Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Максим Штраух
Подробнее
Биография
Дата рождения23 февраля 1900
Дата смерти3 января 1974
ПрофессияАктер, Режиссер

Родился 11 (23) февраля 1900 г. в Москве. Отец — известный московский врач немецкого происхождения. Родители Максима были людьми, не чуждыми искусству. В девять лет мальчик впервые побывал на знаменитом спектакле Художественного театра «Синяя птица». Увиденное произвело глубочайшее впечатление, и Максим, вместе с ровесником и товарищем Сергеем Эйзенштейном, разыграл «Синюю птицу» в домашнем театре. Следующим их театральным опытом стала «Коляска» по повести Гоголя. Даже спустя многие годы Максим Штраух считал, что эта детская игра была для него своеобразной начальной школой театра. «Мои попытки немедленно воспроизводить виденное, начиная от подражания рыжему клоуну и кончая инсценировкой целой картины „Синей птицы“», — писал он, — «заменили мне первоначальное прохождение той театральной школы, которую мне пройти не довелось, и отсутствие которой я вынужден был, так сказать, самостоятельными путями — сначала инстинктивно, затем уже сознательно — чем-то восполнять».[1]

Учась в московской Петропавловской гимназии (1910 — 1918) Штраух оставался верным своей любви к МХТ. В шестнадцать лет стал работать карикатуристом в театральном журнале «Рампа и жизнь». На самом деле, юноше просто хотелось беспрепятственно попадать за кулисы с редакционным пропуском. «Спектакли Художественного театра уносили меня, как мне казалось, на какие-то доселе мне неведомые высоты искусства», — вспоминал он. «Но вершиной моих увлечений был Шаляпин, в котором музыка и драма, певец и актер так гениально сочетались. Когда я был уже в старших классах гимназии, я бегал на все буквально спектакли и концерты с участием Шаляпина».[2] Шаляпин на всю жизнь стал для Штрауха образцом артиста.

Октябрьские события 1917 г. изменили жизнь семнадцатилетнего гимназиста. Воодушевленный лозунгом «Защитим революцию!» он готов был идти добровольцем. По слабости зрения стать боевым солдатом не получилось, но весной 1918 г. Штраух был зачислен в войска связи «красным фельдъегерем». В течение трех лет службы он объехал страну от Архангельска до Крыма, от Байкала и Средней Азии до Петрограда и Минска. Однажды ему пришлось доставлять адресату пакет от самого Ленина.

Вернувшись из армии, Штраух вместе с Эйзенштейном в 1921 году пришел в Первый Рабочий театр Пролеткульта. Молодые деятели театра были увлечены поисками новых форм нового искусства. Штраух играл в экспериментальных постановках В. Смышляева и Эйзенштейна. Его дарованию близки были эксцентрика и сатира, острая характерность, публицистический гротеск.

В 1923 г. на сцене Первого Рабочего театра Пролеткульта Эйзенштейн ставит спектакль «Мудрец» (вольная интерпретация пьесы А. Н. Островского «На всякого мудреца довольно простоты»). Одним из «аттракционов» представления был короткометражный фильм «Дневник Глумова», в котором Штраух сыграл эпизодическую роль. К тому времени он еще не был увлечен кино. По его мнению, «первые фильмы были малохудожественны и крайне несовершенны».[2]Впечатление от кинематографа он сравнивал с первым разговором по телефону, только что появившемуся дома — то есть, открытием технического, а не художественного порядка.

В 1924 — 1929 гг. Штраух, тем не менее, работал на фабрике «Госкино» (ныне — «Ленфильм»). Он был одним из самых незаменимых ассистентов Эйзенштейна на съемках «Броненосца Потемкина» и «Октября». «Он ведал „типажем“, то есть подбором таких лиц, которые при минимальной игровой нагрузке (а часто и вовсе без нее) сразу же, с первого на них взгляда, могли давать зрителю исчерпывающее представление о законченном образе. <...> Помощь Штрауха в этой работе была незаменима. Он обладал неоценимыми для этого качествами. Это прежде всего — способность со всей остротой доподлинно „видеть“ в своем воображении черты того персонажа, который — в порядке словесного описания или приблизительного наброска — я ему „заказывал“. И второе — способность „узнавать“ такое желанное лицо из сотен встречных — на бирже ли труда, в ночлежном ли доме... из сотен матросов крейсера, на базаре, в трамвае или просто на улице. <...> Эта работа, в которую Штраух уходил с головой и неослабевающим энтузиазмом, приносила и ему, как актеру, громадную пользу», — рассказывал С. Эйзенштейн. На съемках фильма «Октябрь» (1927) именно Штраух нашел непрофессионального исполнителя — рабочего, внешне напоминающего Ленина, и, поработав с ним, добился подлинного сходства в завершающей сцене, где вождь объявляет революцию свершившейся.

Штраух снялся в небольшой роли сыщика в эйзенштейновской «Стачке» (1925), сыграл полицейского агента в фильме А. Роома «Привидение, которое не возвращается» (1929) и кассира Аполлона Фокина в сатирической комедии «Государственный чиновник» И. Пырьева (1930). Это были острохарактерные «отрицательные» роли. Агент в «Привидении...» был ярок и по-настоящему достоверен в отличие от сугубо «положительных» революционеров. Фокин, скромный и робкий «маленький человек», случайно завладевший большой суммой денег, менялся на глазах, становясь жадным стяжателем.

Возможно, эти работы не требовали тонкого психологического рисунка. Однако «работа в кино сыграла в творческом развитии Штрауха большую роль. Кино научило его конкретности художественного мышления, композиционно-архитектоническому подходу к образу, четкости и точности языка, умению заготавливать и накоплять материал для творческой работы. Кино приучило к сосредоточенности и конкретности видения. <...> Но особенно ценным оказалось воспитанное кинопрактикой уменье накапливать громадный ассоциативный багаж, делать творческие заготовки».[3]

В 1920 — 1931 гг. Штраух работал в качестве актера и режиссера в Театре им. В. Э. Мейерхольда. Сыграв там несколько ярких ролей, он все же ушел из театра. При всем восхищении Мастером, метод показа, которым работал с актерами Мейерхольд, Штрауху был не близок. Копировать показанное, пусть гениальное, но не свое, ему не хотелось.

С 1932 г. Штраух служил в Театре Революции (с 1943 г. — Московский театр драмы, ныне — Театр им. Вл. Маяковского). В 1938 — 1942 гг. он был художественным руководителем театра.

В драме А. Роома «Строгий юноша» Штраух блестяще сыграл роль «антигероя» Федора Цитронова, циничного приспособленца, враждебно относящегося к Советской России. Картина — одна из интереснейших в советском кино тридцатых годов — была запрещена к показу «за формализм».

В 1937 г. Штраух впервые сыграл Ленина на сцене. Режиссер Н. Петров, ставивший спектакль «Правда» по повести А. Корнейчука, рассказывал, что актер поначалу даже не принял всерьез предложение этой роли. «Посмотрите на меня», — убеждал Штраух режиссера, а в дневнике в тот же день записал: «против меня... мои внешние данные...»[4] Тем не менее, образ получился убедительным.

Роль Ленина в фильмах «Выборгская сторона» Г. Козинцева и Л. Трауберга и «Человек с ружьем» С. Юткевича (1938) сделала Штрауха одним из признанных исполнителей образа вождя революции. «Штраух настойчиво, как он писал, „преодолевал свою внешность“. <...> ...начал с изучения произведений самого Ленина. Внимательно прочитал посвященную Владимиру Ильичу художественную литературу, знакомился с живописными и графическими изображениями Ленина. Подолгу расспрашивал тех, кто хорошо знал вождя. <...> „Штраух педантичен и жаден“, — писал Юткевич во время репетиций фильма „Человек с ружьем“. Но он был не только „педантичен и жаден“, но и творчески поразительно активен».[4]

В том же 1938 г. Штраух сыграл Доктора Айболита в одноименном детском фильме режиссера В. Немоляева. Актер неожиданно появился на экране не в привычном образе худощавого доктора, а в виде похожего на Деда Мороза, круглого человечка, заросшего бородой. У зрителей он вызвал полное доверие. «Назвали полный зал детей, показали им на экране семь разных докторов. Потом устроили голосование. Ну дети и проголосовали за меня»[5], — рассказывал Штраух.

Штраух играл Ленина еще в нескольких фильмах: «Яков Свердлов» (1940), «Его зовут Сухэ-Батор» (1942), «Рассказы о Ленине» (1957), «Ленин в Польше» (1966) и в спектакле Театра им. Вл. Маяковского «Между ливнями» (1963). «Его» Ленина иногда упрекали за недостаток страстности, яркости, присущих другому исполнителю этой роли — Б. Щукину. Но Штраух говорил о Ленине как бы немного в другой тональности, предполагавшей изображение истории «не только через грандиозные события, но и через частные стороны жизни, с углублением в психологический мир человека. <...> Если Щукин играл в Ленине прежде всего пламенного организатора революции, то Штраух подчеркивает в нем черты идейного вождя рабочего класса, мыслителя-революционера, могучего деятеля культуры»[6]. Позднее актер написал книгу «Главная роль» о многолетней работе над образом Ленина. Она вышла в издательстве «Искусство» в 1977 г., уже после его смерти.

В 1950–1957 гг. Штраух — актёр Малого театра, в 1957–1958 гг. — актёр Московского драматического театра имени А. С. Пушкина, с 1958 г. — актёр и режиссёр Театра им. Вл. Маяковского.

Среди ролей, сыгранных им в кино с начала сороковых до середины шестидесятых — чудаковатый профессор математики в «Двух бойцах», американский журналист Роджерс в «Клятве», Вячеслав Молотов в «Сталинградской битве» и «Падении Берлина», Филипп Тибо в «Убийстве на улице Данте», Мордашев в «Старинном водевиле», Мартын Прокофьич в «Талантах и поклонниках». И везде, как отмечали критики, Штраух был «меньше всего <...> склонен (все равно, на сцене или в кино) идти „от себя“. Ему необходима дистанция между собою и образом, пространство для какого-то разбега. Ему нужна динамика несовпадения своей актерской личности и личности человека-роли. Есть два вида актерского честолюбия: быть всегда узнанным или быть всегда неузнаваемым. Штрауха можно не узнать на экране»[7]. Он был подлинным актером перевоплощения. И «если большинству образов Штрауха свойственна энергия, то это почти всегда энергия страстной мысли»[8]. Дома у него хранились папки с материалами для разных ролей, исторические материалы, наброски костюмов и грима — свидетельства скрупулезной работы над каждым образом.

«„Люблю искусство!“ — слова, на которые не скупятся художники. Но все ли имеют право на них? Нет уж, если любить искусство, то так, чтобы оно взяло тебя целиком, чтобы ты был им схвачен и приворожен. Любить — в безмерном труде, в упорстве и поисках. Любить его так, как Штраух», — отозвался о нем сценарист Е. Габрилович.

В последний раз Штраух появился на экране в 1971 г. в телевизионном фильме-спектакле «Таланты и поклонники».

Максим Максимович Штраух умер 3 января 1974 г. в Москве.

Анна Смертина

Примечания

  1. ^ Шахов Г. Максим Максимович Штраух. М.: Всероссийское театральное общество, 1964.
  2. a, b Штраух М. Из творческой биографии // Экран и сцена. 1990. 22 февраля.
  3. ^ Новицкий П. Образы актеров. М.: Искусство, 1941.
  4. a, b Туманова Н. Актерская кинолениниана. М.: Искусство, 1987.
  5. ^ Тэсс Т. Штраух // Известия. 1938. 9 февраля.
  6. ^ Зингерман Б. Время и образ // Театр. 1960. № 4.
  7. ^ Сольвьева И., Шитова В. Максим Штраух // Актеры советского кино. М., 1964.
  8. ^ Туровская М., Медведев Б. Максим Максимович Штраух. М.: Искусство, 1952.
1
Мультимедиа
2
Тексты
Поделиться
Мультимедиа
Роли Максима Штрауха15 фотографий
Тексты
Все тексты
Портрет
Материалы к биографии
Театр
Метод
Киноведение
Критика

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera