Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
Таймлайн
19122020
0 материалов
Сергей Бондарчук
Подробнее
Биография
Дата рождения25 сентября 1920
Место рожденияпоселок Белозёрка (Украина)
Дата смерти20 октября 1994
Место смертиМосква
ПрофессияРежиссер, Актер

Сергей Бондарчук родился 25 сентября 1920 г. в селе Белозерка Херсонской области (Украина), в крестьянской семье. Отец – Федор Павлович, коммунист, после появления в Белозерке первого из коллективных хозяйств стал его председателем, мать, Татьяна Васильевна, работала в том же хозяйстве. Через несколько лет семья переехала – вначале в Таганрог, затем в Ейск. Бондарчук учился в средней школе, в Ейске начал заниматься в театральном кружке. В 1938 г. он поступил в Ростовское театральное училище.

В Ростове-на-Дону во второй половине 1930-х гг. было построено новое здание городского театра, а в 1936 г., когда началась кампания «переселения» московских театральных коллективов из столицы в провинцию, в городе оказался Театр-студия Юрия Завадского (главный режиссер и часть труппы: Ростислав Плятт, Вера Марецкая, Николай Мордвинов и др.). Переезд оживил театральную жизнь Ростова-на-Дону. В 1938 г. Завадский объявил о приеме абитуриентов в Театральное училище. Бондарчук попал на курс Завадского, но уже через год режиссер и его труппа вернулись в Москву, и занятия со студентами продолжили местные педагоги. В 1941 г. училище закрыли.

С 1942 г. Бондарчук – на фронте, в 1944 г. был награжден медалью «За оборону Кавказа».

После войны поступил на актерский факультет ВГИКа (мастерская С.А. Герасимова) и окончил его в 1948 г. Дипломной работой Бондарчука стала роль Валько в герасимовской экранизации романа Александра Фадеева «Молодая гвардия». 

С 1948 г. Бондарчук работает актером на Мосфильме и в Театре-студии киноактера. Он снимается в эпизодических ролях - в «Мичурине» (1948) А. Довженко; в «Повести о настоящем человеке» (1949) Александра Столпнера и других. 

В 1950 г. Игорь Савченко пригласил Бондарчука на главную роль в фильме «Тарас Шевченко». Роль Шевченко сразу же сделала Бондарчука звездой - чтобы стать ей в ту эпоху, достаточно было понравиться одному кинозрителю: Бондарчуку была присуждена Сталинская премия и по личному распоряжению Сталина присвоено звание народного артиста СССР. 

В 1950-е гг. Бондарчук много снимался (в том числе у Михаила Ромма, Фридриха Эрмлера), исполнил роль Отелло в фильме Сергея Юткевича, доктора Дымова в «Попрыгунье» Самсона Самсонова. «Он играл страстотерпцев и романтиков, изнутри взламывая канон советского положительного героя, который был чужд эмоциональной чрезмерности […] Его герой был тем идеальным лицом, каковое режим выдавал за свое собственное», - пишет Ирина Павлова.

В 1959 г. состоялся режиссерский дебют Бондарчука. Он поставил полнометражный фильм по рассказу Михаила Шолохова «Судьба человека» и исполнил в нем главную роль. Картина «Судьба человека» сказала новое слово в военной теме: «Жесткая, обостренно драматизированная, реалистическая стилистика опровергает сталинский миф Великой Отечественной войны», – отмечает Евгений Марголит.

«Эшелоны военнопленных и безмятежный мотивчик “О донна Клара!”, под который детей деловито отрывают от матерей […], расчерченная правильность планировки концлагеря, черно дымящая труба крематория, — вся эта налаженная, выверенная, аккуратно работающая машина человекоуничтожения — и человек, униженный, придавленный и все же не сломленный, борющийся за свою жизнь,— вот […] самое сильное в этом фильме», – писала Майя Туровская. 

Картина (редкое единодушие) была восторженно принята зрителями, киносообществом и властью (Ленинская премия), получила Главный приз Московского кинофестиваля (1959). 

В 1961 г. Бондарчук приступает к работе над фильмом «Война и мир» по роману Льва Толстого. Он начал подготовку к съемкам, после того как его кандидатуру утвердили в качестве режиссера-постановщика (этому предшествовало коллективное письмо военачальников и деятелей культуры, адресованное в министерство). Четырехсерийная эпопея («Андрей Болконский», «Наташа Ростова», «1812 год», «Пьер Безухов») снималась шесть лет. Первая серия выходит на экраны в 1965 г., четвертая - в 1967 г. 

С исторической дистанции в киноверсии «Войны и мира» историкам видны поиск национальной идентичности и одновременно всемирности, внеисторического единства человечества. «Здесь находит […] итоговое воплощение сюжет возвращения с войны, на котором строилось оттепельное кино 1950‑х годов. Пафос этого фильма […] заключается в обнаружении и демонстрации всеединства, всеобщей космической слиянности бытия […] Открытие этой всеобщности […] и составляет сюжет бондарчуковской версии «Войны и мира» — и определяет уникальность его монтажной логики […].  путь к этому открытию […] лежит в преодолении истории как внешней силы, разъединяющей человеческое сообщество. […] в киноверсии Бондарчука […] торжествует модель природосоциума, апофеозом чего становится финальный взлет камеры над землей, как бы вбирающей в кадр все мировое пространство. С другой стороны, экранизацию “Войны и мира” можно рассматривать как кинематографический акт национального самосознания», – пишет Марголит.

Современники восприняли картину иначе. Экранизация Бондарчука стала самой дорогой постановкой за всю историю советского кино. Масштабные батальные сцены, сотни тысяч статистов – в 1960-е гг. картина кажется возвращением к «большому стилю» сталинской эпохи. Григорий Козинцев же вспомнит в дневнике о режиссере Александре Ивановском - с его манерой иллюстративной экранизации: «Ох, сколько вреда Бондарчуку принесла бижутерия! […] Вдруг ожил в нашем кино Ивановский. Это его бакенбарды, чубуки, артисты государственных и академических театров и монтаж бала и смерти. Александр Викторович омолодился и поделил кадр большого формата на три иллюстрации к сюжету одновременно». 

Впрочем, уделом претензий к фильму были дневники и частные разговоры, в печати критиковать постановку позволил себе только «Новый мир» Александра Твардовского. По завершении съемок Бондарчук уже принадлежал к начальственному клану, который опасно было задевать. Фильм вызывал официальные восторги и понравился массовому зрителю - и российскому, и западному. В 1965 г. первая серия «Андрей Болконский» получила Главный приз Международного московского кинофестиваля, а в 1968 г. «Войне и миру» дают Оскара за лучший фильм на иностранном языке. 

В 1970 г. Бондарчук по предложению продюсера Дино Де Лаурентиса становится режиссером-постановщиком советско-итальянского фильма «Ватерлоо» – своего рода развития батальной линии «Войны и мира». Несмотря на провал картины в массовом прокате, киноведы считают фильм режиссерским удачей: «батальные сцены в “Ватерлоо” и поныне остаются непревзойденными» (Павлова); «в самом великом фильме Бондарчука “Ватерлоо” камера […] взлетает под самые небеса, показывая происходящее с […] Божьей точки зрения» (Алексей Гусев).

С 1971 г. Бондарчук руководил актерской мастерской во ВГИКе вместе с И. Скобцевой (с 1974 г. – руководитель режиссерской мастерской и профессор). 

В 1974 г. режиссер снова обращается к военному эпосу, он снимает «Они сражались за Родину» по роману Шолохова. Работа над картиной была омрачена трагедией: приглашенный на роль Лопахина Василий Шукшин скончался во время съемок. Его последнюю роль в кино озвучивал Игорь Ефимов. Фильм продолжил тему войны, главную для Бондарчука-режиссера: «Трагическое событие войны не имеет даты, оно одно на все времена. Андрей Соколов лежит раненый после сражения, как князь Андрей Болконский, и так же, сквозь муки и смерть, под огромным небом видит над собой врагов. […] на одну минуту […]  появился […] Смоктуновский […] ничуть не захваченный адской суетой войны, он кажется вечным утешителем страждущих, простоявшим на этом месте не сутки, а века. Война создает судьбу в античном смысле», – говорится в «Новейшей истории отечественного кино» в редакции Алексея Гусева и Елены Горфункель.

После окончания фильм Бондарчука едва не попал под запрет «за искажение исторической правды», но его спасла благосклонная реакция Брежнева. В 1977 г. фильму была вручена Государственная премия.

В 1977 г. Бондарчук ставит «Степь» по Чехову, затем играет в «Бархатном сезоне» (1978, реж. В. Павлович), «Отце Сергии» (1978, реж. И. Таланкина), «Оводе» (реж. Н. Мащенко, 1980): «Его Отелло, отцом Сергием, кардиналом Монтанелли […] владели страсти трагедийного масштаба. Большой трагический актер жил в эпоху, у которой жанр трагедии определенно состоял на подозрении», – замечает Павлова.

В 1981-1982 гг. снял дилогию «Красные колокола» («Мексика в огне» и «Я видел рождение нового мира») по книгам Джона Рида в копродукции с Италией и Мексикой. 

В ноябре 1982 г. умер Брежнев. Бондарчук вошел в состав комиссии по организации похорон, что в советской системе социальных маркеров означало наивысшую степень близости к власти (глава комиссии стал преемником умершего генсека). 

С 1970-х гг. и до начала перестройки Бондарчук поднялся по карьерной лестнице советских чиновников на самые высокие ступени. В 1971 г. он был избран секретарем правления Союза кинематографистов СССР. В 1972 г. его назначили художественным руководителем студии «Время». В разгар холодной войны ему позволили сниматься за границей и участвовать в международном кинопроизводстве, на протяжении десятилетий он являлся депутатом Верховного Совета (1963-1990), членом коллегии Госкино СССР, правления Мосфильма... 

В эпоху перестройки этот статус советского сановника обернулся против Бондарчука: «Помешало […] назначение Бондарчука на роль кинематографического генерала. Как истый актер, он вдохновенно вжился в предлагаемый ему системой образ. Образ отстранился от исполнителя, стал отдельным произведением, чуть ли не затмившим его фильмы, и уж, по крайней мере, наложившим отпечаток на их восприятие соотечественниками» (Савельев Д., Марголит Е. Новейшая история отечественного кино. 1986—2000. Кино и контекст. Т. 4. СПб, 2002). На Пятом съезде кинематографистов он был публично отстранен от власти: его забаллотировали на выборах секретариата Союза кинематографистов. Долгие годы пребывавшему в зоне, защищенной от критики, Бондарчуку пришлось выслушать все накопившиеся за десятилетия претензии коллег и прессы – как к нему лично, так и ко всей системе, с которой он прочно ассоциировался в общественном мнении.  

В конце 1980-х гг. Бондарчук пытался реализовать свой давний проект: экранизацию «Тихого Дона». В 1990 г. он подписал контракт на съемки с итальянскими продюсерами. Картина была закончена в 1992 г., затем итальянская сторона объявила, что у нее нет средств на окончательный монтаж. Работа над фильмом прекратилась (она будет завершена в 2006 г. сыном режиссера Федором Бондарчуком).

20 октября 1994 г. – в разгар борьбы за «Тихий Дон» с привлечением европейских деятелей культуры – Сергей Бондарчук умер. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.

Наталья Бочкарева

1
Фильмы
2
Мультимедиа
3
Тексты
Поделиться
Мультимедиа
Роли Сергея Бондарчука24 фотографии
Кадры из фильмов Сергея Бондарчука24 фотографии
Тексты
Все тексты
Видео
Критика
Киноведение
Портрет
Материалы к биографии
Метод
Документы
Театр
Педагогика
Прямая речь

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera