Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
Таймлайн
19122020
0 материалов
Поделиться
«Я под свист не играю!»
«Дачники». Режиссер Борис Бабочкин. Постановка Большого драматического театра имени Горького. 1939

Борис Бабочкин не раз жаловался, что Чапаев закрыл ему путь к славе большого актера: до сих пор командарм эпохи Гражданской войны видится только таким — с подкрученным усом и сурово насупленными бровями, в папахе, сдвинутой набок, и эффектной бурке. Или в исподней рубашке, подпирая голову ладонью, затягивает «Черного ворона». Ведь и легенда о Чапаеве, культ его и целая массовая культура одного персонажа, от анекдотов до постмодернистских романов, начиналась с великого фильма братьев Васильевых, сделанного на «Ленфильме», с неизгладимого впечатления — не от героя революции, а от образа, созданного актером. Что бы ни говорил сам Бабочкин, произошло стопроцентное попадание человека в роль. Историки и читатели романа Д. Фурманова, сообразуясь с правдой, должны признать, что актер, то есть сам Борис Андреевич, с его характером и типом личности, заместил того, настоящего Чапаева. ‹…›

Программной для него была пьеса М. Горького «Дачники». Он ставил ее и играл в ней в разных театрах, в разные годы, в разных странах (одна постановка в Болгарии) и даже снял фильм-спектакль. Начинал с роли Власа, а закончил инженером Сусловым. И тот и другой — люди непростые, к окружающим и окружающему относящиеся резко критически. Влас — начальная стадия непримиримости, дерзкий и умный молодой человек. Его Бабочкин играл в Ленинграде. А Суслов (поздняя, московская работа) — конченая личность, разъеденный жизнью циник. В исполнении Бабочкина всегда сильной была точная мысль, идейное определение человека, при этом оно, то есть исполнение, отличалось ясным сценическим рисунком, безупречным владением всеми средствами актерской выразительности: Бабочкин был резким, острым, не переходя границы правдоподобия; обладал ироническим складом ума, что делало его игру притягательной и всегда неожиданной. Он держал зрителя на некотором расстоянии, ничего не делая, чтобы добиться сочувствия, и избегал малейшей сентиментальности. ‹…›

Бабочкин сам считал, что лучшим временем его творческой жизни был Ленинград — Театр драмы им. Пушкина и Большой драматический театр им. Горького. На этих сценах он создал образы Чацкого в «Горе от ума» и «Кастальского» в «Страхе» ‹…›, Самозванца в «Борисе Годунове» и царевича Алексея в «Петре Первом», Хлестакова в «Ревизоре». ‹…› В БДТ он начал освоение драматургии М. Горького, который тогда считался несценичным, и постановкой «Дачников», а позднее, в Москве, «Достигаева и других» доказал, что Горький требует определенного идеологического азарта, умения мыслить и спорить на сцене, сильных красок. ‹…› Когда БДТ уже в 1950-е возглавил Г. А. Товстоногов, его обращение к Горькому продолжало традиции, заложенные Диким и Бабочкиным. ‹…› Человеческая убежденность Бабочкина, принципиальность в жизненных и творческих вопросах делала его театр весомым, самобытным, глубоким.

Эти же качества — убежденность и принципиальность — осложняли его путь в искусстве. Бабочкин долго не мог найти своего места в театрах Ленинграда, потом Москвы. Он не боялся идти на конфликт, отстаивая свою точку зрения на репертуар и курс театра, на истолкование той или иной пьесы, на понимание театральной ситуации. При этом эксцентризм сочетался в нем с чувством собственного достоинства и порядочности. ‹…›

Два последних десятилетия в московском Малом театре были опытом самоизоляции. Признанный актер, лауреат нескольких государственных премий, имеющий самые высокие знаки отличия, вел в Малом театре собственный счет — ставил спектакли и играл в них. К этому времени относится замечательная постановка драмы А. П. Чехов «Иванов» (1960). Это было второе открытие пьесы и новое прочтение ее. ‹…› От гамлетизма актер ничего не оставил. Он применил к чеховскому герою горьковскую тактику: беспощадный самоанализ. Уроки Бабочкина, который вместо сочувствия требовал какого-то брехтовского остранения, пригодились советскому театру в 1960–1970-е годы. ‹…›

И еще один штрих к характеру «Чапая». В 1969 году молодой режиссер Андрей Кончаловский снимал фильм «Дядя Ваня». ‹…› Роль Серебрякова предложили Бабочкину. Но работа довольно скоро прекратилась, потому что однажды, во время репетиции, как вспоминал Кончаловский, Бабочкин в ответ на замечание режиссера резко ответил: «Молодой человек, вы мне не подсвистывайте, я под свист не играю», после чего повернулся и ушел из картины ‹…›. Трудный для всех и для самого себя, незаменимый и всегда интересный, Борис Бабочкин именно так, сразу, без обиняков, решал свои проблемы. Как самовластный полководец.

Горфункель Е. Борис Бабочкин: Чапай // Актеры-легенды Петербурга. СПб. 2004.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera