Любовь Аркус
«Чапаев» родился из любви к отечественному кино. Другого в моем детстве, строго говоря, не было. Были, конечно, французские комедии, итальянские мелодрамы и американские фильмы про ужасы капиталистического мира. Редкие шедевры не могли утолить жгучий голод по прекрасному. Феллини, Висконти и Бергмана мы изучали по статьям великих советских киноведов.
Зато Марк Бернес, Михаил Жаров, Алексей Баталов и Татьяна Самойлова были всегда рядом — в телевизоре, после программы «Время». Фильмы Василия Шукшина, Ильи Авербаха и Глеба Панфилова шли в кинотеатрах, а «Зеркало» или «20 дней без войны» можно было поймать в окраинном Доме культуры, один сеанс в неделю.
Если отставить лирику, «Чапаев» вырос из семитомной энциклопедии «Новейшая история отечественного кино», созданной журналом «Сеанс» на рубеже девяностых и нулевых. В основу этого издания был положен структурный принцип «кино и контекст». Он же сохранен и в новой инкарнации — проекте «Чапаев». 20 лет назад такая структура казалась новаторством, сегодня — это насущная необходимость, так как культурные и исторические контексты ушедшей эпохи сегодня с трудом считываются зрителем.
«Чапаев» — не только о кино, но о Советском Союзе, дореволюционной и современной России. Это образовательный, энциклопедический, научно-исследовательский проект. До сих пор в истории нашего кино огромное количество белых пятен и неизученных тем. Эйзенштейн, Вертов, Довженко, Ромм, Барнет и Тарковский исследованы и описаны в многочисленных статьях и монографиях, киноавангард 1920-х и «оттепель» изучены со всех сторон, но огромная часть материка под названием Отечественное кино пока terra incognita. Поэтому для нас так важен спецпроект «Свидетели, участники и потомки», для которого мы записываем живых участников кинопроцесса, а также детей и внуков советских кинематографистов. По той же причине для нас так важна помощь главных партнеров: Госфильмофонда России, РГАКФД (Красногорский архив), РГАЛИ, ВГИК (Кабинет отечественного кино), Музея кино, музея «Мосфильма» и музея «Ленфильма».
Охватить весь этот материк сложно даже специалистам. Мы пытаемся идти разными тропами, привлекать к процессу людей из разных областей, найти баланс между доступностью и основательностью. Среди авторов «Чапаева» не только опытные и профессиональные киноведы, но и молодые люди, со своей оптикой и со своим восприятием. Но все новое покоится на достижениях прошлого. Поэтому так важно для нас было собрать в энциклопедической части проекта статьи и материалы, написанные лучшими авторами прошлых поколений: Майи Туровской, Инны Соловьевой, Веры Шитовой, Неи Зоркой, Юрия Ханютина, Наума Клеймана и многих других. Познакомить читателя с уникальными документами и материалами из личных архивов.
Искренняя признательность Министерству культуры и Фонду кино за возможность запустить проект. Особая благодарность друзьям, поддержавшим «Чапаева»: Константину Эрнсту, Сергею Сельянову, Александру Голутве, Сергею Серезлееву, Виктории Шамликашвили, Федору Бондарчуку, Николаю Бородачеву, Татьяне Горяевой, Наталье Калантаровой, Ларисе Солоницыной, Владимиру Малышеву, Карену Шахназарову, Эдуарду Пичугину, Алевтине Чинаровой, Елене Лапиной, Ольге Любимовой, Анне Михалковой, Ольге Поликарповой и фонду «Ступени».
Спасибо Игорю Гуровичу за идею логотипа, Артему Васильеву и Мите Борисову за дружескую поддержку, Евгению Марголиту, Олегу Ковалову, Анатолию Загулину, Наталье Чертовой, Петру Багрову, Георгию Бородину за неоценимые консультации и экспертизу.
Родился 25 сентября 1883 г. в Одессе. Закончил экстерном реальное училище, после был вольнослушателем физико-математического и естественного факультетов Императорского Новороссийского университета. По воспоминаниям Касьянова, интерес к творческой деятельности появился у него в 1901 г. и он обратился к театральному деятелю Марку Кропивницкому с просьбой о содействии. Тот любезно отказал, ссылаясь на юный возраст просителя. Тогда Касьянов, как он сам рассказывал, за «25 штук папирос „Малютка“» был принят в любительскую труппу, выступавшую с водевилями на небольших сценах. В течение четырех лет он был ее участником, подрабатывая чертежником в порту.
В 1904 г. Касьянов отправился в Нью-Йорк, чтобы поступить в горный институт, и через год встретился с актером Павлом Орленевым: «Он набирал для подсобных работ молодежь из русской колонии. В их число попал и я, так всегда мечтавший об искусстве, о сцене». После занятий в театральной студии Касьянов получил место в труппе Орленева и два года гастролировал по Америке, Норвегии, играл в провинциальных театрах России.
После трех театральных сезонов Касьянов заинтересовался кинематографом и в 1908 г. впервые принял участие в съемках фирмы «Братья Пате». Знакомство с новым видом искусства было скорее неудачным: позднее он воспоминал об этом опыте с возмущением и негодованием. В течение следующих нескольких лет он совмещал актерскую работу в театре и кино.
В 1911 г. Касьянов решил выступить в кинематографе сразу в трех качествах: актера, сценариста и режиссера. Фильм «Мороз по коже» в малознакомом русскому зрителю жанре «театра ужасов», или гиньоль, вышел в прокат в 1912 г. и был принят сдержанно, но стал ключевым событием в творческой биографии Касьянова, так как после этого он окончательно отказался от работы в театре: «Меня прельстило то, что в кино я мог видеть себя, корректировать свою работу». Режиссер решил в дальнейшем экранизировать, в основном, русскую остросюжетную прозу малых жанров.
Касьянов один из первых в дореволюционном кино пытался освоить технику субтитрования — воспроизведение титров не на отдельных кадрах, а в нижней части экрана для сохранения целостности фильма. Воплощать эту идею ему помогал художник Иван Сукиясов: в 1912 г. они создали несколько экспериментальных роликов по новеллам из юмористических журналов. Несмотря на критику, подобные опыты Касьянов будет продолжать до конца жизни.
В 1913 г. Касьянов перешел в фирму «Т-во Топорков и Винклер», там он работал под псевдонимом «Вилли-Над». После закрытия товарищества он стал «гастролирующим» режиссером, сотрудничая с разными кинофабриками — Ермольева, Дранкова, Векштейна и др.
До революции Касьянов снял около 25 различных, в основном, коммерческих фильмов. Среди наиболее ценных картин этого периода — провокационная «Драма в кабаре футуристов № 13» (1913), снятая по заказу художественного объединения «Ослиный хвост», «Гуттаперчевый мальчик» (1914) — экранизация рассказа Дмитрия Григоровича, один из первых детских художественных фильмов, и «Девушка из подвала» (1914) по сценарию Дмитрия Цензора, запомнившаяся зрителям дебютом театральной актрисы Алисы Коонен в кинематографе.
Громким был выход прокат в 1916 г. фильма Касьянова «Юлиан-отступник» («Смерть богов»). Экранизация первой части трилогии Дмитрия Мережковского «Христос и Антихрист», «исполненная в масштабе мировых итальянских картин», стала очень дорогостоящим проектом по дореволюционным меркам. Критики высоко оценили режиссерскую дерзость, но результат не оправдал завышенных ожиданий.
После Октябрьской революции Касьянов принимал активное участие в создании агитфильмов: «Подполье» (1918) по сценарию Александра Серафимовича и «За Красное знамя» (1919). Он продолжал снимать и художественные фильмы: «Алешкина душа» (1919) и «Хромой барин» (1919-1920), экранизации рассказов Бориса Лавренева «Леон Кутюрье» (1927), «Седьмой спутник» (1928).
В 1934-1936 гг. Касьянов руководил Московским городским комитетом творческих работников и занимался реставрацией старых фильмов.
Одним из наиболее амбициозных замыслов Касьянова стал проект киноэпопеи «100 лет освободительной борьбы в России» — серии исторических фильмов, осмысляющей революционные события от времен правления Екатерины до Октябрьской революции. Начиная с 1919 г. режиссер активно искал государственной поддержки своей идее, но грандиозный проект остановился на этапе довольно активного обсуждения и правок, и не был реализован.
В 1943 г. Касьянов организует субтитровую мастерскую и будет вести ее до ухода на пенсию в 1952 г.
Киноведы характеризуют Касьянова не как «законодателя мод», но как «среднего режиссера», творческий путь которого можно считать универсальным портретом большинства дореволюционных кинематографистов.
Умер 24 ноября 1960 г.
Анна Даутова