Любовь Аркус

«Чапаев» родился из любви к отечественному кино. Другого в моем детстве, строго говоря, не было. Были, конечно, французские комедии, итальянские мелодрамы и американские фильмы про ужасы капиталистического мира. Редкие шедевры не могли утолить жгучий голод по прекрасному. Феллини, Висконти и Бергмана мы изучали по статьям великих советских киноведов.

Зато Марк Бернес, Михаил Жаров, Алексей Баталов и Татьяна Самойлова были всегда рядом — в телевизоре, после программы «Время». Фильмы Василия Шукшина, Ильи Авербаха и Глеба Панфилова шли в кинотеатрах, а «Зеркало» или «20 дней без войны» можно было поймать в окраинном Доме культуры, один сеанс в неделю.

Если отставить лирику, «Чапаев» вырос из семитомной энциклопедии «Новейшая история отечественного кино», созданной журналом «Сеанс» на рубеже девяностых и нулевых. В основу этого издания был положен структурный принцип «кино и контекст». Он же сохранен и в новой инкарнации — проекте «Чапаев». 20 лет назад такая структура казалась новаторством, сегодня — это насущная необходимость, так как культурные и исторические контексты ушедшей эпохи сегодня с трудом считываются зрителем.

«Чапаев» — не только о кино, но о Советском Союзе, дореволюционной и современной России. Это образовательный, энциклопедический, научно-исследовательский проект. До сих пор в истории нашего кино огромное количество белых пятен и неизученных тем. Эйзенштейн, Вертов, Довженко, Ромм, Барнет и Тарковский исследованы и описаны в многочисленных статьях и монографиях, киноавангард 1920-х и «оттепель» изучены со всех сторон, но огромная часть материка под названием Отечественное кино пока terra incognita. Поэтому для нас так важен спецпроект «Свидетели, участники и потомки», для которого мы записываем живых участников кинопроцесса, а также детей и внуков советских кинематографистов. По той же причине для нас так важна помощь главных партнеров: Госфильмофонда России, РГАКФД (Красногорский архив), РГАЛИ, ВГИК (Кабинет отечественного кино), Музея кино, музея «Мосфильма» и музея «Ленфильма».

Охватить весь этот материк сложно даже специалистам. Мы пытаемся идти разными тропами, привлекать к процессу людей из разных областей, найти баланс между доступностью и основательностью. Среди авторов «Чапаева» не только опытные и профессиональные киноведы, но и молодые люди, со своей оптикой и со своим восприятием. Но все новое покоится на достижениях прошлого. Поэтому так важно для нас было собрать в энциклопедической части проекта статьи и материалы, написанные лучшими авторами прошлых поколений: Майи Туровской, Инны Соловьевой, Веры Шитовой, Неи Зоркой, Юрия Ханютина, Наума Клеймана и многих других. Познакомить читателя с уникальными документами и материалами из личных архивов.

Искренняя признательность Министерству культуры и Фонду кино за возможность запустить проект. Особая благодарность друзьям, поддержавшим «Чапаева»: Константину Эрнсту, Сергею Сельянову, Александру Голутве, Сергею Серезлееву, Виктории Шамликашвили, Федору Бондарчуку, Николаю Бородачеву, Татьяне Горяевой, Наталье Калантаровой, Ларисе Солоницыной, Владимиру Малышеву, Карену Шахназарову, Эдуарду Пичугину, Алевтине Чинаровой, Елене Лапиной, Ольге Любимовой, Анне Михалковой, Ольге Поликарповой и фонду «Ступени».

Спасибо Игорю Гуровичу за идею логотипа, Артему Васильеву и Мите Борисову за дружескую поддержку, Евгению Марголиту, Олегу Ковалову, Анатолию Загулину, Наталье Чертовой, Петру Багрову, Георгию Бородину за неоценимые консультации и экспертизу.

Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Александр Медведкин
Подробнее
Биография
Дата рождения24 февраля 1900
Место рожденияПенза
Дата смерти2 февраля 1989
Место смертиМосква
ПрофессияРежиссер, Сценарист

Родился 24 февраля (8 марта) 1900 г. в Пензе, в семье с крестьянскими корнями, отец работал машинистом-железнодорожником. Медведкин окончил церковно-приходскую школу в Пензе и поступил в реальное училище, когда началась революция.

В 1919 г. Медведкин вступил в Красную армию, в 1921 г. в коммунистическую партию (РКП (б)). Воевал в Первой конной армии С. Буденного: рядовым бойцом, адъютантом, а с 1921 г. был назначен политработником, то есть в его обязанности входила «воспитательная работа». Для выполнения этой задачи Медведкин создал солдатский театр гротеска и буффонады. Здесь он попробовал себя в роли сценариста, режиссера и актера. По словам Медведкина, постановки в самодеятельном армейском театре, основанные на опыте народного театра, балагана: клоуна, комедийная импровизация, были первой пробой его будущего лубочно-сатирического стиля (См. об этом: Widdis E. Alexander Medvedkin: The Filmmaker’s Companion 2. London: I. B. Taurus, 2005. P. 8).

В 1922 г. Медведкина перевели в отдел пропаганды Западного фронта, в 1925 г. — назначили на должность старшего инструктора политического управления Наркомата обороны.

После демобилизации в 1927 г. Медведкин работал в «Госвоенкино», хозяйственной кинорганизаци при военном ведомстве. Ему поручили подготовить рекомендаций по экономическому и идеологическому развитию военной пропаганды в кинематографе. Медведкин нестандартно подошел к решению проблемы, первым досконально изучил материалы дореволюционной кинохроники Военно-Кинематографического отдела Скобелевского комитета. На основе анализа кинопродукции времен Первой мировой войны он написал заключение, которое можно было бы счесть его будущим художественным манифестом. Н. Изволов аннотировал содержание служебной записки Медведкина: «комедия; политика; хроника, снятая в понятных зрителю и отличающихся от нормы условиях; всевозможные их комбинации; короткий метраж и обязательная оперативность съемок» (Изволов Н. Александр Медведкин и традиции русского кино. Заметки о становлении поэтики // Киноведческие записки. 2000. № 49).

С 1927 по 1929 г. Медведкин осваивает практику кинорежиссуры: снимает шесть военно-учебных фильмов для «Госвоенкино». Сохранился только один из них — «Береги здоровье» (1929), агитка на тему армейской гигиены, неожиданно выполненная не в манере традиционного киноплаката, а как короткометражный документально-игровой фильм с элементами комедии, гиперболы и драмы.

В 1930 г. Медведкин переходит на студию «Союзкино», где в течение 1930—1931 гг. снимает пять короткометражных сатирических комедий («Полешко», «Держи вора», «Фрукты-овощи», «Про белого бычка», «Дурень, ты дурень».). Их выход на экраны был резко критически встречен прессой, режиссеру были предъявлены многочисленные политические обвинения. Медведкин писал: «Наши кинокомедии строились, как басни, по принципу народного лубка, сатирического плаката. […] Находились зрители, которых так задевала наша сатира, что они писали письма в разные организации с требованием „проверить, кому отдан на откуп экран“ и „кто прохлопал, пропустил клеветническую сатиру“, „кто разрешил высмеивать наши недостатки“. Газета „Кино“, обобщая жаркие споры вокруг наших первых комедийных опытов, жирным аншлагом, через всю страницу взывала: „Кино или Медведкино?“» (Медведкин А. В боях за сатиру // Жизнь в кино. Ветераны о себе и своих товарищах. М., 1971). Среди авторов умеренно-отрицательных рецензий был и А.Луначарский, признавший талант режиссера, но обвинивший его в «аляповатости» и неточности целей его сатиры: «Расплывчатость уронила эти вещи т. Медведкина. На мою критику автор уже однажды ответил, что она несправедлива и что рабочие находят эти фильмы хорошими. Да, есть хорошие стороны и в этих вещах, и рабочие их ценят. Когда голодному человеку дают мясо, он ест и похваливает, несмотря на то, что оно подгнило. Это ведь не значит, что надо кормить гнилым мясом. Так и в кино […]Что это за страна, где дураки все время выкарабкиваются на поверхность и все время вредят? И действительно, вокруг этой комедии зародилось и беспокойство и злорадство» (Луначарский А. В. Кинематографическая комедия и сатира // Пролетарское кино. 1931. № 9).

После идеологически провального дебюта в игровом кинематографе, Медведкин экспериментирует с документальными и комбинированными формами. В 1932 г. в результате годового хождения по чиновничьим кабинетам он получает разрешение осуществить свой новаторский проект — «Кинопоезд». Передвижная киностудия в составе из трех вагонов, переезжая от станции к станции, работала по принципу: «Сегодня снимаем — завтра показываем». Делали хронику, игровые и анимированные сюжеты. Отснятые материалы должны были стать летописью времен индустриализации и коллективизации. 294 дня «Кинопоездом» руководил Медведкин, затем до 1934 г. Сюжеты «Кинопоезда» были не анонимны, демонстрировались участникам съемок, могли быть предъявлены как обвинение суду зрителей — утопическая попытка построить прямую демократия средствами кинематографа. Но реальным результатом многодневного кинопутешествия стало не вовлечение граждан в социальные изменения, а документирование эпохи, которая все утопии трансформировала в антиутопии: «Беспощадность заключена уж в фактуре эпохи: только по этим «агиткам» ее, пожалуй, и увидишь воочию. Все, не как у Маяковского — «Под старою телегою / Рабочие лежат ‹…› — а гораздо жестче, временами просто жутко» (Трофименков М. Кинопоезд // Коммерсантъ Weekend. 2016. 13 мая).

В 1933 г. Медведкина принимают на студию Мосфильм, а в 1934 г. он работает над самым знаменитый своим фильмом «Счастье» (другое название: «Стяжатели»). Его жанр сам Медведкин определил как комедию на материале русского фольклора, с использованием народного сатирического лубка. До выхода картины на экраны она получила восторженные отзывы А. Довженко, В. Пудовкина, М. Горького. С. Эйзенштейн написал в рецензии по свежим впечатлениям от первого просмотра «Счастья» (впервые она будет опубликована только в 1960-х гг.): «Мы имеем не только превосходную вещь. Мы имеем замечательного мастера. Мы имеем настоящую оригинальную зрелую индивидуальность» (Эйзенштейн С.М. [Стяжатели] // Эйзенштейн С. М. Избр. произ.: в 6 т. Т. 5. М., 1963. С. 234). Эйзенштейн увидел эстетические корни новой манеры в сатире М. Е. Салтыкова Щедрина и живописи и гравюрах Ф. Гойи.

Совершенно иной была реакция на фильм идеологической цензуры, после выхода «Счастья» на экраны, Медведкина обвинили в пародии на колхозное строительство. Сначала картину пустили вторым экраном, затем изъяли из проката (негатив и копии уничтожили). В Государственном комитете кинематографии режиссеру настоятельно рекомендовали отказаться от сатирического жанра и снимать комедии.

В 1935 г. Медведкин предпринял попытку продолжить работу в стиле лубочной сатиры. Он написал сценарий «Окаянной силы», были изготовлены костюмы и декорации, начались репетиции с актерами, но подготовку прервали и съемку запретили. «Как говорил режиссер, репрессии Шумяцкого распространились и на дитя рожденное и на дитя не рожденное» (Карасева М. Окаянный сценарий // Киноведческие записки. 2002. № 57). Для Медведкина фильм «Окаянная сила» останется на всю жизнь нереализованной мечтой. Он будет возвращаться и к сценарию, и к попыткам снять по нему фильм до 1980-х гг.

В 1937 г. Медведкин, выполняя настоятельную рекомендацию начальства, снял «Чудесницу», комедию из колхозной жизни, а в 1938 г. закончил эксцентрическую комедию «Новая Москва», которая не вышла на экраны. Пресса отметила слабый драматургический уровень фильма, но реальной причиной запрета стал созданный режиссером образ сталинской Москвы — столицы будущего. У Медведкина она предстала уродливым мертвым городом.

В 1939 г. Медведкин снимает один из первых советских цветных фильмов — документальную короткометражку о параде физкультурников на Красной площади — «Цветущая юность».

После начала войны в сентябре 1941 г. Медведкин совместно с И. Траубергом выпускает фильм-киноконцерт «Мы ждем вас с победой». Затем Комитетом по делам кинематографии назначает его заместителем директора Бакинской киностудии (1941–1942). Во время работы в Баку Медведкин занимался хозяйственной и организационной деятельностью студии, и «принимал определенное участие в создании фильма А. Г. Иванова „Подводная лодка Т-9“ (1943). В титрах фильма это никак не отражено» (Дерябин А. Весь Медведкин. Фильмография // Киноведческие записки. 2000. N 49).

В 1943 г. Медведкин уезжает на фронт руководителем группы операторов, кинохронику он снимает до конца войны.

В 1946 г. Медведкин входит в художественный совет «Союзмультфильма», работает над несколькими сценариями и делает собственный анимационный фильм «Скорая помощь» (1948) в жанре политической сатиры. Фильм был запрещен до выхода на экраны.

С 1946 г. Медведкин занимается документальным кино — киножурналами, кинохроникой. После смерти Сталина с 1954 по 1958 г. работает в Казахстане руководителем группы документалистов, снимавших сюжеты об освоении целины. В 1956 г. он делает на том же материале из жизни «покорителей целины» полнометражную комедию «Беспокойная весна» и больше к художественному кино не возвращается.

В 1960-е гг. выходят несколько полнометражных документальных фильмов Медведкина на антивоенную тематику, с 1969 по 1977 гг. — серия лент, посвященная маоистскому Китаю: «Письмо китайскому другу» (1969), «Ночь над Китаем» (1971), «Правда и неправда» (1975), «Осторожно! Маоизм!» (1976), «На земле Китая» (1977), «Пекин — тревога человечества» (1977). «Маоистский Китай с его нищетой, культом казармы, истеричными радениями возле изображений „вождя“ — здесь воистину страшен. Эти картины явно рождены тем же импульсом, что и „Обыкновенный фашизм“ Михаила Ромма: бессознательным стремлением спроецировать личные гражданские комплексы и переживания на иной социальный объект» (Ковалов О. [Александр Медведкин] // Новейшая история отечественного кино. 1986–2000. Кино и контекст. Т. 5. СПб., 2004).

В конце 1960-х гг., благодаря усилиям Криса Маркера, французского документалиста-реформатора, творчество Медведкина становится популярным на Западе: с 1970 г., после премьеры «Счастья» в Париже, комедия Медведкина с успехом идет на коммерческих сеансах в Европе. Режиссер получает мировое признание, входит в историю кино как «красный Гофман» или «красный Чаплин», а его «Кинопоезд» называют изобретением современного телевидения. Но в СССР Медведкин, также прославившийся в 1960-х гг. в профессиональных кинематографических кругах, остается не известным широкому зрителю. Все предпринятые им попытки в 1970–1980-х гг. снять фильм «Окаянная сила» вновь наталкиваются на бюрократические препоны. Только после смерти он обретает статус классика и на родине: «Медведкин — классик не хрестоматийный, а легендарный, поэтому его возможно было много раз с восторгом „открывать“, […] фактография легенд не убивала, а наоборот, подтверждала за режиссером статус легендарного». (Изволов Н. Указ. соч).

Умер 19 февраля 1989 г. в Москве.

В 1992 г. К. Маркер снял полнометражный документальный фильм о Медведкине — «Гробница Александра» (английский вариант названия — «Последний большевик»).

Наталья Бочкарева

 

1
Фильмы
2
Мультимедиа
3
Тексты
Поделиться
Мультимедиа
Кинопоезд Александра Медведкина в фильме Криса Маркера7 фотографий
Кадры из фильмов Александра Медведкина5 фотографий
Тексты
Все тексты
Документы
Сценарий
Метод
Материалы к биографии
Киноведение
Портрет

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera