Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
Таймлайн
19122022
0 материалов
Поделиться
Живущий вне времени
Паола Волкова о живописи режиссера

Выставку художника и режиссера Рустама Хамдамова в Киноцентре хочется назвать праздником. Для широкого зрителя творчество Хамдамова — радостное открытие. В профессиональном кругу этого замечательного, очень одаренного, ни на кого не похожего человека знают практически все и давно. Но кривая его судьбы вычерчивается драматично.

Красивая, нарядная экспозиция представляет живопись, графику, фотографию — кинопробы и кинокадры фильмов, бытовые предметы, сделанные художником, создавая единое пространство — мир Рустама Хамдамова.

Исключительность дарования Рустама Хамдамова в том, что он стал рисовать сразу, и рисунок его отмечен естественной виртуозностью и особым, только ему свойственным артистизмом. На белом листе ватмана уже в 60-х годах в бесконечно разнообразном потоке появляются тушью рисованные прекрасные дамы в дивных туалетах, которые то ли когда-то, у истока нашего века, носили, то ли вот-вот снова будут носить. Он сразу стал законодателем целого стиля, условно называемого «Ретро», и, когда в 1967 году во ВГИКе в мастерской Григория Чухрая Хамдамов снял диплом «В горах мое сердце», он сразу стал знаменит.

Рисует и пишет он постоянно, не требуя никаких особых условий для творчества, живя в коммуналке, принимая друзей, обсуждая дела, книги, фильмы, моды. Щедрость творчества соединяется в нем с человеческой широтой — в редком кинематографическом доме не висит на стене его картина.

Художник Рустам спас режиссера Хамдамова во время долгой кинематографическом немоты. Затянувшийся на пятнадцать лет простой дал время живописи, акварелям, рисунку.

Наконец, в 1989 году начинаются съемки совместно с Францией фильма «Анна Карамазофф» с Жанной Моро в главной роли. Фильм был показан в Каннах в 1991 году, но большого успеха не имел. Думаю, что по законам судьбы Хамдамова мы оценим его через несколько лет. Тогда же в Париже состоялась его первая персональная художественная выставка. Сегодня — вторая по счету и первая в России. Живя здесь и среди нас он кажется живущим мимо времени. Но немногих современников можно назвать, чье искусство целительно, подобно волшебному сну.

Волкова П. Живущий вне времени // Известия. 1993. № 129. 13 июля

Присуждение премии «Триумф» уже 5 лет происходит в один и тот же день — 7 января, в светлый праздник Рождества. В списке лаурeатов всегда как те, кто давно и хорошо знаком и знаем деяниями и именами, так и те, кто до поры до времени неведомы широкому кругу зрителей и читателей. Это «всплывание» имен интересно и оптимистично. «Триумф» как бы уравнивает имена в правах на славу, наносит метку на шкалу духовных ценностей, вне которой торжествует обезличенно-бытовое «мне нравится».

На этот раз всплыло имя Рустама Усмановича Хамдамова. Он родился 24 мая 1944 года в Ташкенте. Учился во ВГИКе на режиссерском факультете в мастерской Григория Наумовича Чухрая тридцать лет назад. Дипломным фильмом «В горах мое сердце» Хамдамов заявил себя как оригинальный режиссер, художник, стилист. Он создал главное, о чем может мечтать художник — абсолютно свой, уникальный, как почерк, изобразительный мир, совсем не похожий на бытовую или социальную реальность.

Это — из жизни ни той и ни той,
Это — когда будет век золотой,

— приходит всякий раз на память ахматовская строка из стихов, написанных, как по случаю, в Ташкенте, в год рождения Рустама. В его, «хамдамовской», реальности царит гармония отношений, игра с пространством и предметным миром. Он сам делает декорации, костюмы, одевает своих героев в дивной красоты шляпы и туалеты, озвучивая нехитрую историю повести Сарояна плывущим через весь фильм стареньким пианино с тапером забытого «немого». Стиль «ретро»? Отчасти. Нет, просто стиль как уникальное единство всех компонентов внутри произведения. Судьба Рустама Хамдамова начиналась легендарно, и уже тогда не было понятно, где его главное: в одаренности художника или режиссера. Рисовал он непрерывно и комментировал некоторые рисунки следующим образом: такой каблук будут носить в 1979 году или 1985-м. Или такую прическу, цвет волос, ткань и пр. Чутье художника и стилиста-футуролога давно проверено и подтверждено, а хамдамовские шарфы и шляпы давно носит весь мир, считая авторами кого угодно, лишь не его. Щедрость художника и беспечность в бытовых вопросах сделали Хамдамова частью собственного стиля. При таком ведении дел нет ничего удивительного, что, состоявшись давно как «мастер», он не обеспечил себе никакого официального положения (впрочем, социального также). Советы же выслушивает, но поступает последовательно себе. Можно смело заявить, что Рустам Усманович больше литературный герой, чем наш современник.

В 1974 году он снял на «Мосфильме» «Нечаянные радости», фильм о звезде русского немого кино Вере Холодной. Ее играла Лена Соловей, открытая Рустамом во ВГИКе на курсе Бориса Бабочкина, а сестру — Наталья Лебле. В силу полутрагических-полумистических обстоятельств от фильма остались лишь отбракованные срезки. Но даже срезки можно смотреть как завершенную ленту. Фильм черно-белый, но воспринимается зрительски цветным. Световая вибрация пространства создает монохромную изысканность старинной китайской туши или мерцание серебра.

Параллельно — графика рисунков-иероглифов сменяется живописью пятнами цветной и монохромной акварели, тонко штрихованным рисунком. У кого учился живописи Хамдамов? Ни у кого и никогда. Это дар неведомого происхождения и неустанного, никогда не скончаемого круглосуточного труда. Как художник он универсален и может практически все.

В кинолентах и живописи осуществляется мир абсолюта и почти сказочно-сновиденных девушек в матросках, тонких шелках, кокошниках и шляпах. И совершенной формы предметов: натюрморты, бутылки, ювелирка, одной линией создавая и форму, и пространство.

Его живопись составляет нескончаемую киноленту, а кинолента членится на кадры живописи. Секреты композиций всегда во внутренней метафоре, а не сюжете — действиии. Метафора его картины создает все напряжение и подчеркивает парадокс и остроту стиля или как любит повторять Хамдамов определение Эйзенштейна, парадокс «Аттракциона». И это отдельное поле исследования, а также объяснение того почему срезки, оставшиеся от фильма воспринимаются законченным целым произведением.

Увы, третью кинокартину с французской звездой Жанной Маро в главной роли «Анну Карамазофф» показанную на кинофестивале в Каннах 1991 года, постигла та же участь. Она не имеет пока проката и никому не принадлежит — ни нам, ни Франции. Может быть и триумф Хамдамова поможет возвращению на родину этого уникального, не имеющего аналогии киноромана, где герои говорят литературными цитатами от Достоевского до Лотмана. Изменилась и живопись художника. Он пишет огромные полотна, делающие честь любому офису или музею мира.

Волкова П. Таинственный триумфатор Рустам Хамдамов выходит из тени // Литературная газета. 1997. № 1-2. 15 января.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera