «точно бесы» вселились гибельные силы зла и цинизма. Вокруг — сначала равнодушная городская суета, затем такая на вид небедная, спокойная, но, по сути дела, исполненная косной злобы, идиотизма, деревенская жизнь. Вражда, дикие драки, избиение чужого скота. Здесь угадывается негромкая, но весьма упорная полемика с деревенской прозой, с ее отнюдь не розовым, но в целом позитивным отношением к русской деревне, ее проблемам.
Песни Окуджавы, стихи Пушкина, музыкальная импровизация ударника Василькова, такое несовременное лицо актрисы Е. Соловей, пение солистки фольклорного ансамбля и, наконец, пейзажи русского Севера —они появляются в фильмах Асановой как знаки ее вполне современного, не отстающего «от моды» кино. Трагический же и жесткий материал современности, который она последовательно привлекает в свои фильмы, требует особой строгости, сосредоточенности, а главное, запаса нравственного отношения к нему, в противном случае возникает внешнее орнаментальное, холодное, вненравственное его толкование ‹…›.
Гращенкова И. Динара Асанова // Советская кинорежиссура. М.: Знание, 1982.