Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
Таймлайн
19122022
0 материалов
Поделиться
Аналитическое исследование материала
О режиссуре Динары Асановой

Режиссер Д. Асанова проявила последовательную приверженность к материалу современности, редкий профессионализм оперативной, нестандартной, жесткой режиссуры. В начале ею были поставлены два «школьных фильма» — «Ключ без права передачи» и «Не болит голова у дятла» — по талантливым сценариям Г. Полонского и Ю. Клепикова. И на этом традиционном материале отчетливо проявились особенности режиссуры Асановой. Прежде всего в отборе жизненных реалий. Интерес к социально-типичным, обыденным ситуациям, выявляющимся неожиданно остродраматически, резко отклоняющимся от привычного, нередко и от нормального течения жизни. Ее герои постоянно находятся в конфронтации с окружением. Среда в зловещих и гротескных фигурах второго плана сосредоточивает нравственные изъяны людей — отчуждение, эгоизм, потребительство, мещанство.

Проявились особенности ее режиссуры и в манере кинематографического воплощения этих реалий, аналитическое исследование материала вглубь в небольших и немноголюдных фильмах. Сосредоточенность на ярких актерских индивидуальностях, от которых она умеет добиваться экстремального психологического состояния, умеет рассмотреть в их индивидуальности и активизировать в ней не известные экрану черты и качества. Так, именно она прервала шукшинскую тему в творчестве Л. Федосеевой-Шукшиной, приглашая ее на роли, иногда эпизоды броского аттракционного характера, полемизирующие со всем тем, что она делала до сих пор. Она стала играть хищных, плотоядных женщин, расчетливых, себе на уме, душевно не слишком стойких и богатых.

Именно Асанова дала актеру А. Петренко сыграть две очень непохожие роли. В фильме «Ключ без права передачи» —роль директора школы, отставного военного, человека обыденного, но доброго, справедливого, душевного. В фильме «Беда» — у него даже не роль, не характер, не судьба, а цепь блестяще сыгранных эпизодов, показывающих разрушение личности алкоголем.

И в работе с детьми она добилась удивительных результатов, испытав новые формы активной творческой работы с юными непрофессионалами. На интересных кинопробах — обсуждение среди школьников сценария будущего фильма снимали на пленку —нашли исполнителей, поймали нужную интонацию. Готовясь к съемкам фильма «Не болит голова у дятла», режиссер обсуждала с ребятами тему, задачи, роли, содержание диалогов.

Импровизационность Асанова распространяет на работу со сценарием, который рассматривается как сырой материал для режиссерских упражнений, как «повод к импровизации». Так возник принципиальный конфликт между нею и И. Меттером, автором сценария «Беда», который был ею осуществлен в таком импровизационном плане.

Он весь реализовался как длительное, пристальное наблюдение, поддержанное репортажными съемками, за процессом деградации, в общем, как будто неплохого человека. Типажи завсегдатаев вытрезвителя, пивного павильона, зарисовки провинциальной жизни, (репортажные съемки) и дикие, грубые, страшные актерские сцены выстроились в зрелище, лишенное образной целостности и художественности.

Кто-то из писавших о фильме «Беда» назвал его «физиологическим очерком», и с точки зрения его «дагерротипной» поэтики, внимания к среде, налету биологизма это справедливое определение. Но ведь эта разновидность жанра художественного очерка в русской литературе традиционно была сильна социальной типизацией, вниманием к человеку, высокой мерой нравственного отношения к изображаемому, пронзительным состраданием. Этих главных традиций фильм «Беда» не наследует.

Позиция бесстрастного натуралиста, спокойно и холодно рассматривающего сквозь увеличительное стекло кинематографа человеческие недуги, пороки и отклонения в сфере психологической, нравственной, духовной, сохранена и упрочена режиссером и в фильме «Никудышная».

В его центре —девочка-подросток, в которую «точно бесы» вселились гибельные силы зла и цинизма. Вокруг — сначала равнодушная городская суета, затем такая на вид небедная, спокойная, но, по сути дела, исполненная косной злобы, идиотизма, деревенская жизнь. Вражда, дикие драки, избиение чужого скота. Здесь угадывается негромкая, но весьма упорная полемика с деревенской прозой, с ее отнюдь не розовым, но в целом позитивным отношением к русской деревне, ее проблемам.

Песни Окуджавы, стихи Пушкина, музыкальная импровизация ударника Василькова, такое несовременное лицо актрисы Е. Соловей, пение солистки фольклорного ансамбля и, наконец, пейзажи русского Севера —они появляются в фильмах Асановой как знаки ее вполне современного, не отстающего «от моды» кино. Трагический же и жесткий материал современности, который она последовательно привлекает в свои фильмы, требует особой строгости, сосредоточенности, а главное, запаса нравственного отношения к нему, в противном случае возникает внешнее орнаментальное, холодное, вненравственное его толкование ‹…›.

Гращенкова И. Динара Асанова // Советская кинорежиссура. М.: Знание, 1982.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera