Любовь Аркус

«Чапаев» родился из любви к отечественному кино. Другого в моем детстве, строго говоря, не было. Были, конечно, французские комедии, итальянские мелодрамы и американские фильмы про ужасы капиталистического мира. Редкие шедевры не могли утолить жгучий голод по прекрасному. Феллини, Висконти и Бергмана мы изучали по статьям великих советских киноведов.

Зато Марк Бернес, Михаил Жаров, Алексей Баталов и Татьяна Самойлова были всегда рядом — в телевизоре, после программы «Время». Фильмы Василия Шукшина, Ильи Авербаха и Глеба Панфилова шли в кинотеатрах, а «Зеркало» или «20 дней без войны» можно было поймать в окраинном Доме культуры, один сеанс в неделю.

Если отставить лирику, «Чапаев» вырос из семитомной энциклопедии «Новейшая история отечественного кино», созданной журналом «Сеанс» на рубеже девяностых и нулевых. В основу этого издания был положен структурный принцип «кино и контекст». Он же сохранен и в новой инкарнации — проекте «Чапаев». 20 лет назад такая структура казалась новаторством, сегодня — это насущная необходимость, так как культурные и исторические контексты ушедшей эпохи сегодня с трудом считываются зрителем.

«Чапаев» — не только о кино, но о Советском Союзе, дореволюционной и современной России. Это образовательный, энциклопедический, научно-исследовательский проект. До сих пор в истории нашего кино огромное количество белых пятен и неизученных тем. Эйзенштейн, Вертов, Довженко, Ромм, Барнет и Тарковский исследованы и описаны в многочисленных статьях и монографиях, киноавангард 1920-х и «оттепель» изучены со всех сторон, но огромная часть материка под названием Отечественное кино пока terra incognita. Поэтому для нас так важен спецпроект «Свидетели, участники и потомки», для которого мы записываем живых участников кинопроцесса, а также детей и внуков советских кинематографистов. По той же причине для нас так важна помощь главных партнеров: Госфильмофонда России, РГАКФД (Красногорский архив), РГАЛИ, ВГИК (Кабинет отечественного кино), Музея кино, музея «Мосфильма» и музея «Ленфильма».

Охватить весь этот материк сложно даже специалистам. Мы пытаемся идти разными тропами, привлекать к процессу людей из разных областей, найти баланс между доступностью и основательностью. Среди авторов «Чапаева» не только опытные и профессиональные киноведы, но и молодые люди, со своей оптикой и со своим восприятием. Но все новое покоится на достижениях прошлого. Поэтому так важно для нас было собрать в энциклопедической части проекта статьи и материалы, написанные лучшими авторами прошлых поколений: Майи Туровской, Инны Соловьевой, Веры Шитовой, Неи Зоркой, Юрия Ханютина, Наума Клеймана и многих других. Познакомить читателя с уникальными документами и материалами из личных архивов.

Искренняя признательность Министерству культуры и Фонду кино за возможность запустить проект. Особая благодарность друзьям, поддержавшим «Чапаева»: Константину Эрнсту, Сергею Сельянову, Александру Голутве, Сергею Серезлееву, Виктории Шамликашвили, Федору Бондарчуку, Николаю Бородачеву, Татьяне Горяевой, Наталье Калантаровой, Ларисе Солоницыной, Владимиру Малышеву, Карену Шахназарову, Эдуарду Пичугину, Алевтине Чинаровой, Елене Лапиной, Ольге Любимовой, Анне Михалковой, Ольге Поликарповой и фонду «Ступени».

Спасибо Игорю Гуровичу за идею логотипа, Артему Васильеву и Мите Борисову за дружескую поддержку, Евгению Марголиту, Олегу Ковалову, Анатолию Загулину, Наталье Чертовой, Петру Багрову, Георгию Бородину за неоценимые консультации и экспертизу.

Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Рустам Хамдамов
Подробнее
Биография
Дата рождения24 мая 1944
Место рожденияТашкент
ПрофессияРежиссер

Рустам Хамдамов родился в 1944 году в Ташкенте. Отец — узбек, мать — татарка, бежавшая от раскулачивания на Сырдарью. Всю жизнь она проработала портнихой. В детстве огромное влияние на будущего режиссера оказала русская няня, бывшая хористка Нижегородского театра, работавшая кастеляншей в Ташкентском театре и тайно крестившая его в православной церкви. Именно с няней Хамдамов связывает свою тягу к русской и дореволюционной культуре.

В 1965 году Хамдамов поступает на режиссерский факультет ВГИКа, в мастерскую Григория Чухрая. Желание снимать кино появилось у Хамдамова после просмотра «Летят журавли». Однокурсники Хамдамова вспоминают его прежде всего как скромного молодого человека, увлеченного рисованием.

В 1967-м во ВГИКе в соавторстве с Инессой Киселевой Хамдамов снимает свою первую картину «В горах мое сердце» — немую фантазию по мотивам рассказа Уильяма Сарояна. Стилистика ретро, в которой выдержан фильм, свидетельствует не столько о принадлежности рассказанной истории к определенной эпохе, сколько о связи с кинематографом начала века. Авангардный фильм производит огромное впечатление на коллег. Хамдамов превращается в режиссера для режиссеров, а короткометражный фильм, несмотря на утрату негатива, становится источником заимствований и вдохновения.

«... картина студента Хамдамова у меня не выходит из головы. Я о ней думаю. Она была очень красива, хотя в ней был некий маньеризм. Многие решения в „Дворянском гнезде“, сам его стиль определены ею. Я настолько был под этим впечатлением, что попросил Хамдамова сделать костюмы, и в особенности шляпы для героинь» [1], — вспоминал Кончаловский.

В этом дебюте свою первую роль в кино играет Елена Соловей. «Именно здесь, во вгиковском фильме, был заявлен актерский имидж Е. Соловей, в следующей, так и не законченной Р. Хамдамовым картине „Нечаянные радости“ он окончательно обозначился»[2].

В 1972 Хамдамов получает возможность поставить сценарий Андрея Кончаловского и Фридриха Горенштейна «Нечаянные радости» — об актрисе немого кино (прототипом которой стала Вера Холодная) и последних днях дореволюционного кинематографа в Крыму времен Гражданской войны. Но вскоре становится известно, что режиссер не снимает по утвержденному сценарию. Сюжет, придуманный Хамдамовым, вращается вокруг легенды о волшебном ковре — пролитая на него кровь может остановить войну. Ковер находят артистка в исполнении Елены Соловей, ее сестра и режиссер Осип Прокудин-Горский.

Отснятый материал, несмотря на изобразительное качество съемок Хамдамова и оператора Ильи Миньковецкого, вызывает возмущение на «Мосфильме». По воспоминаниям Сергея Соловьева, режиссеру все-таки предложили закончить работу при условии предоставления нового сценария. Но Хамдамов, уверенный, что его сценарий ни за что не устроит руководство, решает никого не посвящать в свои планы и уезжает в Ташкент. Негатив фильма был смыт в плановом порядке. Рабочий материал картины был разобран разными людьми. Несмотря на активные поиски, до настоящего времени удалось обнаружить лишь несколько частей фрагментарного рабочего материала.

В 1976 году первоначальный замысел Горенштейна и Кончаловского осуществляет Никита Михалков («„Раба любви“»). Главную роль актрисы Вознесенской в фильме Михалкова исполняет Елена Соловей. Актриса предстает перед зрителем в образе, придуманном Хамдамовым: пластика и интонации речи актрисы, костюмы и грим.

Уехав из Москвы, режиссер продолжает рисовать, и работает как художник по костюмам. В 1975 году знакомится с Микеланджело Антониони и Тонино Гуэррой, которые выбирают в Узбекистане натуру для фильма — Гуэрра останется поклонником и другом Хамдамова на долгие годы.

Во время Перестройки Сергей Соловьев находит Хамдамова и возвращает на «Мосфильм», дав карт-бланш на любой проект. Имя полузапрещенного режиссера к этому моменту уже обросло легендами. Новый фильм Хамдамова называется «Анна Карамазоff». К производству удается привлечь зарубежных партнеров — знаменитого французского продюсера Жана Зильбермана и легендарную Жанну Моро. Фильм снимают в 1989-1990, в основном в Ленинграде, в нем играют как известные советские артисты, так и непрофессиональные актеры. В центре сюжета героиня Моро, вернувшаяся в родной город из заключения. Сюрреальная история о путешествии становится первым цветным фильмом Хамдамова. Уцелевший материал «Нечаянных радостей» оказывается фильмом в фильме, центром повествования.

Зильберман требует сократить ленту и сделать ее понятнее, Хамдамов не идет на уступки и в итоге добивается печати своей версии для Каннского фестиваля. Показ проходит неудачно. Жанна Моро уходит из зала, фильм освистывают. Негатив фильма остается в руках французской компании, которая блокирует прокат. Так новый фильм становится еще одной хамдамовской легендой — за Хамдамовым закрепляется репутация несостоявшегося великого режиссера.

«В сущности, вся „Anna Karamazoff“ — это и есть одно сумбурное, многословное, временами мучительное, временами вдохновенное признание в любви. К прошлому, которое для Хамдамова романтический сон, к этой женщине, которая для него романтический призрак, к кино, которое для него романтическая мечта. Может быть, Хамдамов — последний романтик советского кинематографа, единственно законный наследник Довженко и Параджанова. Рискну предположить, что свой юношеский порыв, максимализм и пылкость ему удалось сохранить благодаря тому, что в течение двадцати лет он был отлучен от реального кинематографического производства», — пишет по следам премьеры в Каннах Сергей Николаевич.

В девяностые годы Хамдамов живет во Франции, консультируя дома мод. В Европе, Америке и России проходит несколько выставок живописи и графики Хамдамова. В 2003 году его работы включают в коллекцию Государственного Эрмитажа. В 2000-е автор создает костюмы и оформление к ряду театральных постановок — в том числе к «Дяде Ване» Кончаловского, к «Горю от ума» Юрия Любимова.

Попытки продолжить работу в кинорежиссуре Хамдамов предпринимает с конца 90-х, начав снимать «Вокальные параллели». Работа над проектом будет идти девять лет, и картина, которую сам Хамдамов называет «фильм-концерт», выйдет в 2005 году. В кадре появляется Рената Литвинова, которая предстает в роли философствующего конферансье, объявляющего выступления оперных певцов — настоящие звезды казахской оперной сцены поют на фоне мрачных индустриальных пейзажей. Хамдамов (наряду с Кирой Муратовой) — один из авторов, чье видение сформировало экранный образ Литвиновой. Следующий фильм Хамдамова короткометражный — это первая новелла задуманной трилогии «Драгоценности» (по аналогии с балетом Баланчина). Фильм называется «Бриллианты», производство его идет при поддержке журнала «Сеанс». На экране Диана Вишнёва и Рената Литвинова.

«Фильм-балет, конечно же, о Петербурге. И Диана Вишнёва у Хамдамова поигрывает стройной ножкой на фоне невской панорамы... Это не просто автограф Петербурга. Это самая совершенная балетная композиция всех времён и народов. Гималаи балетного мира, которые манят недостижимым покоем и высотой. Полярная звезда, на которую всю жизнь держал курс Баланчин», — пишет об этой работе Юлия Яковлева.

Второй фильм трилогии, продюсировать который начинает Андрей Кончаловский, называется «Яхонты». Картина выйдет на экраны в 2017 году под названием «Мешок без дна». Это полнометражная работа по мотивам «В чаще» Акутагавы Рюноскэ (по этому рассказу поставлен и «Расемон» Акиры Куросавы). В главной роли Чтицы, рассказывающей волшебную сказку Великому князю, — Светлана Немоляева — по мнению режиссера, недооцененная «голливудская» актриса советского периода.

«... последние слова в фильме такие: заплаканный Князь спросит Чтицу: „А Рай-то есть?“ Она скажет: „Да нет, что вы, он был у нас только лишь в детстве“. И оба себя доведут до такой истерики, что разочаруются в потустороннем царстве. И всё. И покинут дворец. Эта сказка очень печальная: все признались в убийстве, но никто не сказал правду», — объясняет режиссер.

Сегодня Хамдамов продолжает снимать, он живет и работает в Москве. Его следующий фильм должен завершать трилогию о драгоценностях. Рабочее название — «Без цены».

Андрей Гореликов

Примечания

  1. ^ Кончаловский А. Возвышающий обман. М.: ЭКСМО, 2012.
  2. ^ Попов Д. "В горах мое сердце"// Искусство кино. 1988. № 6.
1
Мультимедиа
2
Тексты
Поделиться
Мультимедиа
Кадры из фильмов Рустама Хамдамова62 фотографии
Эскизы Рустама Хамдамова29 фотографий
Рустам Хамдамов на съемках и в мастерской12 фотографий
Тексты
Все тексты
Портрет
Материалы к биографии
Киноведение
Сценарий
Критика
Прямая речь
К истории создания
Мнения
Театр
Диалоги

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera