Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Поделиться
Лаборатория правильного движения
Актер в теории и практике Льва Кулешова

Авангардистский театр начала двадцатых годов предлагает утопическую программу, близкую радикальным представлениям о политическом эксперименте (утверждая себя тем самым как искусство государственной репрезентативности). Режиссеры, как литераторы, не следуют старым моделям (натурализма, декадентского символизма), но развивают новую конструктивистскую эстетику. Театр определяет свою функцию не в старом понимании (школы), а в новом («лаборатории нового жеста») и называет новую систему тренировки актера наукой: биомеханикой. Модернизация осуществляется непосредственно на материале человеческого тела, которое перенесено из мира «настоящего» (современного русского города или русской деревни) в урбанистический пейзаж и интерьер сверхтехнологизированного быта. Хотя само пространство утопично, но тренировку населения для овладения новыми техниками тела, которые понадобятся в этом пространстве, режиссеры предлагают начать немедленно. Школы новой театральной тренировки (биомеханика Мейерхольда, метроритм Бориса Фердинандова, тафиятренаж Николая Фореггера, программы мастерских Кулешова и Фабрики эксцентрического актера) ориентируются в первую очередь на четкий ритм, который задается не биологическим телом, а машиной и подчинением движения четкости ритма механизма, поэтому повторы, синхронность и симультанность ценятся высоко. Николай Фореггер, театральный режиссер и хореограф, заявляет: «Работа актера — работа механизма. Его достоинства отчетливость и сжатость».

Киноавангардисты много пишут об актере-машине. Лев Кулешов приветствует «американскую» жестикуляцию — как антипод русской декадентской. Его представления строятся на идее механичности тела и возможности подчинить все его проявления рациональному контролю. Если в Средневековье демоническая жестикуляция «одержимых» была выражением того, что человек не может контролировать движения, потому что сверхъестественные силы руководили его телом, как и судьбой, то в двадцатые годы человек полностью контролирует как тело (жест), так и
судьбу.

Вертов хочет создать «электрического» киночеловека, более совершенного, чем Адам: «Я создаю тысячи разных людей по разным предварительным чертежам и схемам. Я — кино-глаз. Я у одного беру руки, самые сильные, самые ловкие, у другого беру ноги, самые стройные и самые быстрые, у третьего голову, самую красивую и самую выразительную, и монтажом создаю нового, совершенного человека...». Лев Кулешов тоже предлагает создать совершенного человека монтажом, но он уверен, что такого человека можно воспитать в реальности особой тренировкой: «Наша молодая крепкая закаленная и чудовищная армия механических людей, экспериментальная группа учеников Государственного института кинематографии» сумеет «воспитать свое тело в планах точного изучения его механической конструкции». «Мы изучаем на основании точных расчетов и экспериментальных работ человеческое тело как механизм».

Кулешов отмечает массовое, национальное неумение управлять ногами и руками и в искусстве, и в быту: «Мы не знаем, входя в комнату, что делать с руками: мы нагружаем их невыразительной, бесцельной работой. Сидим нога на ногу, или развалившись, или положив руку на спинку стула. Карманы наших брюк всегда заняты сконфузившимися руками, если только мы их не потираем ладонями одну о другую, или не складываем на груди, или не устраиваем поудобнее за спиной.

Стоять с правильным расположением тяжести тела на ногах, просто держать руки опущенными, сидеть нормально, без ног загогулиной и не вразвалку — большинство из нас органически не может.

Культура владения телом утеряна — все сочленения или распущены, или работают зря — выдают нас, а не управляются сознательно».

Выход из этого положения: либо обращаться к опыту американского кино («На кинематографе первые разрешили проблему рук американцы: прежде всего в их картинах человек не страдает недержанием рук и ног, он начал их пользовать экономно и рационально», — пишет Кулешов, имея в виду фильмы Гриффита), либо к опыту индустриального рабочего.

"Если вы ‹…› снимаете организованный трудовой процесс, то этот кусок — и только этот кусок! — даст настоящие кинематографические результаты. Если вы снимаете настоящего грузчика, который грузит тюки на пароход, то увидите, что он старается работать самым выгодным для себя способом, для того чтобы в кратчайшее время с наименьшей затратой сил выполнить работу. Вследствие долгих лет работы у него появилась привычка стандартизованного, выработанного жеста: он ловко берет мешки, просто вскидывает их на плечи, хорошо, просто и экономно их тащит, сваливает и т.д. Такая работа дает на экране самые ясные, самые выразительные, самые четкие результаты. ‹…› Все предыдущие куски ‹…› или насыщены театральной условностью, или полны обывательского неумения обращаться с предметами — неуменья сидеть, ходить, вскакивать в трамвай и т.д. и т.п.«2.

Рассуждения о теле-машине, об обитателях Нью-Йорка, Чикаго и Лондона как движущихся машинах и актере — «машине, автомате, механизме» ведут в практике к «танцам машин» Фореггера, имитирующим механизмы передач, станки или «человеческие тачки», к постановке в антрепризе Дягилева «Стального скока» Сергея Прокофьева, представляющего фабричную работу и революционный быт как модернистский балет. ‹…›

В «Мистере Весте» Лев Кулешов использует старые эротизированные части тела и их движения лишь в ситуации гэгов, превращая их в объекты, вызывающие смех. Эротизация ноги и томная походка сбиваются клоунскими сальто: дама, плавно идущая по улице, от ужаса кувыркается, падает на живот и задирает ноги вверх — так, как это исполняется «рыжими» в цирке, но не «пылающими» телами. Необычайно худая Александра Хохлова, обладающая идеальным конструктивистским, лишенным эротики плоти телом, в роли графини переводит старые «техники соблазнения» и флирта в жанр гротеска, вписывает «игру» ее ноги и обнаженного «прямоугольного» плеча в четкий (машинный) ритм, словно исполняя простые гимнастические упражнения.

Кулешов демонстрирует, что любой жест может быть взят для выражения любой эмоции и любая стереотипная техника тела может быть соответственно перевернута. В принципе это вольная семиотика, показывающая, как просто можно изменить значение жеста. Жестом угрозы в его фильме становится вздувающийся живот; оратор произвольно меняет направление движения руки, отбивающей такт, и устремляет ее не вниз, а вверх; женская обнаженная спина лишается эротической ауры; диалог строится по принципу поединка боксеров с четкими реакциями на поведение противника (наклон вперед одного отражается в отклонении назад другого и т.п.). Жест строится по закону выразительности, определяемому контрастом между формой и темпом.

Булгакова О. Тело-машина. Утопические модели в театре // Булгакова О. Фабрика жестов. М.: НЛО, 2005.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera