Родился 29 ноября 1881 г. в Казани. Сын русского юриста и социолога Виктора Викторовича Ивановского, профессора юридического факультета Казанского университета.

По окончании гимназии Ивановский также поступил на юридический факультет, в тот период когда там, помимо его отца, преподавали известные русские юристы А. А. Пионтковский и Г. Ф. Шершеневич. Но юриспруденция не слишком увлекла его, в период учебы Ивановский становится страстным почитателем оперы, постоянным зрителем Казанского оперного и драматического театров (за кулисами он познакомился с В. Качаловым и их дружба продлится много лет). В 1903 г. он продолжает университетский курс и одновременно работает помощником режиссера в Казанском оперном театре.

В 1904 г. Ивановский получает направление в Москву, в Театр Солодовникова, временно оставляет университет (он окончит его в 1906 г.) и уезжает из Казани. В 1904 г. переходит во вновь открывшийся Оперный театр С. Зимина, и там будет работать режиссером до национализации театра в 1917 г. Театр С. И. Зимина был знаменит постановками русской оперы, например мировой премьерой «Золотого петушка» Н. Римского-Корсакова. В качестве оформителей спектаклей у Зимина работали И. Билибин и А. Васнецов, пели — Л. Собинов, Ф. Шаляпин. Главным режиссером был П. Оленин, камерный певец и убежденный последователь мхатовской школы в режиссуре, режиссером в Опере Зимина работал и Ф. Комиссаржевский.

Ивановский начинал как помощник в разработке оформления спектаклей, изучая в музеях живопись и архитектуру. Затем ему доверили постановки оперных спектаклей: в 1907 г. он поставил «Орлеанскую деву» П. И. Чайковского, затем другие оперные постановки, среди которых была и «Пиковая дама». Когда Ивановский в 1916 г. увидел киноверсию «Пиковой дамы» Я. Протазанова, он написал восторженное письмо И. Мозжухину, сыгравшему Германна. Мозжухин предложил Протазанову, видевшему постановку Ивановского, пригласить оперного режиссера попробовать себя в кинематографе. В 1918 г. Ивановский принимает предложение, участвует в съемках «Отца Сергия» (1918) в качестве помощника режиссера, осваивает монтаж, снимается как актер в эпизодической роли. По окончании работы Ивановский, по рекомендации Протазанова, ставит на студии И. Н. Ермольева свою первую самостоятельную картину «Не уступлю» (1918; не сохранился). Дебют был успешным и позволил Ивановскому поставить в том же году «Станционного смотрителя» по пушкинской повести (главную роль в нем сыграл мхатовский актер П. Павлов) и еще несколько фильмов: «Золотая осень» (1918), «Хамка» (1918) и «Дармоедка» (1918). В 1918 г. Ермольев основал филиал студии в Ялте и переехал туда, но часть сотрудников, в том числе и Ивановский, продолжила работать в Москве.

В конце 1918 г. Ивановский написал для режиссера Ч. Сабинского киносценарий по пьесе Л. Н. Толстого «Власть тьмы». Затем принял участие в конкурсе, посвященном 100-летию со дня рождения И. С. Тургенева, объявленном Наркомпросом, — отправил на него два сценария. За один из сценариев Ивановскому присудили первую премию, и это позволило режиссеру в 1919 г. осуществить обе экранизации Тургенева: «Пунин и Бабурин» и «Три портрета».

В январе 1920 г. фабрика Ермольева была национализирована. Ивановский перешел на короткий период на киностудию «Русь», где сделал «Хвеську» (1920; не сохранился), по рассказу В. И. Дмитриевой. Вместе с Ивановским на съемках работал А. Левицкий, один из ведущих кинооператоров того времени. Через год на 1-й кинофабрике Ивановский ставит агитфильм «Дети учат стариков» (1921), вновь в тандеме с Левицким.

В 1922 г. Ивановского командировали в Петроград для помощи в организации фабрики «Севзапкино» (Ленфильм). Через год он снял «Комедиантку» (1923) по рассказу Н. Лескова «Тупейный художник», фильм, доброжелательно встреченный критикой. Картина была сделана в традиции дореволюционных литературных экранизаций, что в 1923 г. воспринималось, по словам одного из рецензентов: «большим шагом вперед на пути возрождения русского художественного кинопроизводства». «Мы так привыкли за последние годы к работе „наспех“, „как-нибудь“, что настоящая добросовестная работа режиссера А. Ивановского радует глаз»^[1].

В 1923 г. Ивановский ставит фильм «Дворец и крепость». Литературной основой фильма послужили очерк П. Щеголева «Таинственный узник» о заключенном Алексеевского равелина Петропавловской крепости поручике М. Бейдемане, и не законченный к тому времени роман О. Форш «Одеты камнем», посвященный тому же историческому персонажу. Щеголев работал над сценарием вместе с Форш. Рассказ о многолетнем тюремном заключении героя в фильме дополнен мелодраматической интригой, и все это на фоне картин из истории революционного движения в России. Рецензенты упрекали картину в «оперности» «костюмности». Об Ивановском писали: «Режиссер, культивирующий в кинематографе оперу: оперные пейзане, оперные темпы, оперная логика... Человек, грамотный во всех отношениях, за исключением кино. Но умеет выбирать грандиозные темы („Дворец и крепость“), за что многое ему простится» ^[2]. Руководство студии и зрители сочли постановку успешной.

К середине 1920-х гг. критика все чаще начинает обвинять Ивановского в кинематографическом иллюстрировании, непонимании специфики киноязыка.

В 1925 г. Ивановский снимает «Степана Халтурина» по сценарию Щеголева, фильм об истории террористических актов народовольцев, и сразу же приступает к съемкам «Декабристов» (1926) — картины, надолго ставшей символом архаики и традиционализма. Щеголев использовал как основу сценария написанную в соавторстве с А. Н. Толстым романтическую поэму «Полина Гебль». Практически одновременно на этой же литературной основе было создано либретто оперы Ю. Шапорина,   1-я редакция которой была поставлена на сцене Мариинского театра в 1925 г. Схематичная литературная основа в сочетании с помпезностью постановки заставила критиков фильма вновь вспомнить об оперном прошлом Ивановского, в частном письме Ю. Тынянов назвал режиссера «оперным барахольщиком» ^[3]. Но если избыточная роскошь воспринималась как влияние оперного академизма, то стремление к фактографичности, точности в воспроизведении деталей исторической эпохи (декораций, костюмов, типажей) не были следствием работы Ивановского в музыкальном театре, более того, он сам привнес в оперные постановки практику изучения истории искусства — новаторскую для начала века. Скорее, это была особенности его режиссерского стиля — и опере, и в кино, и именно она для нового поколения    1920-х гг. превратила режиссера в символ традиционализма и архаики. На годы имя Ивановского стало нарицательным, что-то вроде «Шишкова, Шихматова, Шаховского» для «Арзамаса» пушкинских времен.

Ивановский собирался продолжить исторический цикл, но неуспех «Декабристов» нарушил эти планы. Студия поручила Ивановскому экранизацию повести Е. Замятина «Север». Замятин написал сценарий и присутствовал на съемках, но ни он, ни Ивановский не удовлетворились результатом. В 1927 г. фильм вышел под названием «Северная любовь» и прошел почти незамеченным.

Историко-биографический трилогия Ивановского — «Ася» (1928) о «побочной» дочери Тургенева, «Сын рыбака» (1929) о Ломоносове и «Кавказский пленник» (1930) о Лермонтове — была встречена резкой критикой и назван в прессе «халтурой».

В 1930-х гг. на волне идеологической переоценки классического наследия кинематограф опять обращается к литературным экранизациям. А. Пиотровский, тогда — художественный руководитель Ленфильма, предлагает Ивановскому поставить «Господ Головлевых» М. Е. Салтыкова-Щедрина. Фильм «Иудушка Головлев» (1933) с В. Гардиным в главной роли становится режиссерским успехом Ивановского. По мнению Г. Адамовича, рецензировавшего фильм в парижских «Последних новостях»: «Дух романа, трагическая и едкая его сущность, его суховатая горечь переданы верно. С удивлением надо признать, что из Щедрина авторам фильма удалось извлечь даже больше трагизма, чем естественно было бы ждать. Кто-то в публике сказал при выходе из зала: Шекспир... ‹…› В „Господах Головлевых“ при их экранном переложении явственно обнаруживается присутствие рока ‹…›. Этого нет, конечно, у Салтыкова, но это отнюдь не искажение его, а подлинное толкование — и при этом глубокое» ^[4].

В 1935 г. Ивановский сделал экранизацию «Дубровского», до выхода на экраны фильм показали Сталину. Он потребовал переделать финал: «в конце показать мотив „возмездия“, т. е. как-то показать, что крестьяне все же разгромили имение Троекурова и его лично потрепали. Тогда фильм зазвучит еще лучше» ^[5]. Ивановский переснял заключительные сцены в духе пугачевского бунта, после чего в прессе раздались обвинения в искажении Пушкина, впрочем, быстро прерванные вышедшей в «Правде» статьей Шумяцкого, руководившего тогда советским кинематографом.

В 1938 г. Ивановский ставит «Врагов» по Горькому, несмотря на сильный актерский состав (Б. Пославский, С. Магарилл, В. Гардин, Я. Жеймо), фильм не пользовался популярностью. «Враги» стали последней литературной экранизацией Ивановского.

В 1940 г. в соавторстве с Г. Раппапортом, эмигрировавшим из фашистской Германии, Ивановский ставит «Музыкальную историю». Тандем с Раппопортом, занимавшимся музыкальным оформлением фильмов Г. Пабста, оказался успешным. Удачей оказалась и тематика картины, связанная с музыкальным театром, и сильный актерский состав. Открытием стал С. Лемешев в качестве драматического актера. Приглашение на комедийную роль Э. Гарина (актера чуждой Ивановскому мейерхольдовской школы) также было радикальным новаторством. Гарин вспоминал об своей роли: «Альфреда Терентьевича Тараканова из „Музыкальной истории“ я мечтал и старался играть под Гитлера. Я видел в Тараканове Гитлера, потому, что фашизм мне казался квинтэссенцией махрового мещанства, разгульного, жестокого и трусливого. И я пытался Тараканова [...] показать его во весь рост, чтобы он был виден людям» ^[6]. В результате фильм пользовался огромным успехом у зрителей, власть также одобрила комедию — фильму дали Сталинскую премию II степени.

После успешного дебюта в новом жанре Ивановский приступает к съемкам еще одной музыкальной комедии. В 1941 г. он ставит «Антон Иванович сердится», картину с водевильным сюжетом, где первую серьезную роль сыграла Л. Целиковская. Фильм вышел на экраны через месяц после начала войны, и получил популярность, отчасти из-за трагического военного фона, когда даже афиши, по воспоминаниям О. Берггольц, служили напоминанием о мирной жизни: «У нас в Ленинграде перед самой войной должна была пойти музыкальная кинокомедия ‹…›, и потому почти на каждом фонарном столбе прикреплена была ‹…› фанерная доска, на которой большими цветастыми буквами было написано: „Антон Иванович сердится“. Кино? комедию мы посмотреть не успели, не успели снять в первые дни войны и эти афиши... И в представлении нашем возник человек, очень добрый, но все понимающий, ужасно желающий людям счастья и по-доброму, с болью сердившийся на людей за все те ненужные, нелепые и страшные страдания, которым они себя подвергали» ^[7].

В эвакуации Ивановский снял среднеметражную комедию «Чудесная скрипка» (1942; не вышла на экран). В 1943 г. его назначили художественным руководителем Свердловской киностудии, там он поставил «Сильву» по оперетте И. Кальмана. Картина вышла в 1944 г. и пользовалась популярностью.

В 1954 г. Ивановский совместно с Н. Н. Кошеверовой снял комедию «Укротительница тигров». В конце 1950-х гг. написал сценарий фильма-оперы «Евгений Онегин» (1958, реж Р. Тихомиров). В 1960-е гг. задумал картину о студенческих годах Ленина, возможно, это был способом снять фильм и о собственном отце, преподававшем на юридическом факультете Казанского университета с 1886 г., где и учился студент Ульянов. Замысел реализован не был.

Умер 12 января 1968 г. в Ленинграде.

Наталья Бочкарева