«Чапаев» родился из любви к отечественному кино. Другого в моем детстве, строго говоря, не было. Были, конечно, французские комедии, итальянские мелодрамы и американские фильмы про ужасы капиталистического мира. Редкие шедевры не могли утолить жгучий голод по прекрасному. Феллини, Висконти и Бергмана мы изучали по статьям великих советских киноведов.
Зато Марк Бернес, Михаил Жаров, Алексей Баталов и Татьяна Самойлова были всегда рядом — в телевизоре, после программы «Время». Фильмы Василия Шукшина, Ильи Авербаха и Глеба Панфилова шли в кинотеатрах, а «Зеркало» или «20 дней без войны» можно было поймать в окраинном Доме культуры, один сеанс в неделю.
Если отставить лирику, «Чапаев» вырос из семитомной энциклопедии «Новейшая история отечественного кино», созданной журналом «Сеанс» на рубеже девяностых и нулевых. В основу этого издания был положен структурный принцип «кино и контекст». Он же сохранен и в новой инкарнации — проекте «Чапаев». 20 лет назад такая структура казалась новаторством, сегодня — это насущная необходимость, так как культурные и исторические контексты ушедшей эпохи сегодня с трудом считываются зрителем.
«Чапаев» — не только о кино, но о Советском Союзе, дореволюционной и современной России. Это образовательный, энциклопедический, научно-исследовательский проект. До сих пор в истории нашего кино огромное количество белых пятен и неизученных тем. Эйзенштейн, Вертов, Довженко, Ромм, Барнет и Тарковский исследованы и описаны в многочисленных статьях и монографиях, киноавангард 1920-х и «оттепель» изучены со всех сторон, но огромная часть материка под названием Отечественное кино пока terra incognita. Поэтому для нас так важен спецпроект «Свидетели, участники и потомки», для которого мы записываем живых участников кинопроцесса, а также детей и внуков советских кинематографистов. По той же причине для нас так важна помощь главных партнеров: Госфильмофонда России, РГАКФД (Красногорский архив), РГАЛИ, ВГИК (Кабинет отечественного кино), Музея кино, музея «Мосфильма» и музея «Ленфильма».
Охватить весь этот материк сложно даже специалистам. Мы пытаемся идти разными тропами, привлекать к процессу людей из разных областей, найти баланс между доступностью и основательностью. Среди авторов «Чапаева» не только опытные и профессиональные киноведы, но и молодые люди, со своей оптикой и со своим восприятием. Но все новое покоится на достижениях прошлого. Поэтому так важно для нас было собрать в энциклопедической части проекта статьи и материалы, написанные лучшими авторами прошлых поколений: Майи Туровской, Инны Соловьевой, Веры Шитовой, Неи Зоркой, Юрия Ханютина, Наума Клеймана и многих других. Познакомить читателя с уникальными документами и материалами из личных архивов.
Искренняя признательность Министерству культуры и Фонду кино за возможность запустить проект. Особая благодарность друзьям, поддержавшим «Чапаева»: Константину Эрнсту, Сергею Сельянову, Александру Голутве, Сергею Серезлееву, Виктории Шамликашвили, Федору Бондарчуку, Николаю Бородачеву, Татьяне Горяевой, Наталье Калантаровой, Ларисе Солоницыной, Владимиру Малышеву, Карену Шахназарову, Эдуарду Пичугину, Алевтине Чинаровой, Елене Лапиной, Ольге Любимовой, Анне Михалковой, Ольге Поликарповой и фонду «Ступени».
Спасибо Игорю Гуровичу за идею логотипа, Артему Васильеву и Мите Борисову за дружескую поддержку, Евгению Марголиту, Олегу Ковалову, Анатолию Загулину, Наталье Чертовой, Петру Багрову, Георгию Бородину за неоценимые консультации и экспертизу.
Родился 24 февраля (8 марта) 1900 г. в Пензе, в семье с крестьянскими корнями, отец работал
В 1919 г. Медведкин вступил в Красную армию, в 1921 г. в коммунистическую партию (РКП (б)). Воевал в Первой конной армии С. Буденного: рядовым бойцом, адъютантом, а с 1921 г. был назначен политработником, то есть в его обязанности входила «воспитательная работа». Для выполнения этой задачи Медведкин создал солдатский театр гротеска и буффонады. Здесь он попробовал себя в роли сценариста, режиссера и актера. По словам Медведкина, постановки в самодеятельном армейском театре, основанные на опыте народного театра, балагана: клоуна, комедийная импровизация, были первой пробой его будущего
В 1922 г. Медведкина перевели в отдел пропаганды Западного фронта, в 1925 г. — назначили на должность старшего инструктора политического управления Наркомата обороны.
После демобилизации в 1927 г. Медведкин работал в «Госвоенкино», хозяйственной кинорганизаци при военном ведомстве. Ему поручили подготовить рекомендаций по экономическому и идеологическому развитию военной пропаганды в кинематографе. Медведкин нестандартно подошел к решению проблемы, первым досконально изучил материалы дореволюционной кинохроники
С 1927 по 1929 г. Медведкин осваивает практику кинорежиссуры: снимает шесть
В 1930 г. Медведкин переходит на студию «Союзкино», где в течение
После идеологически провального дебюта в игровом кинематографе, Медведкин экспериментирует с документальными и комбинированными формами. В 1932 г. в результате годового хождения по чиновничьим кабинетам он получает разрешение осуществить свой новаторский проект — «Кинопоезд». Передвижная киностудия в составе из трех вагонов, переезжая от станции к станции, работала по принципу: «Сегодня снимаем — завтра показываем». Делали хронику, игровые и анимированные сюжеты. Отснятые материалы должны были стать летописью времен индустриализации и коллективизации. 294 дня «Кинопоездом» руководил Медведкин, затем до 1934 г. Сюжеты «Кинопоезда» были не анонимны, демонстрировались участникам съемок, могли быть предъявлены как обвинение суду зрителей — утопическая попытка построить прямую демократия средствами кинематографа. Но реальным результатом многодневного кинопутешествия стало не вовлечение граждан в социальные изменения, а документирование эпохи, которая все утопии трансформировала в антиутопии: «Беспощадность заключена уж в фактуре эпохи: только по этим «агиткам» ее, пожалуй, и увидишь воочию. Все, не как у Маяковского — «Под старою телегою / Рабочие лежат ‹…› — а гораздо жестче, временами просто жутко» (Трофименков М. Кинопоезд // Коммерсантъ Weekend. 2016. 13 мая).
В 1933 г. Медведкина принимают на студию Мосфильм, а в 1934 г. он работает над самым знаменитый своим фильмом «Счастье» (другое название: «Стяжатели»). Его жанр сам Медведкин определил как комедию на материале русского фольклора, с использованием народного сатирического лубка. До выхода картины на экраны она получила восторженные отзывы А. Довженко, В. Пудовкина, М. Горького. С. Эйзенштейн написал в рецензии по свежим впечатлениям от первого просмотра «Счастья» (впервые она будет опубликована только в
Совершенно иной была реакция на фильм идеологической цензуры, после выхода «Счастья» на экраны, Медведкина обвинили в пародии на колхозное строительство. Сначала картину пустили вторым экраном, затем изъяли из проката (негатив и копии уничтожили). В Государственном комитете кинематографии режиссеру настоятельно рекомендовали отказаться от сатирического жанра и снимать комедии.
В 1935 г. Медведкин предпринял попытку продолжить работу в стиле лубочной сатиры. Он написал сценарий «Окаянной силы», были изготовлены костюмы и декорации, начались репетиции с актерами, но подготовку прервали и съемку запретили. «Как говорил режиссер, репрессии Шумяцкого распространились и на дитя рожденное и на дитя не рожденное» (Карасева М. Окаянный сценарий // Киноведческие записки. 2002. № 57). Для Медведкина фильм «Окаянная сила» останется на всю жизнь нереализованной мечтой. Он будет возвращаться и к сценарию, и к попыткам снять по нему фильм до
В 1937 г. Медведкин, выполняя настоятельную рекомендацию начальства, снял «Чудесницу», комедию из колхозной жизни, а в 1938 г. закончил эксцентрическую комедию «Новая Москва», которая не вышла на экраны. Пресса отметила слабый драматургический уровень фильма, но реальной причиной запрета стал созданный режиссером образ сталинской Москвы — столицы будущего. У Медведкина она предстала уродливым мертвым городом.
В 1939 г. Медведкин снимает один из первых советских цветных фильмов — документальную короткометражку о параде физкультурников на Красной площади — «Цветущая юность».
После начала войны в сентябре 1941 г. Медведкин совместно с И. Траубергом выпускает
В 1943 г. Медведкин уезжает на фронт руководителем группы операторов, кинохронику он снимает до конца войны.
В 1946 г. Медведкин входит в художественный совет «Союзмультфильма», работает над несколькими сценариями и делает собственный анимационный фильм «Скорая помощь» (1948) в жанре политической сатиры. Фильм был запрещен до выхода на экраны.
С 1946 г. Медведкин занимается документальным кино — киножурналами, кинохроникой. После смерти Сталина с 1954 по 1958 г. работает в Казахстане руководителем группы документалистов, снимавших сюжеты об освоении целины. В 1956 г. он делает на том же материале из жизни «покорителей целины» полнометражную комедию «Беспокойная весна» и больше к художественному кино не возвращается.
В
В конце
Умер 19 февраля 1989 г. в Москве.
В 1992 г. К. Маркер снял полнометражный документальный фильм о Медведкине — «Гробница Александра» (английский вариант названия — «Последний большевик»).
Наталья Бочкарева