Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
Таймлайн
19122020
0 материалов
Александр Ивановский
Подробнее
Биография
Дата рождения29 ноября 1881
Место рожденияКазань
Дата смерти12 января 1968
Место смертиЛенинград
ПрофессияРежиссер, Сценарист

Родился 29 ноября 1881 г. в Казани. Сын русского юриста и социолога Виктора Викторовича Ивановского, профессора юридического факультета Казанского университета.

По окончании гимназии Ивановский также поступил на юридический факультет, в тот период когда там, помимо его отца, преподавали известные русские юристы А. А. Пионтковский и Г. Ф. Шершеневич. Но юриспруденция не слишком увлекла его, в период учебы Ивановский становится страстным почитателем оперы, постоянным зрителем Казанского оперного и драматического театров (за кулисами он познакомился с В. Качаловым и их дружба продлится много лет). В 1903 г. он продолжает университетский курс и одновременно работает помощником режиссера в Казанском оперном театре.

В 1904 г. Ивановский получает направление в Москву, в Театр Солодовникова, временно оставляет университет (он окончит его в 1906 г.) и уезжает из Казани. В 1904 г. переходит во вновь открывшийся Оперный театр С. Зимина, и там будет работать режиссером до национализации театра в 1917 г. Театр С. И. Зимина был знаменит постановками русской оперы, например мировой премьерой «Золотого петушка» Н. Римского-Корсакова. В качестве оформителей спектаклей у Зимина работали И. Билибин и А. Васнецов, пели — Л. Собинов, Ф. Шаляпин. Главным режиссером был П. Оленин, камерный певец и убежденный последователь мхатовской школы в режиссуре, режиссером в Опере Зимина работал и Ф. Комиссаржевский.

Ивановский начинал как помощник в разработке оформления спектаклей, изучая в музеях живопись и архитектуру. Затем ему доверили постановки оперных спектаклей: в 1907 г. он поставил «Орлеанскую деву» П. И. Чайковского, затем другие оперные постановки, среди которых была и «Пиковая дама». Когда Ивановский в 1916 г. увидел киноверсию «Пиковой дамы» Я. Протазанова, он написал восторженное письмо И. Мозжухину, сыгравшему Германна. Мозжухин предложил Протазанову, видевшему постановку Ивановского, пригласить оперного режиссера попробовать себя в кинематографе. В 1918 г. Ивановский принимает предложение, участвует в съемках «Отца Сергия» (1918) в качестве помощника режиссера, осваивает монтаж, снимается как актер в эпизодической роли. По окончании работы Ивановский, по рекомендации Протазанова, ставит на студии И. Н. Ермольева свою первую самостоятельную картину «Не уступлю» (1918; не сохранился). Дебют был успешным и позволил Ивановскому поставить в том же году «Станционного смотрителя» по пушкинской повести (главную роль в нем сыграл мхатовский актер П. Павлов) и еще несколько фильмов: «Золотая осень» (1918), «Хамка» (1918) и «Дармоедка» (1918). В 1918 г. Ермольев основал филиал студии в Ялте и переехал туда, но часть сотрудников, в том числе и Ивановский, продолжила работать в Москве.

В конце 1918 г. Ивановский написал для режиссера Ч. Сабинского киносценарий по пьесе Л. Н. Толстого «Власть тьмы». Затем принял участие в конкурсе, посвященном 100-летию со дня рождения И. С. Тургенева, объявленном Наркомпросом, — отправил на него два сценария. За один из сценариев Ивановскому присудили первую премию, и это позволило режиссеру в 1919 г. осуществить обе экранизации Тургенева: «Пунин и Бабурин» и «Три портрета».

В январе 1920 г. фабрика Ермольева была национализирована. Ивановский перешел на короткий период на киностудию «Русь», где сделал «Хвеську» (1920; не сохранился), по рассказу В. И. Дмитриевой. Вместе с Ивановским на съемках работал А. Левицкий, один из ведущих кинооператоров того времени. Через год на 1-й кинофабрике Ивановский ставит агитфильм «Дети учат стариков» (1921), вновь в тандеме с Левицким.

В 1922 г. Ивановского командировали в Петроград для помощи в организации фабрики «Севзапкино» (Ленфильм). Через год он снял «Комедиантку» (1923) по рассказу Н. Лескова «Тупейный художник», фильм, доброжелательно встреченный критикой. Картина была сделана в традиции дореволюционных литературных экранизаций, что в 1923 г. воспринималось, по словам одного из рецензентов: «большим шагом вперед на пути возрождения русского художественного кинопроизводства». «Мы так привыкли за последние годы к работе „наспех“, „как-нибудь“, что настоящая добросовестная работа режиссера А. Ивановского радует глаз»[1].

В 1923 г. Ивановский ставит фильм «Дворец и крепость». Литературной основой фильма послужили очерк П. Щеголева «Таинственный узник» о заключенном Алексеевского равелина Петропавловской крепости поручике М. Бейдемане, и не законченный к тому времени роман О. Форш «Одеты камнем», посвященный тому же историческому персонажу. Щеголев работал над сценарием вместе с Форш. Рассказ о многолетнем тюремном заключении героя в фильме дополнен мелодраматической интригой, и все это на фоне картин из истории революционного движения в России. Рецензенты упрекали картину в «оперности» «костюмности». Об Ивановском писали: «Режиссер, культивирующий в кинематографе оперу: оперные пейзане, оперные темпы, оперная логика... Человек, грамотный во всех отношениях, за исключением кино. Но умеет выбирать грандиозные темы („Дворец и крепость“), за что многое ему простится» [2]. Руководство студии и зрители сочли постановку успешной.

К середине 1920-х гг. критика все чаще начинает обвинять Ивановского в кинематографическом иллюстрировании, непонимании специфики киноязыка.

В 1925 г. Ивановский снимает «Степана Халтурина» по сценарию Щеголева, фильм об истории террористических актов народовольцев, и сразу же приступает к съемкам «Декабристов» (1926) — картины, надолго ставшей символом архаики и традиционализма. Щеголев использовал как основу сценария написанную в соавторстве с А. Н. Толстым романтическую поэму «Полина Гебль». Практически одновременно на этой же литературной основе было создано либретто оперы Ю. Шапорина,   1-я редакция которой была поставлена на сцене Мариинского театра в 1925 г. Схематичная литературная основа в сочетании с помпезностью постановки заставила критиков фильма вновь вспомнить об оперном прошлом Ивановского, в частном письме Ю. Тынянов назвал режиссера «оперным барахольщиком» [3]. Но если избыточная роскошь воспринималась как влияние оперного академизма, то стремление к фактографичности, точности в воспроизведении деталей исторической эпохи (декораций, костюмов, типажей) не были следствием работы Ивановского в музыкальном театре, более того, он сам привнес в оперные постановки практику изучения истории искусства — новаторскую для начала века. Скорее, это была особенности его режиссерского стиля — и опере, и в кино, и именно она для нового поколения    1920-х гг. превратила режиссера в символ традиционализма и архаики. На годы имя Ивановского стало нарицательным, что-то вроде «Шишкова, Шихматова, Шаховского» для «Арзамаса» пушкинских времен.

Ивановский собирался продолжить исторический цикл, но неуспех «Декабристов» нарушил эти планы. Студия поручила Ивановскому экранизацию повести Е. Замятина «Север». Замятин написал сценарий и присутствовал на съемках, но ни он, ни Ивановский не удовлетворились результатом. В 1927 г. фильм вышел под названием «Северная любовь» и прошел почти незамеченным.

Историко-биографический трилогия Ивановского — «Ася» (1928) о «побочной» дочери Тургенева, «Сын рыбака» (1929) о Ломоносове и «Кавказский пленник» (1930) о Лермонтове — была встречена резкой критикой и назван в прессе «халтурой».

В 1930-х гг. на волне идеологической переоценки классического наследия кинематограф опять обращается к литературным экранизациям. А. Пиотровский, тогда — художественный руководитель Ленфильма, предлагает Ивановскому поставить «Господ Головлевых» М. Е. Салтыкова-Щедрина. Фильм «Иудушка Головлев» (1933) с В. Гардиным в главной роли становится режиссерским успехом Ивановского. По мнению Г. Адамовича, рецензировавшего фильм в парижских «Последних новостях»: «Дух романа, трагическая и едкая его сущность, его суховатая горечь переданы верно. С удивлением надо признать, что из Щедрина авторам фильма удалось извлечь даже больше трагизма, чем естественно было бы ждать. Кто-то в публике сказал при выходе из зала: Шекспир... ‹…› В „Господах Головлевых“ при их экранном переложении явственно обнаруживается присутствие рока ‹…›. Этого нет, конечно, у Салтыкова, но это отнюдь не искажение его, а подлинное толкование — и при этом глубокое» [4].

В 1935 г. Ивановский сделал экранизацию «Дубровского», до выхода на экраны фильм показали Сталину. Он потребовал переделать финал: «в конце показать мотив „возмездия“, т. е. как-то показать, что крестьяне все же разгромили имение Троекурова и его лично потрепали. Тогда фильм зазвучит еще лучше» [5]. Ивановский переснял заключительные сцены в духе пугачевского бунта, после чего в прессе раздались обвинения в искажении Пушкина, впрочем, быстро прерванные вышедшей в «Правде» статьей Шумяцкого, руководившего тогда советским кинематографом.

В 1938 г. Ивановский ставит «Врагов» по Горькому, несмотря на сильный актерский состав (Б. Пославский, С. Магарилл, В. Гардин, Я. Жеймо), фильм не пользовался популярностью. «Враги» стали последней литературной экранизацией Ивановского.

В 1940 г. в соавторстве с Г. Раппапортом, эмигрировавшим из фашистской Германии, Ивановский ставит «Музыкальную историю». Тандем с Раппопортом, занимавшимся музыкальным оформлением фильмов Г. Пабста, оказался успешным. Удачей оказалась и тематика картины, связанная с музыкальным театром, и сильный актерский состав. Открытием стал С. Лемешев в качестве драматического актера. Приглашение на комедийную роль Э. Гарина (актера чуждой Ивановскому мейерхольдовской школы) также было радикальным новаторством. Гарин вспоминал об своей роли: «Альфреда Терентьевича Тараканова из „Музыкальной истории“ я мечтал и старался играть под Гитлера. Я видел в Тараканове Гитлера, потому, что фашизм мне казался квинтэссенцией махрового мещанства, разгульного, жестокого и трусливого. И я пытался Тараканова [...] показать его во весь рост, чтобы он был виден людям» [6]. В результате фильм пользовался огромным успехом у зрителей, власть также одобрила комедию — фильму дали Сталинскую премию II степени.

После успешного дебюта в новом жанре Ивановский приступает к съемкам еще одной музыкальной комедии. В 1941 г. он ставит «Антон Иванович сердится», картину с водевильным сюжетом, где первую серьезную роль сыграла Л. Целиковская. Фильм вышел на экраны через месяц после начала войны, и получил популярность, отчасти из-за трагического военного фона, когда даже афиши, по воспоминаниям О. Берггольц, служили напоминанием о мирной жизни: «У нас в Ленинграде перед самой войной должна была пойти музыкальная кинокомедия ‹…›, и потому почти на каждом фонарном столбе прикреплена была ‹…› фанерная доска, на которой большими цветастыми буквами было написано: „Антон Иванович сердится“. Кино? комедию мы посмотреть не успели, не успели снять в первые дни войны и эти афиши... И в представлении нашем возник человек, очень добрый, но все понимающий, ужасно желающий людям счастья и по-доброму, с болью сердившийся на людей за все те ненужные, нелепые и страшные страдания, которым они себя подвергали» [7].

В эвакуации Ивановский снял среднеметражную комедию «Чудесная скрипка» (1942; не вышла на экран). В 1943 г. его назначили художественным руководителем Свердловской киностудии, там он поставил «Сильву» по оперетте И. Кальмана. Картина вышла в 1944 г. и пользовалась популярностью.

В 1954 г. Ивановский совместно с Н. Н. Кошеверовой снял комедию «Укротительница тигров». В конце 1950-х гг. написал сценарий фильма-оперы «Евгений Онегин» (1958, реж Р. Тихомиров). В 1960-е гг. задумал картину о студенческих годах Ленина, возможно, это был способом снять фильм и о собственном отце, преподававшем на юридическом факультете Казанского университета с 1886 г., где и учился студент Ульянов. Замысел реализован не был.

Умер 12 января 1968 г. в Ленинграде.

Наталья Бочкарева

Примечания

  1. ^ Киногазета. 1923. № 2.
  2. ^ Лебедев Н. Наш режиссерский кадр // Киногазета. 1924. № 10.
  3. ^ Цит. по Янгиров Р. Другое кино. М. : НЛО, 2011. 
  4. ^ Адамович Г. «Господа Головлевы» // Последние новости (Париж). 1935. 12 апр.
  5. ^ В зрительном зале Сталин, или «Записки Шумяцкого»
  6. ^ Гарин Э. Моя нотная линейка // Спутник кинофестиваля. 1963. 12 июля.
  7. ^ Берггольц О. Дневные звезды. М., 1977
1
Фильмы
2
Мультимедиа
3
Тексты
Поделиться
Мультимедиа
Кадры из фильмов Александра Ивановского19 фотографий
Тексты
Все тексты
Портрет
Материалы к биографии
Критика
Метод
Сценарий
Замыслы
Киноведение
Мнения

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera