«Чапаев» родился из любви к отечественному кино. Другого в моем детстве, строго говоря, не было. Были, конечно, французские комедии, итальянские мелодрамы и американские фильмы про ужасы капиталистического мира. Редкие шедевры не могли утолить жгучий голод по прекрасному. Феллини, Висконти и Бергмана мы изучали по статьям великих советских киноведов.
Зато Марк Бернес, Михаил Жаров, Алексей Баталов и Татьяна Самойлова были всегда рядом — в телевизоре, после программы «Время». Фильмы Василия Шукшина, Ильи Авербаха и Глеба Панфилова шли в кинотеатрах, а «Зеркало» или «20 дней без войны» можно было поймать в окраинном Доме культуры, один сеанс в неделю.
Если отставить лирику, «Чапаев» вырос из семитомной энциклопедии «Новейшая история отечественного кино», созданной журналом «Сеанс» на рубеже девяностых и нулевых. В основу этого издания был положен структурный принцип «кино и контекст». Он же сохранен и в новой инкарнации — проекте «Чапаев». 20 лет назад такая структура казалась новаторством, сегодня — это насущная необходимость, так как культурные и исторические контексты ушедшей эпохи сегодня с трудом считываются зрителем.
«Чапаев» — не только о кино, но о Советском Союзе, дореволюционной и современной России. Это образовательный, энциклопедический, научно-исследовательский проект. До сих пор в истории нашего кино огромное количество белых пятен и неизученных тем. Эйзенштейн, Вертов, Довженко, Ромм, Барнет и Тарковский исследованы и описаны в многочисленных статьях и монографиях, киноавангард 1920-х и «оттепель» изучены со всех сторон, но огромная часть материка под названием Отечественное кино пока terra incognita. Поэтому для нас так важен спецпроект «Свидетели, участники и потомки», для которого мы записываем живых участников кинопроцесса, а также детей и внуков советских кинематографистов. По той же причине для нас так важна помощь главных партнеров: Госфильмофонда России, РГАКФД (Красногорский архив), РГАЛИ, ВГИК (Кабинет отечественного кино), Музея кино, музея «Мосфильма» и музея «Ленфильма».
Охватить весь этот материк сложно даже специалистам. Мы пытаемся идти разными тропами, привлекать к процессу людей из разных областей, найти баланс между доступностью и основательностью. Среди авторов «Чапаева» не только опытные и профессиональные киноведы, но и молодые люди, со своей оптикой и со своим восприятием. Но все новое покоится на достижениях прошлого. Поэтому так важно для нас было собрать в энциклопедической части проекта статьи и материалы, написанные лучшими авторами прошлых поколений: Майи Туровской, Инны Соловьевой, Веры Шитовой, Неи Зоркой, Юрия Ханютина, Наума Клеймана и многих других. Познакомить читателя с уникальными документами и материалами из личных архивов.
Искренняя признательность Министерству культуры и Фонду кино за возможность запустить проект. Особая благодарность друзьям, поддержавшим «Чапаева»: Константину Эрнсту, Сергею Сельянову, Александру Голутве, Сергею Серезлееву, Виктории Шамликашвили, Федору Бондарчуку, Николаю Бородачеву, Татьяне Горяевой, Наталье Калантаровой, Ларисе Солоницыной, Владимиру Малышеву, Карену Шахназарову, Эдуарду Пичугину, Алевтине Чинаровой, Елене Лапиной, Ольге Любимовой, Анне Михалковой, Ольге Поликарповой и фонду «Ступени».
Спасибо Игорю Гуровичу за идею логотипа, Артему Васильеву и Мите Борисову за дружескую поддержку, Евгению Марголиту, Олегу Ковалову, Анатолию Загулину, Наталье Чертовой, Петру Багрову, Георгию Бородину за неоценимые консультации и экспертизу.
Главное
Пионер русской кинематографии
Летом 1907 года Дранков — уже известный в Петербурге фотокорреспондент — предпринял опыт постановки «первой русской картины» — экранизации сцен из «Бориса Годунова», но тогда дело закончилось неудачей. Официально первым русским фильмом считается картина «Стенька Разин (Понизовая вольница)», снятая Дранковым в 1908 году.
Неоспоримая заслуга Дранкова — документальная съемка Льва Толстого в Ясной Поляне. Появление гениального писателя на экранах российских кинотеатров было воспринято как настоящее чудо. Кроме Толстого Дранков запечатлел на пленке Л. Андреева, М. Горького и других мастеров художественной культуры России.
Дранков вошел в историю как родоначальник «дранковщины», означавшей для современников низкий художественный вкус и неразборчивость в средствах при достижении художественных целей. Одиозный успех принес, например, Дранкову сериал «Сонька Золотая ручка», основанный на перипетиях подлинной биографии авантюристки С. Блювштейн.
Кинокарьера Дранкова разворачивалась под знаком аферы и скандала. Во многом это было связано с излюбленной им практикой «срывов» постановок конкурентам, воспринимавшим его за это как беззастенчивого захватчика. Особенно напряженные отношения сложились у Дранкова с его главным соперником А. Ханжонковым.
В 1920 вместе с потоком российских беженцев Дранков попал в Константинополь. По относительно достоверным рассказам, он открыл там тараканьи бега, а также недолгое время содержал «Луна-парк».
Перебравшись в Америку, пытался вернуться к кинопроизводству и даже объявил о съемках «большой русской картины» о романе Николая II и примы Императорского балета. Но попытка вписаться в американскую киноиндустрию ни к чему не привела, и имя Дранкова исчезло из поля общего внимания.