Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Борис Бабочкин
Подробнее
Биография
Дата рождения18 января 1904
Место рожденияСаратов
Дата смерти17 июля 1975
Место смертиМосква
ПрофессияАктер, Режиссер, Сценарист, Театральный режиссер

Бабочкин сыграл роль Чапаева в возрасте 30-ти лет. Чапаеву, когда он погиб, было 32 года. Бабочкин был похож на Василия Ивановича, запечатленного в кинохронике эпохи гражданской войны — сдвинутые брови и морщина-вертикаль между ними, глубоко посаженные глаза, абрис головы, худощавость...Возраст и сходство не объясняют успех «Чапаева». «Героический фильм»? — в таком ранге вошли в историю кино лучшие советские картины 20-х-30-х годов. Но герой погиб, утонул, не сумев отразить внезапную атаку врага. В «Чапаеве» не находили никаких новаций и открытий с точки зрения технологии кино. Эпическое и формальное кино Эйзенштейна, поэтическое Довженко, психологическое Пудовкина готовили почву не для такого простого, народного в полном смысле кинорассказа. О полководцах гражданской войны снимали другие фильмы — «Щорс» (1939, А.Довженко), «Котовский» (1943, А.Файнциммер), «Александр Пархоменко» (1942, Л.Луков) с яркими актерами в главных ролях — Евгением Самойловым, Николаем Мордвиновым, Александром Хвылей. Ничего подобного тому, что происходило в 1934 году, когда в ноябре начался показ фильма братьев Васильевых.

Одновременно огромный массовый успех («Чапаева смотрит вся страна» писали в газете «Правда») и признание вождей кинематографа. Эйзенштейн: «Объемлющаяя стилистика». Довженко: «Имя, фамилия, оригинал и образ слились воедино». Ромм: «Чапаев» глубоко народен, он вырос из народной толщи и движется вместе с народом, а не шествует над ним«.. С расстояния в восемь десятков лет, видно, как прочно поставлен фильм на идеологические подпорки: комиссар приставлен к комдиву, а едва уезжает первый, его сменяет второй комиссар. «Белые» и «красные» резко разъединены и обликом, и образом поведения. Казак, брата которого забили шомполами, переходит на сторону «красных». Святые слова об Интернационале и Ленине стоят на своих местах.

Василий Иванович Чапаев совершенно не безупречен. Как командир — на границе с самодурством. Без суда и следствия стреляет взбунтовавшегося солдата, а когда тут же, почти на его глазах, его «ребята», «сами», как они говорят, расправились с таким же бунтовщиком, принимает это как должное. Он неграмотен в политическом, историческом смысле, да и просто неграмотен. Он склонен к истерическим выпадам, к тому, чтобы кидать об пол табуретку или выхватить револьвер из кобуры, чтобы командирским тоном поставить на место и ординарца, и «боевого товарища», и комиссара. Его командование обставлено ритуально — в той мере, что возможно было в 1919 года: «Тихо! Чапай думать будет». Принимая во внимание все эти «проколы», нельзя все же не согласиться со зрителями многих поколений: это шедевр. Его органика необъяснима, но безусловна. Его сюжет, кое-где прикрепленный к исторической правде, — былина. Его исполнители — от Певцова (полковник Бороздин) до Кмита (ординарец Петька) и Мясниковой (Анка-пулеметчица) — идеальный кастинг.

В нем номер один — Борис Бабочкин. В 1934 году он не был сколько-нибудь известен широкой публике. Его столичные театральные похождения только начинались. В Ленинграде он играл в театре Народного дома, Театре драмы им. А.Пушкина, в Большом драматическом театре, в Театре сатиры. В Москве — в Студии М. А. Чехова и Студии И.Н.Певцова «Молодые мастера»; потом в Театре МГСПС, Театре им. Е.Вахтангова, наконец, в Малом театре. Везде Бабочкин довольно быстро выходил в лидеры, в командиры. В список столичных театров не входят семь лет скитаний по провинциальным сценам, которые по признанию Бабочкина, были для него не меньшей школой, чем театральные столицы. На афишке премьеры «Чапаева» в ленинградском кинотеатре «Титан» 5 ноября 1934 года были указаны звезды — Николай Симонов (Жихарев) и Варвара Мясникова (Анка). Кто играл заглавную роль, на афишке не указывалось.

Чапаев в исполнении Бабочкина — открытие актера в масштабе его личной биографии, и в масштабе русского советского театра и кино. Его комдив — неправильный с точки зрения сценического героизма, по-настоящему живой человек. Уязвимость образа Чапаева и есть его жизненная полнота. Актер настолько соединился с персонажем, что сам не мог отделить его от себя — хотя скоро начал жаловаться, что Чапаев мешает ему и жить, и играть. Играть же он мог многое. Впрочем, в кино он действительно долго распределял (и не лучшим образом) черты Василия Ивановича по другим ролям — в «Подругах» (Андрей), в «Друзьях» (Алексей — прототип С.М.Киров), в «Актрисе» (Марков), в «Повести о настоящем человеке» (командир полка), во «Фронте» (Огнев)...Там, где были комиссары, генералы, там обязательно проглядывал Чапаев — подтянутый донельзя и правильный по максимуму. В двух собственных фильмах — «Повесть о «Неистовом» и «Родные поля» — Бабочкин играл главные роли и не увидеть в них варианты комдива невозможно. Действие в обеих картинах (сняты в 1947 и 1944) происходит в годы войны — в «Повести о «Неистовом» в водах северных широт, где миноносец под командованием Никитина проводит конвои военных грузов. Здесь «Чапай» в кожаном пальто с неизменным биноклем в руках, на капитанском мостике, он на страже морских границ. В «Родных полях» Бабочкин в валенках и тулупчике. Это глубокий тыл, где «Чапай» (Выборнов) председатель колхоза, все силы отдающего фронту, а когда его сын погибает, он вынимает залежавшуюся с времен гражданской войны шашку, садится на коня и отправляется на фронт, чтобы продолжить борьбу с врагом. И на море, и в тылу герои Бабочкина все те же вожаки, положительные герои — то с намеком на лирику, то с народным, деревенским колоритом и юмором. В последней кино роли в фильме «Бегство мистера Мак-Кинли» (1975, реж. М.Швейцер) Бабочкин освободился от чапаевского мундира (или бурки). Его персонаж — олигарх в преклонном возрасте, таинственным образом связанный с преисподней — он заканчивает свою речь перед клиентами и прессой как раз с первыми «позывными» петуха. И, надо сказать, роль Сэма Боулдера, устроителя «сальваториев», где человек за хорошие деньги может пережить «все лжеученья, всех великих мира, все смены их, прилив их и отлив», — эта роль показывала, что еще смог бы сделать в кино Бабочкин. Желчь, скепсис, цинизм Боулдера — совсем не типичные краски его актерской палитры в кино. В таком духе мог быть сыгран профессор Серебряков в экранизации «Дяди Вани» (1969, реж. А.Кончаловский), но Бабочкин, уже утвержденный на роль, отказался сниматься.

В театре и на телевидении биография Бабочкина сложилась и более разнообразно, и более полно. Самозванец в ленинградском «Борисе Годунове» (1934); Клаверов в «Тенях» Салтыкова-Щедрина (1952, московский Театр им. А.Пушкина); спектакли по М.Горькому — «Дачники» (1939, БДТ; 1952, Национальный театр, София, Болгария; 1964, Малый театр) и «Достигаев и другие» (1971, Малый театр), «Фальшивая монета» (1972, Малый театр), в которых он и режиссер-постановщик, и исполнитель главных ролей, — его почва, его материал. Инженер Суслов, раздраженный на весь мир, включая самого себя; политический приспособленец Достигаев — персонажи не однозначные, их сложность измеряется временем, средой, характером. «Иванов» по А.Чехову (1960, Малый театр) и Бабочкин в заглавной роли, — неожиданное развенчание «русского Гамлета». Сила Ерофеич Грознов в комедии А.Островского «Правда хорошо, а счастье лучше» (1965, Малый театр) — сделан в традициях реализма и комедии на русской сцене.

В телевизионных работах — «Скучная история» по А.Чехову (1968); «Плотницкие рассказы» по В.Белову (1973), в четырех монологах из «Маленьких трагедий» А.Пушкина (Борис Годунов, Барон, Сальери и Председатель), чтецкие работы — «Вий» Н.Гоголя, и многое другое, сделанное за рамками великого Чапаева, показывают истинный и не случайный масштаб этого актера. Его творчество, как и характер, были непростыми, испытываемыми событиями ХХ века, к которым он был причастен как художник, как человек, и как гражданин.

Елена Горфункель

1
Мультимедиа
2
Тексты
Поделиться
Мультимедиа
Роли Бориса Бабочкина13 фотографий
Тексты
Все тексты
Портрет
Материалы к биографии
Прямая речь
Критика
Письма
Киноведение
Театр

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera