Любовь Аркус

«Чапаев» родился из любви к отечественному кино. Другого в моем детстве, строго говоря, не было. Были, конечно, французские комедии, итальянские мелодрамы и американские фильмы про ужасы капиталистического мира. Редкие шедевры не могли утолить жгучий голод по прекрасному. Феллини, Висконти и Бергмана мы изучали по статьям великих советских киноведов.

Зато Марк Бернес, Михаил Жаров, Алексей Баталов и Татьяна Самойлова были всегда рядом — в телевизоре, после программы «Время». Фильмы Василия Шукшина, Ильи Авербаха и Глеба Панфилова шли в кинотеатрах, а «Зеркало» или «20 дней без войны» можно было поймать в окраинном Доме культуры, один сеанс в неделю.

Если отставить лирику, «Чапаев» вырос из семитомной энциклопедии «Новейшая история отечественного кино», созданной журналом «Сеанс» на рубеже девяностых и нулевых. В основу этого издания был положен структурный принцип «кино и контекст». Он же сохранен и в новой инкарнации — проекте «Чапаев». 20 лет назад такая структура казалась новаторством, сегодня — это насущная необходимость, так как культурные и исторические контексты ушедшей эпохи сегодня с трудом считываются зрителем.

«Чапаев» — не только о кино, но о Советском Союзе, дореволюционной и современной России. Это образовательный, энциклопедический, научно-исследовательский проект. До сих пор в истории нашего кино огромное количество белых пятен и неизученных тем. Эйзенштейн, Вертов, Довженко, Ромм, Барнет и Тарковский исследованы и описаны в многочисленных статьях и монографиях, киноавангард 1920-х и «оттепель» изучены со всех сторон, но огромная часть материка под названием Отечественное кино пока terra incognita. Поэтому для нас так важен спецпроект «Свидетели, участники и потомки», для которого мы записываем живых участников кинопроцесса, а также детей и внуков советских кинематографистов. По той же причине для нас так важна помощь главных партнеров: Госфильмофонда России, РГАКФД (Красногорский архив), РГАЛИ, ВГИК (Кабинет отечественного кино), Музея кино, музея «Мосфильма» и музея «Ленфильма».

Охватить весь этот материк сложно даже специалистам. Мы пытаемся идти разными тропами, привлекать к процессу людей из разных областей, найти баланс между доступностью и основательностью. Среди авторов «Чапаева» не только опытные и профессиональные киноведы, но и молодые люди, со своей оптикой и со своим восприятием. Но все новое покоится на достижениях прошлого. Поэтому так важно для нас было собрать в энциклопедической части проекта статьи и материалы, написанные лучшими авторами прошлых поколений: Майи Туровской, Инны Соловьевой, Веры Шитовой, Неи Зоркой, Юрия Ханютина, Наума Клеймана и многих других. Познакомить читателя с уникальными документами и материалами из личных архивов.

Искренняя признательность Министерству культуры и Фонду кино за возможность запустить проект. Особая благодарность друзьям, поддержавшим «Чапаева»: Константину Эрнсту, Сергею Сельянову, Александру Голутве, Сергею Серезлееву, Виктории Шамликашвили, Федору Бондарчуку, Николаю Бородачеву, Татьяне Горяевой, Наталье Калантаровой, Ларисе Солоницыной, Владимиру Малышеву, Карену Шахназарову, Эдуарду Пичугину, Алевтине Чинаровой, Елене Лапиной, Ольге Любимовой, Анне Михалковой, Ольге Поликарповой и фонду «Ступени».

Спасибо Игорю Гуровичу за идею логотипа, Артему Васильеву и Мите Борисову за дружескую поддержку, Евгению Марголиту, Олегу Ковалову, Анатолию Загулину, Наталье Чертовой, Петру Багрову, Георгию Бородину за неоценимые консультации и экспертизу.

Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Сергей Астахов
Подробнее
Биография
Дата рождения8 ноября 1953
Место рожденияСело Селищи
ПрофессияОператор

Родился в 1953 году в мордовском селе Селищи. Мать работала учителем словесности, отец — радистом в колхозном радиоузле, вскоре стал киномехаником. Сергей Астахов был старшим ребенком в семье и единственным мальчиком: позже у него появились четыре сестры. Будущий оператор с детства был влюблен в кинематограф — самые первые его воспоминания связаны с кинопросмотрами в сельском клубе, но еще раньше, чем выбрать основную профессию, благодаря отцу начал мастерить различные приспособления, что тоже получит свое продолжение в будущем — Сергей Астахов еще и известный конструктор съемочного оборудования.

В 8-м классе родители подарили Сергею его первую камеру — 16-миллиметровую Киев 16 с-3. После этого он начинает задумываться о поступлении во ВГИК, куда отправляется сразу по окончании средней школы. Не пройдя экзамены с первого раза, уходит в армию, после устраивается выездным фотографом в Краснослободский комбинат бытового обслуживания. В 1975 году с второй попытки поступает на операторский факультет в мастерскую Леонида Васильевич Косматова и начинает активно снимать. Несмотря на то, что мастер умирает уже в 77-м, он сыграет важную роль в дальнейшей судьбе студента: Астахов снимает его похороны, сближается с семьей преподавателя, разбирает его архив. Не зная, что делать с отснятым им материалом, обращается на факультет режиссуры документального кино и вместе с Петром Солдатенковым снимает фильм «Мастер Косматов» (1978). Совместная работа перерастает в близкую дружбу. Позже они сделают вместе фильмы о Владимире Высоцком («Я не люблю…», 1988) и Леониде Оболенском («Визит к счастливому человеку», 1981, дипломный фильм Петра Содатенкова). Знакомится с кинооператорами Вадимом Юсовым, Георгием Рербергом, Леонидом Калашниковым и Леваном Пааташвили, оказывающими впоследствии на Астахова большое влияние и с которыми он не перестает поддерживать отношения.

Во ВГИКе снимает две картины Светланы Чижовой, дипломную работу Татьяны Чивиковой («Строгая сенсорная депривация») и, после знакомства с Сергем Сельяновым, подпольно работает оператором на его совместном с Николаем Макаровым дебюте «День ангела» (1980, однако на экраны картина выйдет только в 1988 году). Дипломная работа Сергея Астахова — документальный фильм «Времена года, или Этюд на деревенскую тему» (1980), где он выступает не только оператором, но и режиссером. Благодаря «Этюду» и «Сенсорной депривации» знакомится с Дмитрием Долининым, затем с Ильей Авербахом и по рекомендации последнего в 1980 году устраивается на студию «Ленфильм». Там сначала работает ассистентом оператора Ивана Багаева, потом получает предложение быть вторым оператором на картине Авербаха «Голос», но, по настойчивой просьбе Сергея Микаэляна, уходит с «Голоса» и снимает «Влюблен по собственному желанию» (1982). Дмитрий Долинин становится его художественным руководителем на этом проекте. Впоследствии главным образом работает уже основным оператором.

На «Ленфильме» снимает широкоформатный дебют Дмитрия Светозарова «Скорость» (1983) — позже снимет его следующую игровую картину, фильм-катастрофу «Прорыв» (1986) об аварии на строительстве ленинградского метрополитена, и «Арифметику убийства» (1991) — фильм Михаила Никитина «Букет Мимозы и другие цветы» (1984), «Рейс 222» Сергея Микаэляна (1985), «Штаны» Валерия Приёмыхова (1988), сериал «Хлеб — имя существительное» Григория Никулина (1988) и второй фильм Сергея Сельянова «Духов день» (1990). Работает оператором на картинах «Студии первого и экспериментального фильма», художественным руководителем которой был Алексей Герман: «Ой вы, гуси» Лидии Бобровой и «Счастливые дни» Алексея Балабанова — оба дебюта 1991 года.

Работы Астахова этого периода, как, впрочем, и последующие, сильно различаются по стилистике: есть среди них и камерные драмы, где центральную роль играет портретная съемка (например, фильмы Микаэляна), и остросюжетные масштабные постановки, требующие множества инженерных решений (картины Светозарова), и лубочный примитивизм (Боброва), и эксперименты с цветом («Духов день»), и черно-белое кино с гиперреалистичным освещением («Счастливые дни»), и изящная работа по стилизации («Два капитана 2», реж. Сергей Дебижев, 1992). Но уровень профессионализма Астахова неизменно высок, что позволяет известному киноведу Якову Бутовскому говорить о его «виртуозном универсализме». Визуальное разнообразие и умение решать нетривиальные технические задачи и дальше будут отличать Сергея Астахова.

В 1992 году уходит с «Ленфильма» и становится независимым кинооператором. Параллельно с игровым кино снимает много документального, в том числе и с иностранными режиссерами и телеканалами (BBC, National Geographic) — всего в его фильмографии около пятидесяти документальных картин. Изредка снимает музыкальные клипы и рекламу, в частности вместе с Сергеем Дебижевым. Однако центральным режиссером в его творческой биографии становится Алексей Балабанов.

Вместе с Балабановым, помимо «Счастливых дней», Сергей Астахов снимает новеллу «Трофимъ» для альманаха «Прибытие поезда» (1995), прославивший тандем фильм «Брат» (1997), а также «Про уродов и людей» (1998), «Брат 2» (2000), «Война» (2002), «Мне не больно» (2006) и два незаконченных проекта — «Река» (2002) и «Американец» (2004). Стараясь лишить изображение излишней манерности и поэтики, они вырабатывают узнаваемый аскетичный визуальный стиль — реалистический, достоверный по свету, с преобладанием средних планов. Как часто вспоминает Астахов, главным принципом в работе с Балабановым была «убедительность». Однако и внутри этого стиля фильмы визуально заметно отличаются друг от друга.

Картина «Про уродов и людей», действие которой происходит на рубеже XIX и XX веков, стилизована под выцветшие фотографии и открытки того времени и окрашена в сепию; все натурные съемки проходили в Петербурге в течение белых ночей. Астахов считает ее самой лучшей своей работой. В «Трофиме» изображение напоминает о немом кино начала века, а хроника, фильм в фильме, снята на аутентичную камеру люмьеровской эпохи, которую оператор нашел на «Ленфильме» и привел в рабочее состояние. «Брат» и «Брат 2» отличаются друг от друга по колориту — первый фильм окрашен в тускло-золотистые тона, в то время как второй более насыщенный и яркий по цветам, что подчеркивает разницу в интонации. В «Войне» изображение жестче и контрастнее, а для передачи субъективной точки зрения персонажа используется маленькая портативная видеокамера, с помощью которой, по сюжету, он снимает все происходящее. А в мелодраме «Мне не больно» картинка заметно мягче и теплее, чем в остальных работах режиссера.

21 ноября 2000 года на съемках фильма «Река» происходит трагедия — машина, за рулем которой был Сергей Астахов, уходя на обледенелой дороге от лобового столкновения, переворачивается. Погибает исполнительница главной роли Туйяра Свинобоева, а остальные пассажиры, среди которых Алексей Балабанов, его жена — художник по костюмам Надежда Васильева и сын Петр получают серьезные травмы. На Астахова заводят уголовное дело, но закрывают за отсутствием состава преступления. «Формально я не виноват. Но по-человечески это, конечно, навсегда», — говорит он.

«Груз 200» (2007) снимает уже не Астахов — отказывается, потому что сценарий фильма, по его мнению, слишком пессимистичен. «Мне не больно» остается их последней совместной работой. Все последующие картины Балабанова будут сняты оператором Александром Симоновым.

Помимо Балабанова работает и с другими режиссерами. В частности снимает дебют Николая Лебедева «Змеиный источник» (1997), «Мусорщика» Георгия Шенгелии (2001), «Трио» Александра Прошкина (2002), сериал «Граница: Таежный роман» Александра Митты, за который получает Государственную премию РФ. Вместе с представителем «ленинградской школы» Виталием Мельниковым снимает несколько исторических картин — посвященный 300-летию Петербурга фильм «Бедный, бедный Павел» (2003) о трагической судьбе российского императора, «Агитбригада „Бей врага!“» (2007) о бригаде артистов, путешествующих в годы войны по Сибири вместе с кинопередвижкой, и фильм о Чехове «Поклонница» (2012) (совместно со Степаном Коваленко). Работает оператором на совместной российско-британской картине «По этапу» Тома Робертса (2006), повествующей о взаимоотношениях немецких солдат и советских женщин-заключенных, одну из ролей в которой исполняет Джон Малкович. Снимает «Анну Каренину» Сергея Соловьева (2008).

Начиная с 1999 года, после основания компании «АСТ» (Агентство съемочной техники Сергея Астахова), параллельно с операторской деятельностью занимается производством и прокатом съемочного оборудования. Сегодня «АСТ» — одна из ведущих компаний в своей области в России. На ее производственной базе были созданы съемочные приспособления для таких сложно постановочных проектов, как «Ночной Дозор» (2004), «Утомленные солнцем — 2» (2010–11), «Обитаемый Остров» (2008–9), «Метро» (2012) и многих других. На съемках фильма-катастрофы «Метро» Сергей Астахов выступил также в качестве оператора (совместно с Сергеем Шульцем).

Последняя на данный момент работа Сергея Астахова — масштабная историческая драма об устранении последствий космической аварии «Салют 7» режиссера Клима Шипенко, где Астахов не только оператор (совместно с Иваном Бурлаковым), но и разработчик системы имитации невесомости. Фильм создан кинокомпанией СТВ, основанной Сергеем Сельяновым и Алексеем Балабановым. Прокат фильма намечен на осень 2017 года.

Алексей Артамонов

1
Фильмы
2
Мультимедиа
3
Тексты
Поделиться
Мультимедиа
Кадры из фильмов оператора Сергея Астахова23 фотографии
Сергей Астахов на съемочной площадке65 фотографий

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera