Любовь Аркус

«Чапаев» родился из любви к отечественному кино. Другого в моем детстве, строго говоря, не было. Были, конечно, французские комедии, итальянские мелодрамы и американские фильмы про ужасы капиталистического мира. Редкие шедевры не могли утолить жгучий голод по прекрасному. Феллини, Висконти и Бергмана мы изучали по статьям великих советских киноведов.

Зато Марк Бернес, Михаил Жаров, Алексей Баталов и Татьяна Самойлова были всегда рядом — в телевизоре, после программы «Время». Фильмы Василия Шукшина, Ильи Авербаха и Глеба Панфилова шли в кинотеатрах, а «Зеркало» или «20 дней без войны» можно было поймать в окраинном Доме культуры, один сеанс в неделю.

Если отставить лирику, «Чапаев» вырос из семитомной энциклопедии «Новейшая история отечественного кино», созданной журналом «Сеанс» на рубеже девяностых и нулевых. В основу этого издания был положен структурный принцип «кино и контекст». Он же сохранен и в новой инкарнации — проекте «Чапаев». 20 лет назад такая структура казалась новаторством, сегодня — это насущная необходимость, так как культурные и исторические контексты ушедшей эпохи сегодня с трудом считываются зрителем.

«Чапаев» — не только о кино, но о Советском Союзе, дореволюционной и современной России. Это образовательный, энциклопедический, научно-исследовательский проект. До сих пор в истории нашего кино огромное количество белых пятен и неизученных тем. Эйзенштейн, Вертов, Довженко, Ромм, Барнет и Тарковский исследованы и описаны в многочисленных статьях и монографиях, киноавангард 1920-х и «оттепель» изучены со всех сторон, но огромная часть материка под названием Отечественное кино пока terra incognita. Поэтому для нас так важен спецпроект «Свидетели, участники и потомки», для которого мы записываем живых участников кинопроцесса, а также детей и внуков советских кинематографистов. По той же причине для нас так важна помощь главных партнеров: Госфильмофонда России, РГАКФД (Красногорский архив), РГАЛИ, ВГИК (Кабинет отечественного кино), Музея кино, музея «Мосфильма» и музея «Ленфильма».

Охватить весь этот материк сложно даже специалистам. Мы пытаемся идти разными тропами, привлекать к процессу людей из разных областей, найти баланс между доступностью и основательностью. Среди авторов «Чапаева» не только опытные и профессиональные киноведы, но и молодые люди, со своей оптикой и со своим восприятием. Но все новое покоится на достижениях прошлого. Поэтому так важно для нас было собрать в энциклопедической части проекта статьи и материалы, написанные лучшими авторами прошлых поколений: Майи Туровской, Инны Соловьевой, Веры Шитовой, Неи Зоркой, Юрия Ханютина, Наума Клеймана и многих других. Познакомить читателя с уникальными документами и материалами из личных архивов.

Искренняя признательность Министерству культуры и Фонду кино за возможность запустить проект. Особая благодарность друзьям, поддержавшим «Чапаева»: Константину Эрнсту, Сергею Сельянову, Александру Голутве, Сергею Серезлееву, Виктории Шамликашвили, Федору Бондарчуку, Николаю Бородачеву, Татьяне Горяевой, Наталье Калантаровой, Ларисе Солоницыной, Владимиру Малышеву, Карену Шахназарову, Эдуарду Пичугину, Алевтине Чинаровой, Елене Лапиной, Ольге Любимовой, Анне Михалковой, Ольге Поликарповой и фонду «Ступени».

Спасибо Игорю Гуровичу за идею логотипа, Артему Васильеву и Мите Борисову за дружескую поддержку, Евгению Марголиту, Олегу Ковалову, Анатолию Загулину, Наталье Чертовой, Петру Багрову, Георгию Бородину за неоценимые консультации и экспертизу.

Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Борис Фрумин
Подробнее
Биография
Дата рождения24 октября 1947
Место рожденияРига
ПрофессияРежиссер, Сценарист, Продюсер

Его родители познакомились в Ленинграде, куда отец, Моисей Наумович Фрумин, прибыл после войны, а сразу после знакомства переехали в столицу Латвии. В Риге в 1947 году и родится Борис Фрумин. С раннего детства он много читал, увлекался поэзией (особенно ценил Маяковского). Во время учебы в школе играл в драмкружке. Еще ребенком Борис Фрумин часто бывал на улице Сколас, где до начала 1960-х располагалась Рижская киностудия. Его отец работал на ней редактором «Кинохроники». Впоследствии Фрумин будет рассказывать, что именно это времясформировало его режиссерское зрение.

«На Рижской студии был один просмотровый зал. Там все смотрели отснятый материал (привезенный из лаборатории с Артиллерийской улицы) — художественный и документальный. В зал мог войти кто угодно. Комментарии шли из темноты. Из кабинета отца (редактора хроники) можно было через вторую дверь, через чёрные портьеры пройти в зал. Я приходил к отцу после школы. Иногда вместе с ним смотрел материал. Чаще — услышав треск проекции (из кабинета отца) — я прокрадывался в зал (проходил через портьеры), садился в кресло (в зале было несколько кожаных кресел) и смотрел всё подряд. Через какое-то время глаз стал отличать живой кадр от «деревянного» поставленного кадра (в то время документальные кадры часто «ставили»). Там же в просмотровом зале я стал отличать «контровой» свет. Кадры с контровым светом были более интересны, чем без него».

В последних классах вечерней школы, получив первые трудовые навыки на мопедном заводе, Борис Моисеевич приходит в кино уже не на правах наблюдателя, а участника процесса: сначала осваивает обязанности дольщика, работая в цехе съемочной техники, потом — становится ассистентом оператора. Параллельно с работой на площадке молодой человек пытается поступить во ВГИК. Это удается Фрумину только с третьего раза. Сначала его не берет Григорий Чухрай, затем — Михаил Ромм, очередная вступительная сессия приносит место в мастерской Сергея Герасимова.

Одним из важных этапов обучения становится практика на съемках «Короля Лира» Григория Козинцева в Ленинграде. На какое-то время практиканту приходится превратиться во второго режиссера масштабной картины (бюджет «Короля Лира» уступает только «Ватерлоо» Бондарчука). На площадке Козинцева, который набирает средневековую массовку из выселенных советской властью за сто первый километр асоциальных граждан, он в полной мере усваивает принцип «фактура — это правда». Работа у Козинцева станет его пропуском на «Ленфильм». По рекомендации Г.М. Козинцева, после «Лира» директор «Ленфильма» Киселёв напишет в Госкино письмо с просьбой направить молодого человека на работу на студию. Приехав на «Ленфильм», Фрумин окажется в отделе кадров, где ему заявят, «режиссёры студии не нужны». На борьбу с местными чиновниками уйдет три месяца (ежедневные сидения в приемной, борьба за прописку, приход к Козинцеву, звонки Герасимову, поездки в Госкино в Москву). Противостояние закончится тем, что зам. председателя Госкино Головня прикажет по телефону: «Я изначально подписал Фрумину направление. Взять на работу». На работу возьмут «возьмут» только ассистентом. Проработав у ассистентом на подготовительном периоде «Монолога», Фрумин уйдет в армию. По его возвращении на «Ленфильме» уже будет новый директор, В.В .Блинов. 

Двухлетняя служба оборачивается для Фрумина совершенно новым жизненным опытом; демобилизовавшись, он вернется на студию, где к тому времени сменилось руководство. Теперь уже он соглашается и на должность ассистента; к нему попадает «Дневник директора школы» Анатолия Гребнева. Фрумину разрешают стать постановщиком сценария. Школьная драма с Олегом Борисовым в главной роли выдает в 27-летнем авторе зрелого режиссера с уникальным почерком. Несмотря выданную третью прокатную категорию, фильм замечают критики и зрители — его посмотрит почти 10 миллионов человек. Отмечают работу Фрумина и коллеги: одни видят в режиссере «своего», другие — неблагонадежного. Уже в следующем 1976 году Фрумин ставит новую картину — «Семейную мелодраму» о переживающем развод родителей ребенке с Людмилой Гурченко в главной роли. Сценарий не утвержден на «Ленфильме». За производство фильма берется Рижская киностудия, но и там результат не вызывает восторгов у начальства. Картину сдают с большим трудом, и после ее завершения режиссер снова возвращается на «Ленфильм». В 1977 году там запускают «Ошибки юности» по сценарию Эдуарда Тополя. Сценарий приходит в Ленинград со студии им. Горького. Сюжет фильма как будто совершенно типичен для советского кино эпохи застоя — простой парень Дмитрий Гурьянов после армии едет на северную стройку. Но детали и интонация замысла вызывают большое противодействие в Госкино. Кроме того, по правилам «Ошибки юности» должны быть утверждены еще и в Политуправлении министерства обороны. Добиться этого не так-то просто. Показанные без прикрас военная служба и будни социалистического строительства вызывают негативную реакцию у партийного начальства. Несмотря на многочисленные правки сценария через два месяца после начала работы съемки останавливаются, а затем возобновляются с требованиям внести в сценарий ряд новых изменений, переснять некоторые эпизоды. Спасти фильм от закрытия и представить в Госкино удается лишь путем изматывающей кабинетной борьбы; неудобные «Ошибки юности» встраиваются в ряд других бескомпромиссных «ленфильмовских» достижений 1977 года. Студию критикуют за «Вторую попытку Виктора Крохина» Игоря Шешукова и «Познавая белый свет» Киры Муратовой. Партийные выговоры объявляют редакторскому составу, уходит со своего поста директор студии Виктор Блинов. Эмигрирует Эдуард Тополь. Вслед за ним в США уезжает и Борис Фрумин.

С 1980 года он начнет преподавать режиссуру в Нью-Йоркском университете. В 1989 году на волне Перестройки «Ошибки юности» выпустят в прокат, и режиссер вернется работать на «Ленфильм». В начале 1990-х он снимет два фильма — «Черное и белое» и «Вива, Кастро!», которые страна, к сожалению, практически не заметит, несмотря на многочисленные фестивальные награды. Борис Фрумин продолжит преподавать в США. В 2000 году на выборгском «Окне в Европу» режиссер представит проект «Солдатские танцы» (он так и не будет запущен в производство), и только в 2005-м Фрумину  удастся вновь снять кино — теперь на дешевую цифру. Шпионская ретродрама «Нелегал» с Алексеем Серебряковым в главной роли будет хорошо принята критикой, однако с кинопрокатом фильму не повезет. Еще более горькая судьба постигнет следующий проект Фрумина «Преступление и погода» — на финальном этапе работы режиссера отстранят от монтажа продюсеры фильма Александр Черняев и Дмитрий Воронков. Именно в продюсерской версии картина выйдет на экраны, несмотря на скандал, сопровождавший решение студии. Однако зрительского успеха ее искалеченный вариант иметь не будет.

Василий Степанов

1
Фильмы
2
Мультимедиа
3
Тексты
Поделиться
Мультимедиа
Борис Фрумин на съемочной площадке4 фотографии
Тексты
Все тексты
Портрет
Материалы к биографии
Киноведение
Метод
Документы
Замыслы
Педагогика

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera