Любовь Аркус

«Чапаев» родился из любви к отечественному кино. Другого в моем детстве, строго говоря, не было. Были, конечно, французские комедии, итальянские мелодрамы и американские фильмы про ужасы капиталистического мира. Редкие шедевры не могли утолить жгучий голод по прекрасному. Феллини, Висконти и Бергмана мы изучали по статьям великих советских киноведов.

Зато Марк Бернес, Михаил Жаров, Алексей Баталов и Татьяна Самойлова были всегда рядом — в телевизоре, после программы «Время». Фильмы Василия Шукшина, Ильи Авербаха и Глеба Панфилова шли в кинотеатрах, а «Зеркало» или «20 дней без войны» можно было поймать в окраинном Доме культуры, один сеанс в неделю.

Если отставить лирику, «Чапаев» вырос из семитомной энциклопедии «Новейшая история отечественного кино», созданной журналом «Сеанс» на рубеже девяностых и нулевых. В основу этого издания был положен структурный принцип «кино и контекст». Он же сохранен и в новой инкарнации — проекте «Чапаев». 20 лет назад такая структура казалась новаторством, сегодня — это насущная необходимость, так как культурные и исторические контексты ушедшей эпохи сегодня с трудом считываются зрителем.

«Чапаев» — не только о кино, но о Советском Союзе, дореволюционной и современной России. Это образовательный, энциклопедический, научно-исследовательский проект. До сих пор в истории нашего кино огромное количество белых пятен и неизученных тем. Эйзенштейн, Вертов, Довженко, Ромм, Барнет и Тарковский исследованы и описаны в многочисленных статьях и монографиях, киноавангард 1920-х и «оттепель» изучены со всех сторон, но огромная часть материка под названием Отечественное кино пока terra incognita. Поэтому для нас так важен спецпроект «Свидетели, участники и потомки», для которого мы записываем живых участников кинопроцесса, а также детей и внуков советских кинематографистов. По той же причине для нас так важна помощь главных партнеров: Госфильмофонда России, РГАКФД (Красногорский архив), РГАЛИ, ВГИК (Кабинет отечественного кино), Музея кино, музея «Мосфильма» и музея «Ленфильма».

Охватить весь этот материк сложно даже специалистам. Мы пытаемся идти разными тропами, привлекать к процессу людей из разных областей, найти баланс между доступностью и основательностью. Среди авторов «Чапаева» не только опытные и профессиональные киноведы, но и молодые люди, со своей оптикой и со своим восприятием. Но все новое покоится на достижениях прошлого. Поэтому так важно для нас было собрать в энциклопедической части проекта статьи и материалы, написанные лучшими авторами прошлых поколений: Майи Туровской, Инны Соловьевой, Веры Шитовой, Неи Зоркой, Юрия Ханютина, Наума Клеймана и многих других. Познакомить читателя с уникальными документами и материалами из личных архивов.

Искренняя признательность Министерству культуры и Фонду кино за возможность запустить проект. Особая благодарность друзьям, поддержавшим «Чапаева»: Константину Эрнсту, Сергею Сельянову, Александру Голутве, Сергею Серезлееву, Виктории Шамликашвили, Федору Бондарчуку, Николаю Бородачеву, Татьяне Горяевой, Наталье Калантаровой, Ларисе Солоницыной, Владимиру Малышеву, Карену Шахназарову, Эдуарду Пичугину, Алевтине Чинаровой, Елене Лапиной, Ольге Любимовой, Анне Михалковой, Ольге Поликарповой и фонду «Ступени».

Спасибо Игорю Гуровичу за идею логотипа, Артему Васильеву и Мите Борисову за дружескую поддержку, Евгению Марголиту, Олегу Ковалову, Анатолию Загулину, Наталье Чертовой, Петру Багрову, Георгию Бородину за неоценимые консультации и экспертизу.

Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Елена Кузьмина
Подробнее
Биография
Дата рождения17 февраля 1909
Место рожденияг. Тифлис
Дата смерти15 октября 1979
Место смертиг. Москва
ПрофессияАктриса

Родилась 4 (17) февраля 1909 года. Детские годы Кузьминой прошли в Ташкенте, а в 1920-х гг. семья переехала в Тифлис.

Кузьмина училась в Тифлисской трудовой школе № 42, играла в школьной постановке «Дворянского гнезда». Детский опыт игры в самодеятельном театре помог Кузьминой выбрать будущую профессию — актрисы. Когда ей исполнилось 13 лет, родители Кузьминой расстались. После развода девочку отправили в Москву, к тетке, чтобы она окончила школу вдали от переживаний взрослых и семейных конфликтов. В 15 лет Кузьмина получила аттестат зрелости и решила реализовать свою детскую мечту — играть в кино. Поскольку родные не поддержали ее, она самостоятельно нашла в телефонной книге случайный номер и набрала его: «Против каждого абонента стояла его профессия. Попав на букву „Т“, обнаружила „Тиссе, кинооператор“. Что такое оператор, я не знала, но, главное, — кино»[1]. Кузьмина спросила незнакомого собеседника, как стать актрисой. Тиссе доброжелательно ее проконсультировал, и после того как она отвергла его совет поступить в ГИК, порекомендовал поехать в Ленинград на Фабрику эксцентрического актера (ФЭКС): «Сказал, что это очень эксцентричная мастерская, с очень эксцентричными режиссерами, которая, судя по всему, должна мне подойти»[2]. Кузьмина поехала в Ленинград и ее приняли в киномастерскую Г.Козинцева и Л. Трауберга.

Эстетические манифесты и педагогическая практика ФЭКСов строилась на борьбе с кинематографическими и театральными стереотипами, на «озорной ненависти к „академизму“»[3]. Одним из таких стереотипов был образ «кинозвезды» из 1910-х гг.: соблазнительной и таинственной роковой красавицы. Ученицы «Фабрика эксцентрического актера» должны были стать анти-Саломеями и анти-Лилит: цирковые трюки, занятия спортом, несоответствие внешним данным кинодив 1910 — начала 1920-х гг. стали принципами отбора в ФЭКС. Но в результате обучение не свелось к трюкам и эксцентрике. У двух ведущих актрис — студенток ФЭКСа: Е. Кузьминой и Я. Жеймо, по словам Л.З. Трауберга, было редкое сочетание «доподлинности» и природной эксцентричности: «Почему была насквозь натуральной Жеймо, выученица самых условных зрелищ — цирка и эстрады, еще можно было понять. Относительно Кузьминой и понять не стараюсь. Создана была такой»[4].

Впервые Кузьмина снялась в картине «Братишка» (1927) — в эпизодической роли шарманщицы. В следующем фильме Г.Козинцева и Л. Трауберга «Новый Вавилон» (1929) Кузьмина сыграла главную роль — Луизу. После выхода картины на экран массовый зритель и пресса ругали исполнительницу за внешние данные, она слишком отличалась от привычного вида «звезды», но кинематографическая среда высоко оценила дебют Кузьминой. Эйзенштейн прислал режиссерам телеграмму, поздравив их с рождением новой актрисы. Козинцев писал о роли Луизы: «Игра Е. Кузьминой ‹…› была зрелой и сильной. Одна из сыгранных ею сцен кажется мне особенно значительной. ‹…› На очень долгом крупном плане (непривычном для монтажа тех лет) актриса сыграла сложнейшие переходы от потрясения к прозрению, горю, гневу, мужеству, гордости. Это было не только талантливо, но и смело. ‹…› Сами условия съемки могли быть приемлемыми только для „своей“ актрисы. Она стояла в дожде, потоки воды обрушивались на волосы, вода струилась по незагримированному лицу, изорванное платье прилипло к телу. Никаких театральных прикрас не допускалось: объектив на таком крупном плане открыл бы малейшую условность. Это была не только отличная кинематографическая игра, итог школы немого кино, но и явление определенного стиля ‹…›. Москвин подхватил и усилил игру Кузьминой: густота теней. сила лепки лица были совершенным гримом для образа»[5]. В 1930 году Кузьмина получила диплом Ленинградского института сценических искусств, она перешла туда вместе с руководителями и учениками после фактического закрытия ФЭКСа. В том же году она снялась в двух комедиях: «Двадцать два несчастья» (С. Герасимова и С. Бартеньева; не сохранился) и «Веселая война» (П. Вейсбрем, Н. Дирина; не сохранился).

В 1931 году Козинцев и Трауберг приглашают Кузьмину на главную роль в своем первом «постфэксовском» фильме «Одна». Сценарий фильма написал Трауберг на основе газетной заметки про городскую выпускницу педучилища, которая уезжает работать сельской учительницей на Алтай. Героиню он назвал в честь актрисы — Еленой Александровной Кузьминой. Когда съемки были почти завершены, пришел приказ начальства: сделать картину звуковой. Кузьмина вспоминала: «меня срочно вызвали на фабрику. На звуковую съемку. Я — и звуковая съемка?! Меня как будто ударили чем-то противным и мягким. ‹…› мои режиссеры и учителя, которые были главными противниками слова, которые считали, что слово обкрадывает выразительность движения, заставили меня что-то произнести вслух. Это было равносильно какому-то стыдному поступку. Да и голос у меня был тоненький. ‹…› я пропищала две фразы: „Я буду жаловаться“ и „А я поеду!“ Каким-то образом режиссерам удалось всунуть это в картину, и фильм стал звуковым»[6]. Кузьминой пришлось обучаться игре в звуковом кино, и уже в 1932 году она снялась в трех звуковых картинах: фильме Л. Кулешова «Горизонт», «Лес» С. Герасимова (фильм был запрещен; не сохранился); «Три солдата» А. Иванова (не сохранился).

В 1933 г. Б. Барнет приглашает Кузьмину на роль Маньки Грешиной в фильме «Окраина». Кузьмина вспоминала, что в первоначальной версии сценария ее героиня была «скучной старой девой», а она уговорила режиссера заменить ее на «смешную девчонку, провинциальную, косолапую, воображалу Маньку»[7]. Барнет, после своего фильма «Девушка с коробкой» (1927) продекларировавший свой режиссерский принцип: «я делаю ставку на актера»[8], прислушался к актрисе. Работа Кузьминой у Барнета преобразила ее исполнительскую манеру: «акварель и пастель вместо резких трагических красок, а взамен социальных страстей и героики — мягкая улыбка, оттенки малейших душевных движений существа невзрачного, вовсе неприметного. ‹…› Нелепые косички — колбаски на ушах, руки подростка, чуть слишком длинные, робкая улыбка, любопытные глаза, смешная манера щуриться, из-за чего лицо часто кажется готовым к плачу, — портрет идеального артистического перевоплощения»[9]. В 1935 г. Барнет снимает Кузьмину в роли Машеньки, главной героини лирической комедии «У самого синего моря»: «Она безотказно заразительна в своем стойком веселом спокойствии, женственности, блаженной и чуть глуповатой улыбке. ‹…› юный летний мир словно отражается в стеклянных шариках рассыпавшихся машенькиных бус. Так Барнет пишет портрет своей героини воедино и неотрывно с пейзажем»[10].

Кузьмина вышла замуж за Барнета во время съемок «Окраины», по завершении работы над фильмом «У самого синего моря» их брак распался. В 1936 году Михаил Ромм предлагает Кузьминой сыграть в заказанном ему раннем советском истерне «Тринадцать» (по мотивам «Потерянного патруля» Джона Форда). Кузьмина играет единственную женскую роль в фильме — жену командира отряда красных, сражающихся с басмачами. Съемки проходили в Туркмении, в пустыне Каракум. По окончании съемок Кузьмина стала женой Ромма.

Ромм запланировал для Кузьминой роль Лизаветы Ивановны в своей версии экранизации «Пиковой дамы», но в 1938 году руководство Мосфильма приостановило проект, а попытки Ромма его отстоять, привели к увольнению режиссера «из-за его „плохого характера“»[11]. Его карьеру спасла внезапно предложенная Ромму юбилейная лениниана. Ромм был восстановлен на студии, а накануне войны он начал снимать «Мечту» (1941; вышла на экраны в 1943), в которой Кузьмина сыграла Анну (Ганку), одну из самых известных своих ролей. После начала войны Кузьмина эвакуируется в Ташкент, где вместе с И.С. Вульф и при помощи Ромма (назначенного художественным руководителем Главка Комитета по делам кинематографии) создает Театр-студию киноактера и играет в нескольких постановках театра («Без вины виноватые»; «Жди меня»). Во время эвакуации снимается в эпизодической роли «ведьмы» в «Принце и нищем» (Э. Гарина, Х. Локшина, 1942) и в «Человеке № 217» Ромма, съемки которого растянулись на несколько лет от начала работы в 1943 году — до выхода фильма на экраны в 1945 году После войны Кузьмина играла в фильмах Ромма «Русский вопрос» (1947); «Секретная миссия» (1950); «Корабли штурмуют бастионы» (1953). После неофициального, но непреодолимого запрета режиссерам снимать в главных ролях своих жен, Ромм вынужден был заменить актрису в «Убийстве на улице Данте» (1956), хотя роль писалась «под Кузьмину». Кузьмина продолжила работу в Театре-студии киноактера, снималась в ряде революционно-исторических фильмов и экранизаций («Он лгал ее мужу», к/м, 1956; «Семья Ульяновых», 1957; «Тревожная ночь», 1958; «Дуэль», 1961 и др.).

В 1971 году Ромм умер. Кузьмина очень болезненно переживала эту утрату — не только прекратила сниматься, но надолго практически прервала контакты с внешним миром. Через несколько лет она начала писать мемуары «О том, что помню»: «пока у меня одно желание — написать, как больше тридцати лет прошла рядом с Роммом»[12].

В 1979 году Динара Асанова уговорила Кузьмину сыграть роль матери в фильме «Беда». Картину снимали в Ленинграде, где началась кинокарьера Кузьминой, в работе над ролью она максимально использовала свой опыт актрисы немого кинематографа («минимум слов, максимум выразительности»). Это возвращение в юность Кузьмина назвала «третьим дыханием».

Умерла 15 октября 1979 г. в Москве.

Наталья Бочкарева

Примечания

  1. ^ Кузьмина Е.А. О том, что помню. М.: Искусство, 1989. С. 97
  2. ^ Там же. С. 97-98
  3. ^ Козинцев Г. Собр. соч. в 5 т. Л., 1982.Т. 1. С. 54
  4. ^ Трауберг Л.З. О Кузьминой / Трауберг Л. Восемь и один групповой портрет. М.: ВГИК, 1985
  5. ^ Козинцев Г.М. Собр. соч. в 5 т. Л., 1982.Т. 1. С. 153-154
  6. ^ Кузьмина Е.А. Указ. соч. С. 252-253
  7. ^ Кузьмина Е.А. Указ. соч. С. 306
  8. ^ Советский экран. 1927. № 12
  9. ^ Зоркая Н. Борис Барнет в разные годы // Киноведческие записки. 2000. № 47
  10. ^ Там же
  11. ^ Кузьмина Е.А. Указ. соч. С. 389
  12. ^ Кузьмина. Указ. соч. С. 578
1
Мультимедиа
2
Тексты
Поделиться
Мультимедиа
Роли Елены Кузьминой15 фотографий
Тексты
Все тексты
Портрет
Материалы к биографии
Киноведение
Метод
Документы

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera