Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
Таймлайн
19122021
0 материалов
Тенгиз Абуладзе
Подробнее
Биография
Дата рождения31 января 1924
Место рожденияКутаиси
Дата смерти6 марта 1994
Место смертиТбилиси
ПрофессияРежиссер, Сценарист

Тенгиз Абуладзе родился 31 января 1924 года в Кутаиси. «Семьи наши были на грани бедности. Отец Тенгиза — врач, мать не работала, в семье трое детей»[1]. Окончил железнодорожный техникум. В 1943–1946 годах учился в Тбилисском театральном институте им. Руставели (педагоги: Г. Товстоногов и Д. Алексидзе). Однокурсником и другом Абуладзе стал Резо Чхеидзе. По его воспоминаниям, оба будущих режиссера увлеклись кинематографом, изучали литературу по истории кино, бросили учебу на третьем курсе и решили написать письмо Сергею Эйзенштейну с просьбой принять их на любую работу: «пускай она будет черной, только бы быть рядом с вами и слушать вас»[1]. Эйзенштейн довольно быстро ответил на письмо и посоветовал поступить во ВГИК: «Из эпохи Ренессанса мы давно вышли (очень жаль), и система воспитания молодежи вокруг мастеров сейчас уже не практикуется! Подумайте серьезно об институте»[1]. После письма Эйзенштейна и отъезда Г. Товстоногова, их учителя по театральному институту, в Москву, Абуладзе и Чхеидзе решаются на переезд и поступают во ВГИК (мастерская С. Юткевича). 

По воспоминаниям Виталия Мельникова, сокурсника Абуладзе по мастерской во ВГИКе: «Реваз Чхеидзе и Тенгиз Абуладзе ‹…› выбрали для постановки отрывок из книги какого-то грузинского классика. Репетировали ‹…› на грузинском. Они не только ставили свой отрывок как режиссеры, но сами его и разыгрывали как артисты ‹…›. Они импровизировали, придумывали на ходу новые сюжетные повороты и менее всего заботились о правдоподобии и естественности, которых требовали от нас осторожные ассистенты нашего мастера»[2]

Через год после поступления, по воспоминаниям К. Мгеладзе, Абуладзе перешел от С. Юткевича в мастерскую Л. Кулешову[3]

Чхеидзе вспоминал: «В ту пору Москва была как океан, и мы прикоснулись ко всему лучшему из ее тогдашней жизни. Прокофьев, Шостакович, Рихтер, Лавровский, Уланова, выставки... Ходили на лекции в МГУ, слушали лекции по истории театра, искусства, по западноевропейской литературе — читали их Тарле, Савицкий, Морозов. Посещали репетиции МХАТа. Посмотрели всю русскую и мировую киноклассику. ‹…› Последние годы нашего студенчества совпали с периодом формирования неореализма. Первый фильм, который мы увидели, был „Рим — открытый город“. И это имело большее значение, чем лекции»[1]

В 1953 году Абуладзе начал работать режиссером на киностудии «Грузия-фильм». Первые работы снимал в соавторстве с Чхеидзе, в 1956 году их совместная картина «Лурджа Магданы» (1955) по рассказу классика грузинской литературы ХIХ века Э. Габашвили получила приз за лучший игровой короткометражный фильм на конкурсе в Каннах. 

Ранние работы Абуладзе, вдохновленные итальянским неореализмом, получали множество международных наград. Но уже тогда, в период создания грузинского неореализма, возникла основа более поздней эстетики Абуладзе — «поэтического кино». Сам Абуладзе говорил о первом самостоятельном своем фильме «Чужие дети», что в нем он следует «законам жанра поэтического, с элементами обобщения, характерными, например, для романтической поэмы»[4]

Фильм «Чужие дети» (1958), который Абуладзе снимал уже без соавтора, «отличался ‹…› неореалистической простотой и точностью наблюдений ‹…›. Как и в итальянских образцах, поэтичность операторского стиля ‹…› и интимность режиссерской интонации смягчали сюжетное мелодраматическое противостояние, уменьшая пропасть между положительным и отрицательным»[5]. Картина была хорошо встречена международной аудиторией: приз МКФ в Порретта-Терме (1959), диплом МКФ в Хельсинки (1959), диплом МКФ в Лондоне (1959).

С картины «Я, бабушка, Илико и Иллларион» (1962) по повести Н. Думбадзе, «которую можно было бы назвать высокопарно-философской, если бы на самом деле она не была веселой и непритязательной национальной комедией с оттенком лукавой идиллии»[6], начинается «официальное признание» Абуладзе-режиссера на родине. «Авторы не обходят трагическое в жизни. ‹…› Только констатируют, не давая воли переживаниям или пересказу. Зато пустяковое и житейское они живописуют тщательно, подробно и любовно. Это не лишает трагическое значительности и не прибавляет значительности пустякам. ‹…› Но именно оттого, что трагические и значительные моменты на фоне этих чересчур подробных пустяков показаны так скупо, они выделены и обозначены как кульминации фильма и самой жизни. А оттого, что житейское в жизни показано так подробно, сама жизнь — ее неостановимый круговорот — утверждается в своих правах»[6]

В 1966 году Абуладзе получил звание народного артиста Грузинской ССР. 

Между предыдущей картиной и новой в творчестве Абуладзе возник пятилетний перерыв. В это время Абуладзе работал над несколькими нереализованными замыслами: фильма о Пиросмани, художественно-документального фильма о Грузии. 

В середине 1960-х годов Абуладзе задумал снять трилогию — «Древо желания», «Покаяние», «Мольба». Вначале она виделась режиссеру как история нескольких поколений грузинской семьи, но в итоге выросла в три очень разных фильма, объединенных, по словам соавтора сценария «Покаяния» Наны Джанелидзе, «темой насилия и борьбой человека против насилия»[1].

В 1967 году Абуладзе снимает первый (хронологически, а не по замыслу структуры трилогии) фильм цикла «Мольбу» по мотивам двух поэм грузинского классика Важи Пшавелы «Алуда Кетелаури» и «Гость и хозяин», фильм, «ставший манифестом „поэтического кино“ в его грузинском варианте»[7].

Грузинские и московские чиновники приняли картину плохо, Госкино присудило ей третью категорию, фильм шел в окраинных кинотеатрах. Но именно «Мольба» принесла режиссеру репутацию классика у киносообщества. Сам режиссер неоднократно называл «Мольбу» своим главным и любимым фильмом. В 1973 году фильм получил Гран-При Международного кинофестиваля авторского кино в Сан-Ремо.

В 1971 году выходит фильм Абуладзе «Ожерелье для моей любимой», в неожиданном для режиссера жанре «абсурдистской комедии, да еще на современном материале»[8]. Сам Абуладзе говорил о картине как о периоде поиска нового киноязыка: «я искал ‹…› новую поэтику, новые средства выражения ‹…›. Мне было интересно понять ‹…›, можно ли в одном фильме объединить эксцентрику, поэзию, философскую притчу и народный сказ. Условность и жесткий реализм. ‹…› В общем, искал, экспериментировал»[9].

С 1974 года вел курс кинорежиссуры в Тбилисском театральном институте им. Ш. Руставели.

В 1977 году Абуладзе возвращается к своей трилогии и снимает «Древо желания» по мотивам рассказов Георгия Леонидзе (поэта и прозаика, в начале века входившего в группу грузинских символистов). Фильм, в отличие от черно-белой «Мольбы», живописен, орнаментален, но так же, как и первая картина трилогии, построен на «культурном» символизме: «это и повторяющийся кадр коршуна в небе, и убитая птица, предваряющая гибель Мариты, и символика отравленного поля ‹…›. А само „древо желаний“ — это и фольклорное дерево жизни, и путь с земли на небо, и обобщенный образ народа»[10]. За фильм «Древо желания» Абуладзе спустя 10 лет в разгар перестройки получит Ленинскую премию.

В 1978 году режиссер попал в тяжелую автомобильную аварию, в течение полугода оставался в больнице. 

В 1980-е годы, заручившись тайным покровительством Э. Шеварнадзе, первого секретаря ЦК КП Грузии, Абуладзе приступает к съемкам «Покаяния», по мотивам романа известного грузинского писателя Нодара Цулеискири «Гиена» (таково же было и первоначальное рабочее название фильма). Фильм снимался с 1982 по 1984 годы, после закрытого показа небольшой группе партийных чиновников фактически запрещен и положен на полку. В 1986 году фильм был показан на закрытом просмотре в «Доме кино». Борьба за фильм продолжалась еще несколько месяцев. В январе 1987 года «Покаяние» вышло на экраны, получило четыре премии на Каннском фестивале, его посмотрели более 13 млн зрителей. 

Но в промежуток между окончанием съемки и широким прокатом картины началась перестройка — эпоха публицистики, простых и прямых высказываний. Фильм-притча, с его стилистической избыточностью, «красивостью» воспринимался двойственно: «„Белые рояли“, храм из крема, латники — признаки кинематографического кича, и в этом — глубокая характеристика тирании вообще. ‹…› в „Покаянии“ кич сознательно сделан подъязыком фильма. Но тут ‹…› и некоторая опасность, которой фильм не избежал. Эстетика кича очень агрессивна и ‹…› в фильме Абуладзе проявляет тенденцию к экспансии. В фильме сталкиваются добро и зло, но нет столкновения двух эстетик ‹…›, и в этом вакууме добро балансирует на грани того же кинокича»[11]. Фильм довольно быстро редуцировался в общественном мнении до политического события, а затем и штампа из перестроечной прессы, и в таком виде его и запомнил массовый зритель. 

После «Покаяния» Абуладзе не снимал кино. Был депутатом Верховного совета СССР (1989–1991). 

Гражданская война в Грузии и тяжелая болезнь — следствие травм, полученных в аварии — привели режиссера к творческой немоте. В последние годы в разговорах он упоминал о замысле нового фильма — об Илье Чавчавадзе и Галактионе Табидзе. 

Умер 6 марта 1994 года в Тбилиси. Похоронен в Пантеоне писателей и общественных деятелей Грузии.

Примечания

  1. a, b, c, d, e Абуладзе Т. Сценарии, интервью, документы // Киносценарии. 1999. № 6.
  2. ^ Мельников В. Жизнь — кино // Искусство кино. 2005. № 7.
  3. ^ Пророк в отечестве своем // Киносценарии. 1999. № 6.
  4. ^ Цит. по: Зоркая Н. Тенгиз Абуладзе // Молодые советские режиссеры. Л.: Искусство, 1962.
  5. ^ Матизен В. [О фильме «Чужие дети»] // Новейшая история отечественного кино. 1986–2000. Кино и контекст. Т. 6. СПб.: Сеанс, 2004.
  6. a, b Туровская М. Бабушка, Илико, Илларион и кинокамера // Туровская М. Да и нет. О кино и театре последнего десятилетия. М.: Искусство, 1966.
  7. ^ Плахов А. Главный режиссер грузинского поэтического кино // Коммерсантъ. 1994. № 44.
  8. ^ Ковалов О. [Тенгиз Абуладзе] // Новейшая история отечественного кино. 1986–2000. Кино и контекст. Т. 1. СПб.: Сеанс, 2001.
  9. ^ Гербер А. Тенгиз Абуладзе. Формула успеха [Интервью] // Беседы в мастерской: Бюро пропаганды советского киноискусства. М., 1981.
  10. ^ Божович В. И. Испытание. О кинотрилогии Т. Абуладзе // Дружба народов. 1987. № 3.
  11. ^ Цивьян Ю. Г. Дискуссия в Тартуском университете по поводу доклада Ю. М. Лотмана «Язык кино и проблемы семиотики» // Киноведческие записки. 1987. № 2.
1
Фильмы
2
Мультимедиа
3
Тексты
Поделиться
Мультимедиа
Кадры из фильмов Тенгиза Абуладзе22 фотографии
Тексты
Все тексты
Фильмография
Киноведение
Портрет
Материалы к биографии
Письма
Критика
Замыслы
Прямая речь

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera