«Чапаев» родился из любви к отечественному кино. Другого в моем детстве, строго говоря, не было. Были, конечно, французские комедии, итальянские мелодрамы и американские фильмы про ужасы капиталистического мира. Редкие шедевры не могли утолить жгучий голод по прекрасному. Феллини, Висконти и Бергмана мы изучали по статьям великих советских киноведов.
Зато Марк Бернес, Михаил Жаров, Алексей Баталов и Татьяна Самойлова были всегда рядом — в телевизоре, после программы «Время». Фильмы Василия Шукшина, Ильи Авербаха и Глеба Панфилова шли в кинотеатрах, а «Зеркало» или «20 дней без войны» можно было поймать в окраинном Доме культуры, один сеанс в неделю.
Если отставить лирику, «Чапаев» вырос из семитомной энциклопедии «Новейшая история отечественного кино», созданной журналом «Сеанс» на рубеже девяностых и нулевых. В основу этого издания был положен структурный принцип «кино и контекст». Он же сохранен и в новой инкарнации — проекте «Чапаев». 20 лет назад такая структура казалась новаторством, сегодня — это насущная необходимость, так как культурные и исторические контексты ушедшей эпохи сегодня с трудом считываются зрителем.
«Чапаев» — не только о кино, но о Советском Союзе, дореволюционной и современной России. Это образовательный, энциклопедический, научно-исследовательский проект. До сих пор в истории нашего кино огромное количество белых пятен и неизученных тем. Эйзенштейн, Вертов, Довженко, Ромм, Барнет и Тарковский исследованы и описаны в многочисленных статьях и монографиях, киноавангард 1920-х и «оттепель» изучены со всех сторон, но огромная часть материка под названием Отечественное кино пока terra incognita. Поэтому для нас так важен спецпроект «Свидетели, участники и потомки», для которого мы записываем живых участников кинопроцесса, а также детей и внуков советских кинематографистов. По той же причине для нас так важна помощь главных партнеров: Госфильмофонда России, РГАКФД (Красногорский архив), РГАЛИ, ВГИК (Кабинет отечественного кино), Музея кино, музея «Мосфильма» и музея «Ленфильма».
Охватить весь этот материк сложно даже специалистам. Мы пытаемся идти разными тропами, привлекать к процессу людей из разных областей, найти баланс между доступностью и основательностью. Среди авторов «Чапаева» не только опытные и профессиональные киноведы, но и молодые люди, со своей оптикой и со своим восприятием. Но все новое покоится на достижениях прошлого. Поэтому так важно для нас было собрать в энциклопедической части проекта статьи и материалы, написанные лучшими авторами прошлых поколений: Майи Туровской, Инны Соловьевой, Веры Шитовой, Неи Зоркой, Юрия Ханютина, Наума Клеймана и многих других. Познакомить читателя с уникальными документами и материалами из личных архивов.
Искренняя признательность Министерству культуры и Фонду кино за возможность запустить проект. Особая благодарность друзьям, поддержавшим «Чапаева»: Константину Эрнсту, Сергею Сельянову, Александру Голутве, Сергею Серезлееву, Виктории Шамликашвили, Федору Бондарчуку, Николаю Бородачеву, Татьяне Горяевой, Наталье Калантаровой, Ларисе Солоницыной, Владимиру Малышеву, Карену Шахназарову, Эдуарду Пичугину, Алевтине Чинаровой, Елене Лапиной, Ольге Любимовой, Анне Михалковой, Ольге Поликарповой и фонду «Ступени».
Спасибо Игорю Гуровичу за идею логотипа, Артему Васильеву и Мите Борисову за дружескую поддержку, Евгению Марголиту, Олегу Ковалову, Анатолию Загулину, Наталье Чертовой, Петру Багрову, Георгию Бородину за неоценимые консультации и экспертизу.
Главное
Виктор Александрович Косаковский родился и вырос в Ленинграде. Учился в институте киноинженеров (ныне СПбГИКиТ), работал на Ленинградской студии документальных фильмов, закончил режиссерскую мастерскую на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Его дебютом стала картина «Лосев» (1989), в которой он запечатлел последние дни жизни русского философа и литератора Алексея Лосева.
Следующей лентой стали «Беловы» (1992), показывающие быт русской деревни на примере престарелой супружеской пары, родственников режиссера. Картина «Среда 19.07.1961» (1997) повествует о судьбах нескольких людей, родившихся в один день с постановщиком. Косаковский в своих ранних фильмах на примере частных историй говорит о судьбах целой страны. Но чем дальше, тем сильнее он будет дистанцироваться от своих героев, а проблемы отдельно взятого народа уступят место общечеловеческим, глобальным, природным вопросам. Снятый из окна его петербургской квартиры «Тише!» (2003) показывает город как экосистему, где человек — лишь один из населяющих Землю видов. В технически новаторской «Акварели» (2018) и «Гунде» (2020) человеческое присутствие сведено к минимуму: это фильмы о природе, значение которой преступно недооценивается в антропоцентрической картине мира современного человека.
Как и к его современнику и близкому другу Александру Сокурову, признание за рубежом случилось раньше, чем на родине. Большую часть своих картин он снял при поддержке зарубежных кинокомпаний и фондов. Одним из продюсеров его последнего фильма «Гунда» стал голливудский актер Хоакин Феникс, известный также своей зоозащитной и экоактивистской деятельностью. В отличие от многих документалистов, стремящихся показать ужасы человеческого обращения с животными, режиссерская оптика Косаковского подчеркнуто мягка. Ему никогда не хотелось шокировать зрителя: даже сцена родов в «Среде» не выглядит провокацией — это просто естественная часть человеческой жизни, один из ее важнейших моментов. Всё его кино о жизни. Жизни на Земле.
Павел Пугачев