Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
Таймлайн
19122019
0 материалов
Михаил Цехановский
Подробнее
Биография
Дата рождения7 июня 1889
Место рожденияПроскуров (Хмельницкий)
Дата смерти22 июня 1965
Место смертиМосква
ПрофессияРежиссер анимационного кино, Художник

Родился 26 мая (8 июня по н. ст.) 1889 г. в городе Проскурове (ныне — г. Хмельницкий, Украина) в семье чиновника. Мать художника неплохо рисовала, отец и старший брат музицировали, сам Цехановский умел играть на рояле. После переезда семьи в Петербург поступил в петербургскую 1-ю гимназию. К этому времени уже проявилась тяга к рисованию, в гимназии Цехановский также увлекался театром.

По окончании гимназии Цехановский в 1908 году уехал в Париж, работал там в частных скульптурных студиях. Вернувшись в Россию, в 1911-м году поступил в Академию художеств и одновременно — на юридический факультет Петербургского университета. После начала Мировой войны, не окончив учёбы, для получения отсрочки от мобилизации переезжает в Москву и поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества, которое сильнее петербургской Академии художеств испытывало влияние нового западного искусства. С 1914 года участвовал в выставках Нового общества художников как живописец и скульптор. Окончил Училище в 1918 году, вскоре был мобилизован. Несколько месяцев учился в школе мичманов, затем был прикомандирован к Политотделу 16-й армии; работал в Минске, Смоленске и Могилёве как плакатист, портретист, художник-оформитель торжественных мероприятий, агитпоездов, помещений кинотеатров и клубов; заведовал декорационными мастерскими Показательного театра Западного фронта, оформив около двадцати спектаклей. В 1920-1922 гг. в Смоленске руководил студией изобразительных искусств в красноармейском университете имени 16-й армии, где учился, в частности, М.Д.Вольпин — будущий крупный драматург. После демобилизации в 1923 году работал в литографской мастерской в Петрограде, организовал коллектив киноплакатистов «Пропеллер».

С 1926 года выступает как иллюстратор детских книг, выпускаемых издательством «Радуга» и детской редакцией Ленгиза. Цехановский получает известность как один из самых ярких представителей «школы Лебедева», добившийся огромного успеха в эстетизации бытового предметного мира. К самым ярким его книжным работам относят «Семь чудес» С.Я.Маршака, «Ураган», «Про эту книгу», «Телеграмма», «Гривенник» и «Свет без огня» Б.С.Житкова, «Карманный товарищ» М.Ильина (И.Я.Маршака). Художник рисовал и так называемые «кинокнижки» — «Мяч», «Бим-Бом», «Поезд», — осваивая принцип покадрового разложения движения. Вершиной творчества М.М.Цехановского как книжного графика стали иллюстрации к книге С.Я.Маршака «Почта» (1927), которые он спустя два года и перенёс на экран.

В 1929 году Цехановский дебютировал в рисованной мультипликации картиной «Почта», снятой по договору с трестом «Совкино». Эта лента превосходила всю современную ей советскую рисованную мультипликацию по уровню графической и монтажной культуры, а также и по качеству литературного текста. Фильм стал всемирно знаменитым и повлиял на многих мастеров отечественного и мирового кино. В 1935 году Цехановский делает новый вариант серии иллюстраций к «Почте», учитывающих опыт и находки, приобретённые в ходе её экранизации.

В начале 1930-х годов, с появлением звукового кино, Цехановский становится самым ярким новатором в этой области, преодолевающим в своих работах эффект музыкально-шумовой иллюстративности. Он снимает звуковой вариант «Почты» (1930), добиваясь монтажного единства движущегося рисунка, музыки и текста; комбинированный фильм «Пасифик 231» (1931) — эксперимент по созданию монтажно-изобразительного эквивалента симфонической поэме А.Онеггера, развивающий это же направление поисков натурный фильм «Гопак» (1931). Не меньший интерес представляют нереализованные замыслы М.М.Цехановского в области документального и культурно-просветительского кино — сценарии «Эрмитаж» и «Память».

Цехановский был художником-перфекционистом, с крупными амбициями и при этом — с пессимистическим мировосприятием, накладывающим отпечаток и на специфический мрачный юмор Цехановского (по его собственному выражению — «смех с выворотом кишок»). Его окончательной целью была работа в игровом кино, права на которую он так и не добился. Он часто выступает в прессе как публицист и теоретик, отстаивая претензии советской мультипликации на звание высокого искусства. В 1932 году Цехановский начинает картину, которая должна была, по его расчётам, стать вершиной его карьеры как режиссёра-мультипликатора — экранизацию пушкинской «Сказки о попе и о работнике его Балде». Фильм под рабочим названием «Поп-Остолоп» (или «Балда») строился как музыкальная сатирическая антирелигиозная картина с чрезвычайно острым изобразительным решением и музыкой Д.Д.Шостаковича. Дополнительный стихотворный текст для вокальных номеров был написан А.И.Введенским. Фактически это была первая попытка создания рисованного фильма-оперы. Работа над картиной растянулась на несколько лет и была прервана в 1936 году после опубликования статей «Сумбур вместо музыки» и «О художниках-пачкунах». Попытки переоркестровать музыку не спасли — фильм, уже в значительной степени готовый, был законсервирован. От незавершённой работы сохранились эскизы, небольшой фрагмент «Базар» и партитуры Шостаковича, ныне исполняемые в виде концертной сюиты. Цехановский возвращается к работе книжного графика, и лишь в 1938 году возвращается в кинематограф.

Последующий период творчества Цехановского прошёл под знаком поисков компромисса между новыми эстетическими и жанровыми ориентирами, диктуемыми политической ситуацией, и спецификой творческого почерка художника. В 1940 году Цехановский заканчивает цветную рисованную картину «Сказка о глупом мышонке» на музыку Шостаковича, в которой вновь пробует разработать форму рисованной оперы, впервые обратившись к детской аудитории, и освоить технику целлулоидной мультипликации, сохранив и адаптировав к ней свою манеру. Ряд режиссёрских решений вызвал недовольство соавтора сценария С.Я.Маршака, который снял свою фамилию с титров. В 1941 г. Цехановский снимает ещё один музыкальный натурный сюжет, использующий монтажные принципы «Пасифика 231» и «Гопака» — «Вальс цветов».

Чудом пережив блокадную зиму 1941-42 гг., Цехановский летом 1942 года приезжает в Самарканд и присоединяется к коллективу «Союзмультфильма». Параллельно с завершением первой своей студийной работы, снятой совместно с П.Н.Носовым, — новогоднего фильма «Ёлка», Цехановский запускается с картиной «Телефон» по К.И.Чуковскому, где пробует совместить натурные кадры съёмки писателя и рисованный мультипликат сказочных животных. Подобный приём (восходящий к вступительному натурному конферансу Д.Хармса к звуковой «Почте») он будет применять ещё не раз. «Телефон» был завершён в Москве в 1944 году, и в следующей своей работе — экранизации басни С.В.Михалкова «Заяц во хмелю» — Цехановский собирается продолжить и развить свои поиски в сатирическом жанре, также построив картину на совмещении кадров С.В.Михалкова, читающего басню, и рисованного действия. Однако «Заяц во хмелю» был также снят с производства после постановлений 1946 года «О журналах „Звезда“ и „Ленинград“» и «О репертуаре драматических театров».

В 1948-1959 гг. Цехановский, опасаясь новых обвинений, резко отходит от попыток перенесения на экран собственного графического стиля и углубляется в работу с применением ротоскопирования (т.н. метод «эклер»). Цехановский становится самым активным сторонником этого метода, сняв с его помощью такие картины, как «Цветик-семицветик» (1948), «Сказка о рыбаке и рыбке» (1950), «Каштанка» (1952), «Царевна-лягушка» (1954), где он ещё раз попробовал привнести в рисованный фильм элементы оперы. В выборе Цехановского явно сказались трудности, которые он испытывал при работе с мультипликаторами по «диснеевской» системе, и его давнее желание попробовать свои силы в игровом кино, работая непосредственно с живым актёром. Цехановский готовится к постановке «Руслана и Людмилы», но после 1953 года «эклерный метод» всё чаще становится предметом критики и обвинений в натурализме, что снижает официальную оценку предыдущих картин Цехановского, и разрешения на экранизацию пушкинской поэмы он не получает. Тем не менее, режиссёр не отказывается от метода «эклер», упорно продолжая работать в его рамках вплоть до конца 1950-х годов. Так были сняты фильмы «Девочка в джунглях» (1956), «Сказ о Чапаеве» (1958), «Легенда о завещании мавра» (1959, совместно с В.В.Цехановской).

Лишь в начале 1960-х годов Цехановский пробует вернуться к созданию на экране плоскостного пространства, близкого своим книжным работам, и к приёмам, взятым на вооружение во времена «Зайца во хмелю». Он снимает сатирическую картину «Лиса, Бобёр и др.» по двум басням С.В.Михалкова — в типажном отношении традиционную, но в пространственно-декорационном для советской мультипликации весьма свежую. Здесь он наконец возвращается к натурным съёмкам писателя, читающего с экрана свои басни и взаимодействующего с рисованными героями. Следующей работой М.М. и В.В.Цехановских становится полнометражный широкоэкранный фильм «Дикие лебеди» по Г.-Х.Андерсену, объединяющий плоскостные решения, характерные для иллюстраторских работ 1920-х годов, с некоторыми эпизодами, снятыми «эклерным» методом и сказочными персонажами, построенными по традиционным для целлулоидной мультипликации канонам (ворона). Кроме того, в действие вкраплены вокальные номера и элементы сатиры. В какой-то степени «Дикие лебеди» пытаются объединить весь разнообразный кинематографический опыт автора. Как и в 1930-е гг., многие поздние работы режиссёра включают антирелигиозные мотивы («Легенда о завещании мавра», «Дикие лебеди»), и даже монтажные цитаты из «Почты» («Лиса, Бобёр и др.»). Последним фильмом М.М.Цехановского стала новая версия «Почты» (1964) — снятая в целлулоидной технике, звуковая (с использованием партитуры 1930 г.) и цветная (выпущена на экраны в обычном и широкоэкранном вариантах). Картина заметно отличается как от немой версии, так и от обеих серий книжных иллюстраций, представляя собой ещё один, новый вариант решения стихотворения Маршака, посвящённый его памяти.

В 1965 году Цехановский готовился к новой постановке басен С.В.Михалкова — «Осёл в обойме» и «Иван Иваныч заболел». Он скончался во время подготовительного периода, 22 июня 1965 года. Фильм «Иван Иваныч заболел...» (1965) поставила по его эскизам жена и соавтор Вера Всеславовна Цехановская.

Георгий Бородин

1
Мультимедиа
2
Тексты
Поделиться
Мультимедиа
Книжная иллюстрация17 фотографий
Рисунки к мультфильмам9 фотографий
«Балда» (эскизы и кадры)17 фотографий
Кадры из мультфильмов Михаила Цехановского12 фотографий
Тексты
Все тексты
Фильмография
Материалы к биографии
Портрет
Метод
Теория
Замыслы
Киноведение
Публицистика
Критика
Сценарий
Документы
Эссе

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera