Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
Таймлайн
19122022
0 материалов
Высокообразованный и искушенный
Александр Ивановский и его фильмы

Ивановский пришел в кино в трудное время. Революция смешала все карты русских кинопредпринимателей. ‹…› Уже летом 1918 года большая часть кадров и техники кино была вывезена ими на юг и оказалась в районах, захваченных контрреволюцией. Блокада почти полностью прервала поступление в Россию пленки, химикалиев и аппаратуры. Производство фильмов ‹…› снизилось до нескольких десятков к концу гражданской войны. Время для дебютов было неподходящим — простаивали даже опытнейшие мастера русского дореволюционного кино; хроникеры, снимавшие В. И. Ленина и запечатлевавшие события всемирно исторического значения, получали от Кинокомитета пленку по голодной норме, по счету на сантиметры. И однако же Ивановский дебютировал именно в это трудное время. Больше того, он снимал фильмы с завидной регулярностью, почти не зная простоев. ‹…›

Кинопроспект «Ася». М.: Теакинопечать. 1928.

Высокообразованный человек, искушенный и преуспевающий театральный режиссер, Ивановский был одним из тех немногих художников, что шли в кино с глубокой заинтересованностью в судьбах молодого искусства, которые несли ему то, в чем, пожалуй, оно больше всего нуждалось, — высокую культуру, добросовестность, творческое горение. ‹…›

Склонности Ивановского проявились сразу же: после короткой учебы у Протазанова и нескольких несохранившихся и не оставивших какого-либо следа фильмов (бывших для автора своего рода пробой пера) он весьма успешно начинает экранизировать классические произведения русских писателей. Позже он будет снимать разные по жанрам и жизненному материалу фильмы, но как первые успехи, так и самые большие достижения будут связаны у Ивановского с фильмами-экранизациями, с киновариантами произведений Пушкина, Тургенева, Горького и — здесь требуется особый разговор — Салтыкова-Щедрина.

Трудно переоценить заслуги Ивановского в деле приобщения широких масс к национальному русскому культурному наследию. ‹…›

Лучшие актеры московских и ленинградских театров снимаются в его фильмах — снимаются охотно, ибо у Ивановского актер не бывает в проигрыше: фильм может быть более или менее удачен, но актеру в любом случае предоставляются все возможности для полного самовыражения. С фильмами Ивановского связан ряд очень больших актерских удач советского кино, и в первую очередь это, конечно, образ Иудушки Головлева, созданный Гардиным.

В поздних киноведческих работах можно прочесть, что фильм «Иудушка Головлев» был, мол, беднее романа, поскольку режиссер смог разработать лишь одну сюжетную линию, и вообще в картине удачна чуть ли не одна работа — Гардина. Фильм беднее романа — констатировать это можно, но в упрек ставить бесполезно, потому что ни у нас, ни за рубежом еще не было фильма, сделанного на основе романа социально значимого и психологически сложного, который бы «не обеднял». ‹…›

Умение сохранять «первоначальную мысль», являющееся следствием любви и глубокого знания классического наследия, позволяло Ивановскому свободно изменять форму, исключать при экранизации менее существенное и даже вводить отсутствующие в первоисточнике эпизоды. Страницы воспоминаний о том, как он отстаивал право на показ в фильме «Дубровский» отсутствующей у Пушкина сцены крестьянского бунта, — очень любопытны. Нужно быть по-настоящему убежденным в своей правоте, чтобы спорить с таким знатоком пушкинского наследия, как Б. Томашевский. ‹…›

Наряду с экранизациями русской классики Ивановский много и успешно работал над историко-революционной темой. ‹…›

Фильм «Дворец и крепость» занял в истории советского кино почетное и прочное место. Ни одна серьезная монография, посвященная 20-м годам, не может обойтись без рассказа о нем. Главной заслугой этого произведения было преодоление плакатной прямолинейности и схематизма агитфильмов периода гражданской войны. «Дворец и крепость» непосредственно предшествовал появлению историко-революционного эпоса, связанного с именами Эйзенштейна, Пудовкина, Довженко. И была ли между историко- революционными фильмами великих мастеров и однотемными произведениями Ивановского прямая связь или же «связь косвенная, связь через горячее отрицание» (Н. Зоркая), несомненно одно — вплоть до 1925 года, до появления «Броненосца „Потемкин“», в советском кино не было лучшего историко-революционного фильма, нежели «Дворец и крепость». Этот фильм как бы разведывал тему, и потому даже его просчеты были поучительны. ‹…›

В сущности, Ивановский в середине 20-х годов создал своего рода кинотрилогию — «Дворец и крепость», «Степан Халтурин», «Декабристы» (вторая серия — «Пламенеющий полюс»),— посвященную теме общественно-революционного движения России XIX века. К сожалению, идейно-художественное воплощение этого интересного замысла заставляло желать лучшего. Получилось так, что в последних фильмах трилогии неожиданно резко выступили просчеты, которые настораживали еще в первом, лучшем произведении — «Дворце и крепости». Как можно судить по мемуарам, Ивановский отлично осознает причины неудач «Степана Халтурина» и «Декабристов». ‹…›

Шарж Б. Антоновского. Газета «Литературный Ленинград». 1934. 10 февраля.

Все фильмы Ивановского — независимо от материала и жанра — отличаются большой лиричностью и теплотой. Добрая улыбка, мягкая ирония, задушевные интонации — это всегда можно найти даже в драматических и суровых его произведениях. Так, трагичный в своей основе «Дворец и крепость» наполнен вместе с тем удивительной нежностью и любовью к людям. Еще в большей мере это относится к драматическому «Дубровскому». В этом можно видеть выражение человеческой сущности режиссера. И потому-то, думается, Ивановский так легко и успешно вошел в мир музыкальной кинокомедии.

В конце 30-х годов, когда Ивановский приступил к съемкам «Музыкальной истории», в советском кино существовали уже свои «школы» музыкальной кинокомедии. Уже были созданы лучшие фильмы Г. Александрова и И. Пырьева, уже вся страна пела песни И. Дунаевского, Ю. Милютина, братьев Покрасс... Казалось бы, все высоты в этом жанре завоеваны, однако Ивановский предлагает принципиально новый тип музыкальной комедии. ‹…›

‹…› было что-то в истории Пети Говоркова [главный герой фильма «Музыкальная история»], в его друзьях и антагонисте Альфреде Тараканове жизненно убедительное, что-то правдиво отражавшее судьбы советских людей того времени. А еще важнее, что режиссер пересказал на экране эту нехитрую историю с большим тактом, с чувством меры, с тонким пониманием законов жанра. Точное воспроизведение атмосферы 30-х годов, иронические наблюдения за «коммунальным бытом», за жизнью, перенесенной из перенаселенных квартир на места работы, в новенькие дома культуры, метко схваченные смешные, но жизненные детали — все это делает «Музыкальную историю» своеобразным и выдающимся фильмом той сложной эпохи. Он не давал сколько-нибудь глубоких срезов действительности, но не страдал и приторной лакировкой жизни, свойственной большинству комедий тех лет.

Соболев Р. Свидетельство современника // Ивановский А. В. Воспоминания кинорежиссера. М.: Искусство, 1967.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera