Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
Таймлайн
19122018
0 материалов
Михаил Тарханов
Подробнее
Биография
Дата рождения19 сентября 1877
Место рожденияМосква
Дата смерти18 августа 1948
Место смертиМосква
ПрофессияАктер

Михаил Тарханов родился в Москве в 1877 году. Настоящая фамилия будущего артиста – Москвин. Его отец был приказчиком в часовом магазине в Зарядье. Старший брат, Иван Москвин, с детства был увлечен театром, в 18 лет поступил в Музыкально-драматическое училище (нынешний ГИТИС) в класс Владимира Немировича-Данченко. Младшему же Михаилу Москвину никто не прочил актерской карьеры. Он закончил реальное училище и поступил на службу в банк.

В 1898 году Немирович-Данченко приглашает Москвина-старшего в открывшийся Художественный театр. В том же году Михаил бросает службу и устраивается артистом в Рязанскую антерпризу Шувалова – по рекомендации приятеля из театральной среды. По воспоминаниям актера, изначально за ним закрепилось амплуа «вечного лакея» в выходных ролях. При этом ему приходится сочетать свои обязанности с ролью помощника режиссера, суфлера, бутафора. С антерпризой Москвин путешествует по провинциальным городам России, а по окончании сезона возвращается в Москву. Несмотря на некоторое разочарование в провинциальном театре тех лет, артист, по его словам, уже поддался «театральной заразе» и вскоре вновь вернулся к работе. К тому времени брат Михаила стал знаменитостью, и тот начал искать себе актерский псевдоним. Фамилию Тарханов актеру буквально навязал хозяин калужской антерпризы – в честь своего друга, «кавказского охотника».

Среди своих учителей ранних лет Тарханов выделял братьев Роберта и Рафаила Адельгеймов, которые, в отличие от многих других режиссеров, интересовались работой с молодежью и даже разработали собственную методику обучения мастерству. Знаковой фигурой в жизни Тарханова стал знаменитый трагик XIX века Мамонт Дальский. Актер буквально уговорил знаменитость быть его учителем, и Дальский дал ему первые уроки пластики, жеста, интонации. Из-за трудного характера трагика Тарханов в конце концов отказался с ним работать. Вскоре состоялось знакомство Тарханова с балетмейстером и педагогом Мариусом Петипа.

«После театра трагедии, каким был, в сущности, театр Дальского, работа с Петипа вошла в мою биографию как новый для меня и совершенно необходимый этап… Он очень серьезно и неутомимо работал с нами. У Петипа я научился владеть диалогом, у него же впервые со всей силой познал чувство творческого контакта с партнером», – вспоминал Тарханов.

В 1910-е годы Тарханов, учившийся на актера только на практике, благодаря обширному опыту стал ведущим артистом Киевской и Харьковской антерпризы Николая Синельникова. С режиссером Тарханов работает в 1914-1919, играя роли в самом широком театральном диапазоне. В 1919 году в Киеве оказывается группа артистов МХАТа, во главе с Иваном Качаловым. К этому времени из-за Гражданской войны Юг России был отрезан от столицы. Тарханов присоединился к передвижной труппе и отправился с ней на гастроли, которые привели актеров сперва в Тифлис, а затем – за границу. С ним путешествует его молодая жена, актриса Елизавета Скульская, которая всю жизнь проработает вместе с супругом.

Вместе с МХАТовцами Тарханов путешествует по Болгарии, Австрии, Чехии, Германии. Именно за рубежом, в составе «качаловских раскольников», началась его кинокарьера. Известно о трех европейских фильмах с участием Качалова, которые датируются 1921-1923 годом. Один из них – «Нечаянная радость» чешского режиссера Вацлава Биновеца по роману Кнута Гамсуна, другой – «Псиша, танцовщица Екатерины Великой», снятый в Германии русским режиссером-эмигрантом Николаем Маликовым. Третий и самый известный – «Раскольников», экранизация романа Достоевского пионера киноэкспрессионизма Роберта Вине. Здесь Тарханов играет Мармеладова.

В 1922, вместе с некоторыми из «качаловской группы», Тарханов вернулся в СССР и был принят на службу в МХАТ. К этому времени, Иван Москвин был одним из ведущих артистов знаменитого театра. Его младший брат вписался в коллектив сразу – Станиславский, увидев Тарханова на сцене сказал ему: «Вы – наш!», отмечая то, насколько принципы актеры были близки его системе и представлению об игре.

Одной из первых ролей во МХАТе, которую исполнил Тарханов, стал Лука в горьковском «На дне». Роль была характерна тем, что много лет оставалась за Москвиным. Тарханов поразил театралов, играя в том же костюме и тех же мизансценах, но совершенно иначе. «Этот Лука, по существу, был лишен всякого сочувствия и сострадания к людям «дна». Не любовь, а обман и скопившуюся ненависть нес им Лука в своих сказках. Тарханов лишал этого «утешителя» с его философией счастья в потустороннем мире малейшей привлекательности», – писала об образе Галина Данилова.

Вразрез с традицией шла и трактовка артистом образа Собакевича в «Мертвых душах». Тарханов, по свидетельствам современников, играл скупо, не стараясь сделать героя «смешным», заостряя, как сказано у Гоголя, «медвежьи», животные, почти инфернальные черты помещика. Также была заметна небольшая роль хозяина пекарни в постановке пьесы «В людях» по повести Максима Горького, причем сам Горький, впечатленный убедительностью артиста, отметил, что Тарханов словно знал лично своего героя.

Позднее многие замечали, что Тарханов, как в театральных, так и в кино ролях, часто выделял неожиданные черты классических персонажей, изображал героев непривычными красками. Еще большую известность актеру принесла роль городничего Градобоева в «Горячем сердце» Островского. Как писал Борис Алперс, Тарханов не просто играл персонажа в сатирическом ключе, но представил Градобоева «талантливым и обаятельным» человеком на дне нравственного падения. Помимо игры, артист участвует и в режиссуре спектакля вместе со Станиславским. В 1925-1927 годах он руководит 4-й студией МХАТа и ставит несколько спектаклей.

В 1929 году Тарханов дебютирует в советском кино, в фильме Якова Протазанова «Чины и люди» по рассказам Чехова. Это также была последняя немая картина, где играл артист. Тарханов исполняет роль Модеста Алексеевича в новелле «Анна на шее», точно попадая в образ раздираемого противоречивыми чувствами ординарного человека – при том, что чеховские роли не были основными в театральном репертуаре актера.

Тарханов продолжил работу с Протазановым в «Двух встречах», ленте о борьбе с вредителями – неудачном, по мнению Николая Иезуитова, фильме, где МХАТовцу фактически было нечего играть. Затем последовали роли купца Дикого в «Грозе» Владимира Петрова и купца Дерунова в «Иудушке Головлеве» Александра Ивановского. Если вторая роль была эпизодом, вставленным в экранизацию из другого произведения Щедрина, то Дикой позволил Тарханову продемонстрировать свое мастерство – как и практически все роли в экранизациях классики 1930-х годов. «Кто-то из великих актеров оказал, что сила речевой интонации может потрясти зрительный зал больше, чем самые картинные эффекты в мире, и что одной фразой можно вылепить характер человека не хуже, чем делает это художник, рисуя портрет Слушая речь Дикого с экрана, понятно, почему Немирович-Данченко, считающий слово венцом актерского творчества… причисляет Тарханова к изумительным мастерам слова… заслуга Тарханова в «Грозе» в том, что он правильно сочетает опыт театрального актера с требованиями киноискусства», – писал Иезуитов.

Главной работой в кино для актера стала роль Поливанова в «Юности Максима» Григория Козинцева и Леонида Трауберга. Тарханов создал один из первых значительных образов «старого большевика» в кино 1930-х годов. «Если говорить о новом, современном стиле исполнения, далеком и от натурализма, и от игры в условность, то, пожалуй, самым смелым, самым рискованным художником, не боявшимся резких черт, крутых смен состояний, игры на грани реального и фантастического, был именно он, Михаил Тарханов», – вспоминал о работе артиста Козинцев. Впрочем, уже после выхода фильма артиста упрекали, что он не до конца понял задачу фильма и сделал своего героя излишне положительным резонером. Сам Трауберг признавал, что выдающийся актер «не украсил» картину. «Тарханов был в кинематографе почетным, но гостем, театр владел всем его существом, всеми мыслями, отойти от этого он просто не мог, и, вероятно, не могли помочь ему в этом и режиссеры, волнующиеся от одного сознания, что снимают Тарханова», – вспоминал Трауберг.

Недостаточно удачным сочли и образ мудрого педагога из фильма Маргариты Барской «Отец и сын», где роль Тарханова сводилась, в основном, к сюжетной функции. До конца 1930-х годов актер играет помещика Спицына в экранизации «Дубровского» 1936 года от режиссера «Иудушки» Ивановского и фельдмаршала Шереметева в эпопее «Петр Первый». Эта последняя кинороль артиста осталась одной из наиболее запомнившихся массовому зрителю.

В 1939 году Тарханов становится профессором искусствоведения. С 1942 года он – художественный руководитель ГИТИСа, преподает сценическую речь и актерское мастерство. Также он становится во главе появившихся национальных студий ГИТИСа – украинской, белорусской и чувашской, где воспитывались актеры национальных театров советских республик. В последние годы артист, сыгравший более 800 ролей, все меньше выходит на сцену и совсем не снимается в кино, но очень много работает с молодыми актерами, помня, что именно такого внимания ему не хватало в начале карьеры.

В 1947 году театральная Москва в Доме работников искусств пышно отпраздновала 70-летие Тарханова. На следующий год актер скончался. Его сын Иван Тарханов также стал артистом МХАТа, как и внучка, Елизавета Москвина-Тарханова. Внук актера, Михаил Москвин-Тарханов – депутат Московской городской думы.

Андрей Гореликов

1
Тексты
Поделиться
Тексты
Все тексты
Материалы к биографии
Киноведение
Театр
Портрет

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera