«Чапаев» родился из любви к отечественному кино. Другого в моем детстве, строго говоря, не было. Были, конечно, французские комедии, итальянские мелодрамы и американские фильмы про ужасы капиталистического мира. Редкие шедевры не могли утолить жгучий голод по прекрасному. Феллини, Висконти и Бергмана мы изучали по статьям великих советских киноведов.
Зато Марк Бернес, Михаил Жаров, Алексей Баталов и Татьяна Самойлова были всегда рядом — в телевизоре, после программы «Время». Фильмы Василия Шукшина, Ильи Авербаха и Глеба Панфилова шли в кинотеатрах, а «Зеркало» или «20 дней без войны» можно было поймать в окраинном Доме культуры, один сеанс в неделю.
Если отставить лирику, «Чапаев» вырос из семитомной энциклопедии «Новейшая история отечественного кино», созданной журналом «Сеанс» на рубеже девяностых и нулевых. В основу этого издания был положен структурный принцип «кино и контекст». Он же сохранен и в новой инкарнации — проекте «Чапаев». 20 лет назад такая структура казалась новаторством, сегодня — это насущная необходимость, так как культурные и исторические контексты ушедшей эпохи сегодня с трудом считываются зрителем.
«Чапаев» — не только о кино, но о Советском Союзе, дореволюционной и современной России. Это образовательный, энциклопедический, научно-исследовательский проект. До сих пор в истории нашего кино огромное количество белых пятен и неизученных тем. Эйзенштейн, Вертов, Довженко, Ромм, Барнет и Тарковский исследованы и описаны в многочисленных статьях и монографиях, киноавангард 1920-х и «оттепель» изучены со всех сторон, но огромная часть материка под названием Отечественное кино пока terra incognita. Поэтому для нас так важен спецпроект «Свидетели, участники и потомки», для которого мы записываем живых участников кинопроцесса, а также детей и внуков советских кинематографистов. По той же причине для нас так важна помощь главных партнеров: Госфильмофонда России, РГАКФД (Красногорский архив), РГАЛИ, ВГИК (Кабинет отечественного кино), Музея кино, музея «Мосфильма» и музея «Ленфильма».
Охватить весь этот материк сложно даже специалистам. Мы пытаемся идти разными тропами, привлекать к процессу людей из разных областей, найти баланс между доступностью и основательностью. Среди авторов «Чапаева» не только опытные и профессиональные киноведы, но и молодые люди, со своей оптикой и со своим восприятием. Но все новое покоится на достижениях прошлого. Поэтому так важно для нас было собрать в энциклопедической части проекта статьи и материалы, написанные лучшими авторами прошлых поколений: Майи Туровской, Инны Соловьевой, Веры Шитовой, Неи Зоркой, Юрия Ханютина, Наума Клеймана и многих других. Познакомить читателя с уникальными документами и материалами из личных архивов.
Искренняя признательность Министерству культуры и Фонду кино за возможность запустить проект. Особая благодарность друзьям, поддержавшим «Чапаева»: Константину Эрнсту, Сергею Сельянову, Александру Голутве, Сергею Серезлееву, Виктории Шамликашвили, Федору Бондарчуку, Николаю Бородачеву, Татьяне Горяевой, Наталье Калантаровой, Ларисе Солоницыной, Владимиру Малышеву, Карену Шахназарову, Эдуарду Пичугину, Алевтине Чинаровой, Елене Лапиной, Ольге Любимовой, Анне Михалковой, Ольге Поликарповой и фонду «Ступени».
Спасибо Игорю Гуровичу за идею логотипа, Артему Васильеву и Мите Борисову за дружескую поддержку, Евгению Марголиту, Олегу Ковалову, Анатолию Загулину, Наталье Чертовой, Петру Багрову, Георгию Бородину за неоценимые консультации и экспертизу.
Родился в 1953 году в мордовском селе Селищи. Мать работала учителем словесности, отец — радистом в колхозном радиоузле, вскоре стал киномехаником. Сергей Астахов был старшим ребенком в семье и единственным мальчиком: позже у него появились четыре сестры. Будущий оператор с детства был влюблен в кинематограф — самые первые его воспоминания связаны с кинопросмотрами в сельском клубе, но еще раньше, чем выбрать основную профессию, благодаря отцу начал мастерить различные приспособления, что тоже получит свое продолжение в будущем — Сергей Астахов еще и известный конструктор съемочного оборудования.
В
Во ВГИКе снимает две картины Светланы Чижовой, дипломную работу Татьяны Чивиковой («Строгая сенсорная депривация») и, после знакомства с Сергем Сельяновым, подпольно работает оператором на его совместном с Николаем Макаровым дебюте «День ангела» (1980, однако на экраны картина выйдет только в 1988 году). Дипломная работа Сергея Астахова — документальный фильм «Времена года, или Этюд на деревенскую тему» (1980), где он выступает не только оператором, но и режиссером. Благодаря «Этюду» и «Сенсорной депривации» знакомится с Дмитрием Долининым, затем с Ильей Авербахом и по рекомендации последнего в 1980 году устраивается на студию «Ленфильм». Там сначала работает ассистентом оператора Ивана Багаева, потом получает предложение быть вторым оператором на картине Авербаха «Голос», но, по настойчивой просьбе Сергея Микаэляна, уходит с «Голоса» и снимает «Влюблен по собственному желанию» (1982). Дмитрий Долинин становится его художественным руководителем на этом проекте. Впоследствии главным образом работает уже основным оператором.
На «Ленфильме» снимает широкоформатный дебют Дмитрия Светозарова «Скорость» (1983) — позже снимет его следующую игровую картину,
Работы Астахова этого периода, как, впрочем, и последующие, сильно различаются по стилистике: есть среди них и камерные драмы, где центральную роль играет портретная съемка (например, фильмы Микаэляна), и остросюжетные масштабные постановки, требующие множества инженерных решений (картины Светозарова), и лубочный примитивизм (Боброва), и эксперименты с цветом («Духов день»), и
В 1992 году уходит с «Ленфильма» и становится независимым кинооператором. Параллельно с игровым кино снимает много документального, в том числе и с иностранными режиссерами и телеканалами (BBC, National Geographic) — всего в его фильмографии около пятидесяти документальных картин. Изредка снимает музыкальные клипы и рекламу, в частности вместе с Сергеем Дебижевым. Однако центральным режиссером в его творческой биографии становится Алексей Балабанов.
Вместе с Балабановым, помимо «Счастливых дней», Сергей Астахов снимает новеллу «Трофимъ» для альманаха «Прибытие поезда» (1995), прославивший тандем фильм «Брат» (1997), а также «Про уродов и людей» (1998), «Брат 2» (2000), «Война» (2002), «Мне не больно» (2006) и два незаконченных проекта — «Река» (2002) и «Американец» (2004). Стараясь лишить изображение излишней манерности и поэтики, они вырабатывают узнаваемый аскетичный визуальный стиль — реалистический, достоверный по свету, с преобладанием средних планов. Как часто вспоминает Астахов, главным принципом в работе с Балабановым была «убедительность». Однако и внутри этого стиля фильмы визуально заметно отличаются друг от друга.
Картина «Про уродов и людей», действие которой происходит на рубеже XIX и XX веков, стилизована под выцветшие фотографии и открытки того времени и окрашена в сепию; все натурные съемки проходили в Петербурге в течение белых ночей. Астахов считает ее самой лучшей своей работой. В «Трофиме» изображение напоминает о немом кино начала века, а хроника, фильм в фильме, снята на аутентичную камеру люмьеровской эпохи, которую оператор нашел на «Ленфильме» и привел в рабочее состояние. «Брат» и «Брат 2» отличаются друг от друга по колориту — первый фильм окрашен в
21 ноября 2000 года на съемках фильма «Река» происходит трагедия — машина, за рулем которой был Сергей Астахов, уходя на обледенелой дороге от лобового столкновения, переворачивается. Погибает исполнительница главной роли Туйяра Свинобоева, а остальные пассажиры, среди которых Алексей Балабанов, его жена — художник по костюмам Надежда Васильева и сын Петр получают серьезные травмы. На Астахова заводят уголовное дело, но закрывают за отсутствием состава преступления. «Формально я не виноват. Но
«Груз 200» (2007) снимает уже не Астахов — отказывается, потому что сценарий фильма, по его мнению, слишком пессимистичен. «Мне не больно» остается их последней совместной работой. Все последующие картины Балабанова будут сняты оператором Александром Симоновым.
Помимо Балабанова работает и с другими режиссерами. В частности снимает дебют Николая Лебедева «Змеиный источник» (1997), «Мусорщика» Георгия Шенгелии (2001), «Трио» Александра Прошкина (2002), сериал «Граница: Таежный роман» Александра Митты, за который получает Государственную премию РФ. Вместе с представителем «ленинградской школы» Виталием Мельниковым снимает несколько исторических картин — посвященный
Начиная с 1999 года, после основания компании «АСТ» (Агентство съемочной техники Сергея Астахова), параллельно с операторской деятельностью занимается производством и прокатом съемочного оборудования. Сегодня «АСТ» — одна из ведущих компаний в своей области в России. На ее производственной базе были созданы съемочные приспособления для таких сложно постановочных проектов, как «Ночной Дозор» (2004), «Утомленные солнцем — 2» (2010–11), «Обитаемый Остров» (2008–9), «Метро» (2012) и многих других. На съемках
Последняя на данный момент работа Сергея Астахова — масштабная историческая драма об устранении последствий космической аварии «Салют 7» режиссера Клима Шипенко, где Астахов не только оператор (совместно с Иваном Бурлаковым), но и разработчик системы имитации невесомости. Фильм создан кинокомпанией СТВ, основанной Сергеем Сельяновым и Алексеем Балабановым. Прокат фильма намечен на осень 2017 года.
Алексей Артамонов