Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
Таймлайн
19122019
0 материалов
Федор Хитрук
Подробнее
Биография

Фёдор Хитрук родился 1 мая 1917 года в Твери. Отец был слесарем (позже — инженером-станкостроителем), мать — домохозяйкой. В 1924 году семья переехала в Москву, поселившись на Арбатской площади. В этот период у Хитрука впервые проявилась тяга к рисованию, интерес к музыке и кино. В 1931 году отца командируют в Германию, и Хитруки надолго переселяются туда — сперва проживают в Берлине и Дюссельдорфе, а с 1932 года — в Штутгарте. Летом того же 1932 года Фёдор Хитрук начинает заниматься в художественно-ремесленном училище, на отделении промышленной графики. Много времени проводит в зоопарке, делая зарисовки животных; выигрывает местный конкурс на серию рисунков, посящённых теме Рождества Христова, создав несколько линогравюр, опубликованных в монастырском альманахе.

В январе 1934 года семья возвращается в Москву. Хитрук поступает в художественный техникум ОГИЗа, намереваясь посвятить себя книжной графике, однако в конце 1936 года отчисляется за прогул и в 1937 году обучается в Институте повышения квалификации художников-графиков. В том же году по рекомендации одного из старших учащихся дважды пробует поступить на киностудию «Союзмультфильм», но получает отказ. Осенью 1937 года наконец проходит по конкурсу на замещение должности художника-мультипликатора и зачисляется на студию стажёром.

Период с конца 1937 по 1941 год для Хитрука — время постижения профессии художника-мультипликатора, законов рисованного движения. Важный опыт Хитрук приобрёл, наблюдая за работой Б. П. Дёжкина и будучи ассистентом Ф. Г. Епифановой. В 1940-1941 гг. вместе с Б. Я. Титовым и Г. М. Козловым Хитрук отправляется в Ереван, где участвует в постановке фильма Л. К. Атаманова «Волшебный ковёр» в качестве ассистента декоратора и художника-мультипликатора.

Весной 1941 г. Хитрук возвращается в Москву, в первые месяцы войны работает совместно с Б. П. Дёжкиным (под руководством А. А. Радакова) над незавершённым короткометражным антифашистским киноплакатом, затем призывается в армию. За время Великой Отечественной войны Хитрук был курсантом пехотного училища, командиром взвода, затем — военным переводчиком в 17-й Воздушной армии, с частями Третьего Украинского фронта дошёл до Вены. В августе 1945-го ненадолго возвратился в Москву, но вскоре был на два года отправлен в Берлин военным переводчиком.

В ноябре 1947 года Хитрук возвращается на «Союзмультфильм» и заново осваивает профессию художника-мультипликатора. Ко второй половине 1950-х годов он становится ведущим мультипликатором «репличного» амплуа, непревзойдённым мастером психологически отточенной рисованной актёрской игры. Среди сцен, которые Хитрук делал как мультипликатор, можно выделить эпизоды с лисой в «Серой Шейке» (1948), реплики Снеговика в «Когда зажигаются ёлки» (1950), роль хомяка и реплики деда-белки в «Лесных путешественниках» (1951), сцены с пьяным воробьём в «Непьющем воробье» (1960), конферанс плюшевого медвежонка в «Необыкновенном матче» (1955) и «Старых знакомых» (1956), реплики Маленького сеньора в «Мальчике из Неаполя» (1958), сцену попойки «поэтов» в «Ключе» (1961), роль Снежной королевы в одноимённом фильме (1957), куплеты Гуся в «Это что за птица?» (1955, совместно с Б. П. Дёжкиным), реплики Карандаша в «Ровно в три пятнадцать...» (1959), роли чайника и болта в «Железных друзьях» (1960), выступление волка-музыковеда в «Козле-музыканте» (1954) и многие другие. Крупнейшим достижением Хитрука-мультипликатора становится полностью сыгранная им роль Оле-Лукойе в фильме Л. К. Атаманова «Снежная королева» (1957). Важной вехой на пути к дальнейшим режиссёрским открытиям становится первый опыт движения персонажей в плоскостном пространстве с опорой на выразительные статичные компоновки, полученный режиссёром Е. Т. Мигуновым и Ф. С. Хитруком при работе над фильмом «Знакомые картинки» (эпизод в магазине одежды, 1957).

В 1956 году Хитрук впервые пробует заняться педагогической деятельностью на студийных двухгодичных курсах художников-мультипликаторов, что заставляет его обобщить свой богатый профессиональный опыт. В качестве возможной основы для коллективной «дипломной работы» курсантов он пишет в 1958 году сценарий «На льдине» (позже по нему будет поставлен фильм «Топтыжка»).

Переход к режиссёрской деятельности не был для Хитрука гладким. Важными обстоятельствами, повлиявшими на характер его первой работы, как и на всю мультипликацию начала 1960-х годов, стали общее стремление к удешевлению производства рисованных фильмов и повышенное внимание к находкам и достижениям зарубежной экспериментальной мультипликации (в первую очередь, восточноевропейской). В 1959 году Хитрук участвовал в служебной командировке группы сотрудников студии в Прагу для ознакомления с опытом чешских мультипликаторов; он с большим вниманием и интересом знакомился с произведениями европейских коллег, накапливал идеи для воплощения в собственной режиссёрской деятельности. В 1960 году он пытается работать над либретто фильма «Мир без войны», схожий по построению со сценариями Назыма Хикмета «Солнце радуется» («Мир дому твоему») и Евгения Мигунова «Мир! Мир! Мир!!!», однако не доводит его до конца, не найдя ключевого сюжетного хода. Следующей попыткой становится сценарий «Ни сна, ни отдыха», написанный на основе личного опыта. Уже в этот период к Хитруку прикрепляются мультипликаторы Анатолий Петров и Галина Баринова — именно они подскажут будущему режиссёру кандидатуру художника-постановщика Сергея Алимова, учившегося на последнем курсе ВГИКа. Сценарий, получивший рабочее название «Тишина», был переписан М. Д. Вольпиным, который ввёл в сюжет элемент пародии на детектив. С. А. Алимов, тяготевший к стилистике Яна Леницы, предложил своеобразное «плоскостное» решение пространства. Впервые на «Союзмультфильме» в группе Хитрука был применён «бригадный метод» работы, при котором мультипликаторы (большинство их только что окончило двухгодичные курсы) вводились в съёмочную группу с самого начала производства. Общими принципами коллектива были изобразительный и пластический лаконизм, избавление от лишней с точки зрения драматургии визуальной информации (в частности, фазовки движения). При этом и мультипликат, и изобразительное решение были насыщены точными и выразительными деталями, работавшими на узнаваемость героев и ситуаций, а шумы были предельно натуралистичны. В результате группе Хитрука удалось создать кинокартину (получившую название «История одного преступления»), в которой тенденции второй половины 1950-х — начала 1960-х годов — упрощение изобразительного решения, уменьшение детализации, борьба с натурализмом и штампами — наконец-то привели к качественному рывку.

На «Истории одного преступления» (1962) определились черты режиссуры Хитрука: тяготение к социальной проблематике, следование принципу «минимум средств — максимум выразительности», скрупулёзность темпоритмического расчёта, использование приёмов и находок восточноевропейской мультипликации (в частности — Загребской школы), стремление к обобщению частного сюжета до уровня глобальной философской проблемы. Здесь же была впервые заявлена его основная тема: взаимодействие героя и окружающей его среды. Именно она в разных вариациях станет одной из наиболее часто возникающих в творчестве Хитрука.

В 1963 году Хитрук готовится к постановке сценария Владимира Голованова «Смерть пассажира», который не был принят студийным худсоветом. В поисках нового материала Хитрук обращается к собственному сценарию 1958 года «На льдине» — традиционному детскому сказочному сюжету. Главной идеей становится перенесение на экран стилистики, близкой к книжной графике Евгения Чарушина и других представителей довоенной ленинградской школы книжной графики. В этой картине по предложению мультипликатора Леонида Носырева при изготовлении изображения на целлулоиде впервые на «Союзмультфильме» была применена торцовка, заменившая тушевой контур нечётким абрисом. Часть сцен была сделана в технике целлулоидной марионетки. Фильм с итоговым названием «Топтыжка» (1964) Хитрук называл самой любимой из собственных работ.

Следующей картиной стала экранизация сказки Милоша Мацоурека «Бонифаций и его родня». Картина «Каникулы Бонифация» (1965) явилась, по мнению самого режиссёра, наиболее «автобиографичной» по заложенной в ней мысли. В ней вновь были соединены традиционный фазованный мультипликат на целлулоиде (с применением торцовки) и отдельные сцены, снятые в технике шарнирной марионетки. Начиная с этого фильма, Хитрук вводит в собственную практику новый тип усложнённого режиссёрского сценария — с разбивкой действия на эпизоды и подробной шкалой темпоритмического расчёта, своеобразной «кардиограммой фильма» (по авторскому определению).

Фильм «Человек в рамке» (1966) — оригинальный сатирический сюжет, толчком к которому послужил разговор Хитрука с мультипликатором Константином Чикиным. Идея, брошенная в разговоре, развилась у Хитрука в один из самых социально острых сюжетов 1960-х годов. Визуализация идиомы («держаться в рамках») потребовала от Хитрука и Алимова создания условного пространства и максимального приближения фильма к жанру притчи, который станет наиболее востребованным и органичным в творчестве Хитрука. Как и в прежних его работах, «градус обобщения» сюжета о карьерном росте, который влечёт за собой духовное омертвление, оказался значительно выше первичной ситуации, положенной в основу. Новаторским было и совмещение условности облика героя с реалистичностью образа его социального статуса — рамки. К сожалению, прокатная версия ленты была сильно испорчена пересъёмкой финала, навязанной худсоветом студии и Сценарной редакционной коллегией Госкино.

Последней совместной работой Фёдора Хитрука и Сергея Алимова стал микрофильм, снятый в рамках конкурса, организованного Всемирной выставкой «Экспо-67» в Монреале. Условием участия было соблюдение хронометража — 50 секунд. Это послужило поводом для создания пародийного изложения сюжета шекспировского «Отелло...» в эстетике комикса. Картина поднимала вопрос об избыточной плотности информации в современном мире и дала достаточно точный прогноз развития искусства мультипликации на несколько десятилетий вперёд.

После расставания с Сергеем Алимовым Хитрук приглашает в мультипликацию нового соавтора — книжного графика Владимира Зуйкова. Первая их совместная работа — несколько вставок в картину Э. А. Рязанова «Зигзаг удачи» (1968, в готовый фильм вошла лишь одна, с частично переписанным по цензурным причинам закадровым текстом). Следующим их достижением стала лента «Фильм Фильм Фильм» (1968) — пародийный сюжет о съёмках игрового кино и цене творческих мук членов съёмочной группы. Сценарий картины писался совместно с В. А. Головановым, хорошо знавшим специфику игрового кинематографа. Придуманные им ситуации Хитрук «адаптировал», переводя на язык рисованного кино. В этом фильме перед группой вновь встала проблема поиска способов движения нетрадиционно сконструированного условного персонажа.

В 1969 году Хитрук заканчивает фильм «Винни Пух», который, по его замыслу, должен был стать началом большой серии картин по сказочной повести А. А. Милна в пересказе Б. В. Заходера. Как и «русская литературная версия» Заходера, картина стала самостоятельной интерпретацией классического сюжета (основательно изменённого Хитруком), наиболее любимой и популярной у советских детей. Начиная с этой ленты, в группе Хитрука складывается успешный тандем художников-постановщиков В. Н. Зуйкова и Э. В. Назарова. «Винни Пух» — ещё одна удачная экспериментальная постановка режиссёра, соединившая пастельные фона, типажи с непривычной конструкцией, реплики, записанные с повышением тембра, смелые находки в пластике героев и ювелирную темпоритмическую структуру.

В 1970 году по предложению Вольфганга Кернике Хитрук в соавторстве с В. В. Курчевским и восточногерманскими режиссёрами-мультипликаторами Катей и Клаусом Георги создаёт биографический фильм («портрет в письмах») «Юноша Фридрих Энгельс». В нём авторам удаётся, пользуясь почти исключительно рисунками, рукописями и другим документальным изоматериалом, создать образ разносторонне одарённого молодого человека, ищущего своё призвание в современном ему обществе. Фильм стал первой работой Хитрука историко-популяризаторского направления.

После завершения второго фильма из цикла о Винни-Пухе («Винни Пух идёт в гости», 1971 г.), упрочившего успех экранизации, Хитрук недолгое время работает совместно с молодым режиссёром Геннадием Сокольским. Вместе они ставят сюжет для киножурнала «Фитиль» «Болтун-„активист“» (1971) и вставку в фильм С. А. Герасимова «Любить человека» (1972). Третьим совместным фильмом Хитрука и Сокольского становится лента «Винни Пух и день забот» (1972), завершившая трилогию по сказке А. А. Милна, к продолжению которой Хитрук больше не обращался.

В начале 1973 года Хитрук замышлял масштабную постановку фильма-памфлета «Дикий Запад», разоблачавшую природу буржуазного общества посредством приёмов рекламы. В период подготовительных работ и съёмки экспериментального ролика картину, ставшую неактуальной и неуместной в условиях «разрядки», закрывают, и Хитрук вновь срочно ищет тему для другой постановки. Ею оказывается замысел «Остров», который режиссёр при помощи В. Н. Зуйкова и Э. В. Назарова спешно дорабатывает до полноценного сценария. Картина, завершённая в 1973 году и удавшаяся благодаря ряду спонтанных творческих решений, стала одной из последних бесспорно успешных работ Хитрука 1970-х годов.

В том же 1973 году совместно с Э. В. Назаровым была снята вставка в документальный фильм «Трудные дороги мира», получившая самостоятельное наименование «Равновесие страха». В 1974 году Ф. С. Хитрук ставит картину «Дарю тебе звезду», которую сам считает главной своей режиссёрской неудачей, а в 1975-м — вставку в картину М. А. Швейцера «Бегство мистера Мак-Кинли». В 1976-м завершает постановку фильма-притчи «Икар и мудрецы», расценивая её как полуудачу из-за неточности выбора типажа главного героя. В 1977-м году совместно с Ю. Б. Норштейном Хитрук работает над «пилотным» роликом к непоставленному фильму «За день до нашей эры», приуроченному к 60-летию Октябрьской революции. Этот экспериментальный фрагмент о Великой Французской революции, снятый в излюбленной режиссёром технике монтажа статичных изображений, не предназначался для выхода в прокат и был публично показан лишь в 2000-е годы. Как и во многих других работах режиссёра, самостоятельное звучание ролика оказалось гораздо глубже первоначального замысла целого фильма.

1970-е годы для Хитрука оказываются во многом временем нереализованных проектов. По тем или иным причинам не воплощается ряд его сценариев и замыслов — таких, как «Семеро на одной метле» по сказке Карела Полачека «Эдудант и Францимор», или идея картины о культуре общения, позже реализованная Е. А. Гамбургом в цикле «Контакты... Конфликты...». От ряда замыслов режиссёр отказывался сам (например, от постановки сюжета А. Н. и Б. Н. Стругацких «Погоня в космосе»), к некоторым начатым фильмам остывал (к «Дикому Западу» или «За день до нашей эры»), хотя идеи, разрабатываемые в ходе незавершённых или даже не начатых постановок, часто находили воплощение в небольших лентах прикладного характера (таких, как «Равновесие страха», «Бегство мистера Мак-Кинли» и др.).

В 1980 г. Хитрук с художниками-постановщиками Л. Ю. Кошкиной и В. Н. Зуйковым работает над вставками в художественно-публицистический фильм «О спорт, ты — мир!», вошедшими в картину также не в полном объёме. В 1981 году он получает разрешение смонтировать на их основе (с необходимыми дополнениями) картину об истории античных Олимпиад. Фильм «Олимпионики» (1982) становится последней историко-просветительской работой Хитрука. В 1983 году он завершает режиссёрскую карьеру постановкой с детства любимой сказки «Лев и бык» (художник-постановщик В. Н. Зуйков), где вновь применяет множество новаторских художественных решений, но результат оценивает низко. Кончина жены — М. Л. Мотрук, — подкрепляет решение расстаться с режиссурой.

В 1980-е годы Ф. С. Хитрук выполняет обязанности вице-президента АСИФА, два года работает художественным руководителем студии «Мульттелефильм» Творческого объединения «Экран» ЦТ. Больше всего его увлекает педагогическая работа на Высших курсах сценаристов и режиссёров, которой он занят с 1979 г. Именно на ней он концентрируется в 1990-2000-е годы, став одним из основателей Школы-студии «ШАР». В этот период Хитрук получает огромное число почётных званий и титулов, занимая де-факто место «патриарха» отечественной анимации. Хитрук — один из немногих примеров востребованности режиссёра-мультипликатора советской школы в анимационной фестивальной жизни 1990-х годов.

Ф. С. Хитрук известен также как автор многих статей и интервью и как переводчик на русский язык трудов зарубежных мультипликаторов и историков анимации — таких, как «Анимационная книга» К. Лейборна, «Тайминг в анимации» Дж. Халаса и Г. Уайтекера, «О мышах и магии» Л. Молтина. Им разработан англо-русский и русско-английский словарь анимационных терминов. В 2008 году вышел двухтомник Ф. С. Хитрука «Профессия — аниматор», объединивший автобиографическую, методическую и аналитическую составляющие его трудов.

Ф. С. Хитрук скончался 3 декабря 2012 года в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище.

Георгий Бородин

1
Мультимедиа
2
Тексты
Поделиться
Мультимедиа
Кадры из фильмов Федора Хитрука21 фотография
Тексты
Все тексты
Диалоги
Материалы к биографии
Портрет
Эссе
Теория
Прямая речь
Педагогика
Метод
Критика
Киноведение

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera