Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
Таймлайн
19122022
0 материалов
Классическая и легкая музыка
О комедиях 1940-х гг.

Один из старейших советских режиссеров, создатель известных немых исторических фильмов в 20-х годах, а затем в 30-х годах — экранизаций произведений Пушкина, Салтыкова-Щедрина, Горького, А. Ивановский в 1940–1941 годах создает два комедийных фильма (первый из них в сотрудничестве с Г. Раппапортом), сразу приобретшие большую популярность. Сценарии этих картин были написаны Евгением Петровым и Г. Мунблитом.

Обе разбираемые картины — и «Музыкальная история» и «Антон Иванович сердится» — решены в плане музыкального обозрения с широким использованием классической оперной и легкой музыки, с развитыми лирическими линиями в сюжетах, трактованными с теплым и мягким юмором.

Несомненно, в «Музыкальной истории» (1940) использован опыт зарубежного музыкального фильма, чрезвычайно распространенного с начала звукового кино и до сих пор. Не было в Италии, Германии, Соединенных Штатах Америки популярного певца, обладающего сколько-нибудь фотогеничной внешностью, чтобы о нем не было поставлено фильма. Тито Скипа и Тито Руффо, Спенсер Эдди и Ян Кипура, Джильи, Басси, Гобби и многие другие тенора и баритоны представали перед кинозрителями сначала в виде рыбаков, лесорубов, шоферов, пахарей, почтальонов и, пропев перед старым добродушным профессором несложную неаполитанскую песенку, свершали триумфальное шествие по концертным и оперным сценам, завоевывая одновременно и сердце красавицы. Элементы этого сюжета были и в «Веселых ребятах» ‹…›.

«Музыкальная история» — это путь шофера Пети Говоркова от встречи с бывшим певцом Македонским до сцены Ленинградского оперного театра. Конечно, одновременно это и история его любви к милой и скромной девушке Клаве. В роли Пети Говоркова выступил еще молодой, но уже популярнейший С. Я. Лемешев. И нужно сказать, что певец легко и естественно справился с несложными задачами своей роли. В шофере нет ничего оперного. Он достоверен, обаятелен, прост. И, даже когда шофер становится премьером, он остается милым и застенчивым парнем. Это отличало «Музыкальную историю» от большинства зарубежных картин с позирующими знаменитостями. ‹…›

Исполнена свежего юмора и сцена первого знакомства Пети с Македонским. Возвращаясь из театра и горячо обсуждая неудачу исполнителя партии Хозе, Петя показывает, как взял бы он верхнее ля-бемоль. Такси, которым управлял Петя, как бы повинуясь высокой ноте, крутится по площади, пока не раздается милицейский свисток. Но на милиционера обрушивается гнев Македонского — как можно было освистать такую ноту!

Атмосферу правдивости и лиризма создают в фильме образы Македонского и Клавы. Артист Н. Коновалов прекрасно показывает и бескорыстную любовь старого артиста к искусству и его требовательную любовь к таланту Пети. Зоя Федорова имела гораздо более слабый драматургический материал, но с присущим ей обаянием и искренностью она сыграла чистую и гордую девушку убедительно и мило.

Бесспорно удачен был и единственный отрицательный персонаж фильма — шофер Тараканов в исполнении Эраста Гарина. Гарин зло посмеялся над теми глупыми и пустыми франтами, которые тогда назывались «пижонами», а ныне переименованы в «стиляг». Тупое раболепие перед всем заграничным, серость и косность, скрытая под безвкусным, но модным платьем, все это сыграно остро, почти гротескно, но с замечательной достоверностью. Неподвижное лицо, остановившиеся пустые глаза, гнусавые интонации и неестественно напряженные телодвижения Гарина безошибочно вызывают смех, так же как и остроумно написанный текст «Мои отсталые родители дали мне пошлое имя Федор, но я переменил его на заграничное имя Альфред и требую в первую очередь красоты!» Имя «Альфред» Гарин произносит как-то замысловато, вроде «Альпферд». «Альфред Терентьевич» долгое время служило нарицательным именем для некультурных и глупых франтов.

Картину украшали и эпизодические персонажи (разбитная девушка-шофер, самодовольный исполнитель партии Онегина), и отлично записанные оперные арии и песни, а также превосходная работа оператора А. Кальцатого, создавшего своеобразный задумчивый, лиричный образ Ленинграда. Большую заслугу в создании фильма имеет и сопостановщик А. Ивановского Герберт Раппапорт, хороший музыкант и опытный кинематографист, долгое время работавший на студиях Германии и Франции.

Другая комедия Ивановского развивала один из второстепенных конфликтов «Музыкальной истории» — борьбу сторонников серьезной и легкой музыки. Этот конфликт в свое время пытались приписать фильму «Волга-Волга» и даже ругали Александрова за предпочтение, отданное джазу. Фильм «Антон Иванович сердится» (1941) давал правильный ответ на этот «вечный» вопрос. Хороша бывает и серьезная и легкая музыка, если она написана талантливо, добросовестно, мастерски и когда играется соответственно времени, месту и настроению слушателей. Несложность этой идеи искупалась ясностью и определенностью ее выражения, а также веселостью характеристики положительных героев и хлестким обличением обывателей и музыкантов-формалистов.

Н. Коновалов играл профессора консерватории Антона Ивановича, который сердился на то, что его дочь влюбилась в композитора легкого жанра. Повторяя в основном краски, найденные для образа Македонского, артист легко и остроумно рисовал и гнев, и трогательную преданность своего героя музыке Баха. Его дочь легко и забавно играла Л. Целиковская, ставшая одной из любимейших лирических героинь советского кино. П. Кадочников смешно, но без нажима сыграл милого, одаренного и, конечно, рассеянного композитора. Основной же удачей фильма был образ композитора Керосинова. Окруженный ничего не смыслящими в музыке почитательницами, драпируясь в тогу служителя чистого искусства, бездарный штукарь Керосинов в исполнении Сергея Мартинсона вырастал в собирательный образ псевдохудожника, далекого от интересов народа приспособленца, которому дороги в искусстве только личный успех да гонорары.

В фильме, использовавшем большое количество классической музыки, играла важную роль музыка Дмитрия Кабалевского, который не только написал удивительно смешные пародийные «опусы» Керосинова, но и очаровательную музыку Мухина, которая убедительно доказывала, что и легкая музыка может быть талантливой, серьезной, глубокой.

Юренев Р. Развитие кинокомедии // Очерки истории советского кино. Т. 2. М.: Искусство, 1959.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera