Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
Таймлайн
19122019
0 материалов
Сергей Юрский
Подробнее
Биография
Дата рождения16 марта 1935
Место рожденияЛенинград
ПрофессияАктер, Режиссер

Сергей Юрьевич Юрский родился в 1935 году, в Ленинграде в семье Евгении Михайловны Юрской, музыкального педагога, и Юрия Сергеевича Юрского, чиновника в учреждениях культуры, имевшего высокий авторитет среди деятелей театра, цирков, эстрады. Близкими друзьями семьи Юрских были актеры, режиссеры, критики.

На рубеже 20-30- х годов, рассказывал младший Юрский, «отец занимался сценой — режиссировал и играл вместе с другими актерами, мама вела музыкальную часть…» Казалось бы, это предопределяло будущее Сергея Юрского. Но сначала он поступил в Ленинградский университет, на юридический факультет. Здесь он прошел школу университетского театра, известную выпускниками, профессионалами: отсюда на сцену поднялись Игорь Горбачев, Татьяна Щуко, Вера Карпова, Андрей Толубеев… И все же в 1955 году, не окончив университет, Юрский поступает на актерское отделение Ленинградского театрального института, в мастерскую Леонида Федоровича Макарьева. С третьего курса Юрский — актер Большого драматического театра. В БДТ он встречает, по его словам, «главного режиссера жизни». Это был Георгий Александрович Товстоногов. В БДТ Юрский остается двадцать лет, он сыграл здесь около сорока ролей. В ленинградский период, с 1957 по 1976 год, Сергей Юрский — не просто ведущий актер. У него, как у всех «первачей» БДТ, своя миссия. Он проводник нового мышления, нового духа, нового актерского стиля. Ярче всего это проявилось в Чацком (1962) — герое классического «Горе от ума», самом скандальном спектакле шестидесятых. Интеллектуал, студент, молодой специалист из НИИ, чужак в допотопной фамусовской Москве — таков прежний резонер. Режиссер и актер увидели нового Чацкого среди современников, поколения молодых и «рассерженных», среди лириков и физиков с их спорами о смысле жизни и свободе личности.

В БДТ Юрский играл Фердыщенко во второй редакции «Идиота» (1966), Эзопа — во второй редакции «Лисы и винограда» (1967), как будто ввод его в эти спектакли одновременно был существенными поправками нового стиля. В БДТ открылось и предельно раскрылось гротескное дарование Юрского — иногда в рамках чистого комизма, а иногда выходя далеко за его границы, к трагикомедии и драме. Он играл стариков — грузина Илико в комедии Н. Думбадзе «Я, бабушка, Илико и Илларион» (1964), английского короля Генриха 1У в хронике Шекспира и спектакле Товстоногова «Король Генрих 1У» (1969); наконец, в возрасте 35 лет — почти восьмидесятилетнего профессора Полежаева в спектакле «Беспокойная старость» по пьесе Л. Рахманова (1970). «Канва поведения», — писал А. Свободин, — «психологическая структура его были взяты артистом точно, с уверенным знанием, как само собой разумеющееся. Сделано это было мгновенно» (Премьеры Товстоногова. М., АРТ, 1994. С. 217). Не блестящие трансформации, в которых Юрских виртуозен, а овладение физическими и духовными ресурсами образа показывал в своих ролях актер. В 1965 году состоялся Тузенбах в «Трех сестрах» — в мрачном замысле Товстоногова он единственная жертва бесчувственного и бездеятельного мира.

«Главный режиссер» его жизни первым заметил режиссерские способности самого Юрского. На малой сцене БДТ Юрский поставил «Мольера» по М. Булгакову (1973) и «Фантазии Фарятьева» (1976), сыграв в обеих постановка заглавные роли. Тот же «главный режиссер» его жизни, Г. А. Товстоногов, не допустил до зрителя «Фиесту» по роману Э. Хемингуэя (1969). В 1971 году Юрский сделал телеспектакль «Фиеста» на телевидении. Одну из главных ролей исполнял Михаил Барышников. «Фиесту» заметили. Возрастающий успех Юрского-режиссера не мог не создать конфликт внутри БДТ: это был театр, как говорили ученики Товстоногова, «тоталитарного режима». Но не только единовластие стало рубежом в творческой биографии Юрского: его герои, его единомышленники, его общественная позиция, даже его лицо не устраивало партийное начальство Ленинграда. Ему рекомендовали покинуть родной город.

С 1976 года начинается московский период. Перед ним открываются двери Театра им. Моссовета, Школы современной пьесы и других театров в Москве и за ее пределами. Юрский — актер, режиссер, драматург — реализуется в спектаклях, концертах, ролях, книгах. Это и художественная проза, и размышления о театре («Кто держит паузу?», 1977; «Кого люблю, того здесь нет», 2008, и другие), в том числе воспоминания о БДТ и Товстоногове. Ему он посвящает очерк «Четырнадцать глав о короле».

В Москве, во время перестройки, Юрский берется за организацию антрепризы нового типа: качественная драматургия, первоклассные актеры… По его инициативе и в его режиссуре АРТель АРТистов в 1992 представляет «Игроков-ХХ1» по пьесе Н. Гоголя. Играют Юрский, Евстигнеев, Калягин, Невинный, Филатов, Тенякова… Такая антреприза не имела продолжения, театр ХХI века пошел иными путями.

Телевидение и кино — для Юрского искусства, идущие вслед театру. Между Чудаком из комедии «Человек ниоткуда» Эльдара Рязанова (1961), Кюхельбекером в телеспектакле «Кюхля» по роману Ю. Тынянова (режиссер Александр Белинский, 1963), Александром Андреевичем Чацким, Адамом из «Божественной комедии» И. Штока (1962), фантазером Фарятьевым из пьесы Аллы Соколовой и даже бароном Тузенбахом в «Трех сестрах» (1965) явственна связь: они странники, изгои, пришельцы из неведомого прошлого, непонятного настоящего и немыслимого будущего. Они «другие». При всех оговорках критики понимали, что Юрский-Адам и Зинаида Шарко-Ева играют «радость сознания» («Премьеры Товстоногова». С. 141). Хочется поправить: радость осознания собственной свободы. Талант актера отстранял его персонажей от обыденности и плоской морали. Характерность и гротеск, интеллектуализм и рацио — инструменты актера, делающие его уникальным. Среди киноработ — авантюрист с конструктивным мышлением Остап Бендер в «Золотом теленке» (1968), злодей Тарталья в «Короле-олене» (1969), инженер-страстотерпец Иван Сергеевич Груздев из телесериала «Место встречи изменить нельзя» (1979), народный до абсурда Дядя Митя из «народной комедии» «Любовь и голуби» (1984), Импровизатор в «Маленьких трагедиях» (1979) — вот спектр его возможностей.

Юрский переводит иностранные пьесы, чтобы дать им сценическую жизнь, пишет сценарий и снимает по нему фильм («Чернов», 1990), ищет новые формы и формирует семейный театральный коллектив (Наталья Тенякова, Дарья Юрская и глава семьи), в исполнении которого Петербург увидел и оценил «После репетиции» И. Бергмана. Телевидение и концертная эстрада знают его с начала шестидесятых как глубокого интерпретатора поэзии и прозы. В почти двух десятках чтецких программ есть все: от Пушкина до Шукшина, Жванецкого и Бродского. Словом, московская прописка благоприятствовала творчеству Юрского.

И все же — в Ленинграде (в Петербурге ему не пришлось пожить) имя Юрского звучало звонко, молодо — не только потому, что его студенты и старики были молоды душой и отважны духом. В Ленинграде у него был точный адрес — и БДТ, и одна шестая земного шара, как говорили тогда. «Я хочу еще и еще раз напомнить», — вспоминал режиссер Александр Белинский в книге «Старое танго» о работе над «Кюхлей», — «что спектакль этот игрался „вживую“, … что за полтора часа действия Сергей Юрский пять раз переодевался и три раза полностью перегримировывался, … но самое главное, что спектакль этот игрался на первую, тогда единственную телепрограмму страны, то есть имел стомиллионную аудиторию».

Елена Горфункель

1
Мультимедиа
2
Тексты
Поделиться
Мультимедиа
Роли Сергея Юрского9 фотографий
Тексты
Все тексты
Портрет
Критика
Материалы к биографии
Метод
К истории создания
Смежные искусства

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera