Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Поделиться
Театр, ВГИК и художественный метод
Дневниковая запись от 2 июля 1969 г.

Нужно выбраться из тяжелого тупика, в который я попал, оставшись без театра.

Это совсем не значит, что я жалею о том, что ушел из Малого театра. Нет, я сделал правильно. Другого выхода у меня не было, а если б я выбрал другое, то это был бы уже не я. Для меня, такого, как я есть, это было неизбежно. Я разбился о Фурцеву. Но возвратиться в Театр нужно. Нужно, потому что другой выход — только готовый сценарий, который я мог бы поставить и как свой художественный фильм, и как диплом своих студентов. Но такого сценария нет. Остаться в кинематографе только в качестве преподавателя ВГИКа при той ревности Герасимова, которую я чувствую сейчас и которая будет развиваться и расти? Я-то в этом убежден, не впервые ведь. Остаться во ВГИКе как на основной работе — значит опуститься до масштабов склок. И знать, что в борьбе со мной больше всех будут страдать мои студенты, так как первые места, как было и до сих пор, захватят ученики Герасимова, а мои талантливые, наученные мастерству студенты будут загнаны во второй план, — это совершенно для меня не приемлемо.

А если я во ВГИКе только совместитель, хоть и серьезный, хоть и увлеченный, но совместитель, если главное мое дело не подлежит критике герасимовского круга, — другое дело. Тогда просто не будет времени на закулисные соревнования и т. д. 

И мало этого. Я должен закончить свою жизнь творчески, создавая, оставляя след в искусстве. Оставляя память о своих художественных убеждениях, о своем художественном методе. А он у меня есть. Я могу теперь это сказать с полной убежденностью.

Я как бы нашел тот ключ, которым я открываю любую пьесу, любую сценическую ситуацию, любой сценический образ. Для этого я прежде всего отбрасываю всякую предубежденность, и не верю своим впечатлениям от пьесы, роли, ситуации, столкновения и т. д. Я допускаю любую «сниженность» возвышенного и любую «поэтизацию» банальности. Я проверяю все действием, столкновением, борьбой персонажей, между которыми всегда, во всех без исключения случаях происходит схватка, дуэль, борьба. Этим же ключом открывается, выясняется «зерно» образа.

Образ — сумма, синтез. Важно найти слагаемые, каждое из которых может быть резко противоположным общему «настрою», общей тональности образа. Это тот же принцип, что в живописи определяет истинный цвет снега. «Только не белый», — говорил Репин.

Бабочкин Б. Дневниковая запись от 2 июля 1969 г. // Бабочкин Б. Воспоминания. Дневники. Письма. М.: Материк, 1996.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera