Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
Таймлайн
19122021
0 материалов
Поделиться
Портреты и отношения
Критика о фильмах Юсова

Природа нашей профессии — поиск новых возможностей, эксперименты. Если не мы, то кто это будет делать? Мы за всю жизнь нарабатываем схему: это сделано вот так, такой расстановкой приборов, — и начинаем эксплуатировать свою же схему. А когда я пытаюсь понять режиссера и делать то, что он хочет, даже в чем-то насилуя себя, — это расширение возможностей. Важно еще — каков режиссер. Если ты идешь ему на уступки, то подчас теряешь в изображении.

«Они сражались за Родину». Реж. Сергей Бондарчук. 1975

Я пытаюсь всегда чувствовать себя свободным, я знаю, что владею техникой, но иногда проявляю слабость, это уже характер. Вот Юсов никогда не сдался бы неграмотному диктату режиссера. В фильмах Бондарчука его творческая индивидуальность не была полностью задействована, было заметно отсутствие огня в операторском мышлении, а в фильмах Ивана Дыховичного — снова прорыв. Юсов мне здесь очень нравится, даже больше режиссера. Это шаг к обновлению. Ведь возраст — вещь тяжелая, человек деревенеет, появляется крепость негнущейся ткани, ее можно только обрубать. А у Юсова есть текучесть.

[Олег Мартынов о Вадиме Юсове] /Мартынов О. Мне нравится свет // Искусство кино. 1996. № 8.

«Они сражались за Родину»
Портрет войны дан в этом фильме с безупречной достоверностью — и зрительной и психологической. Оператор Вадим Юсов вместе с режиссером Сергеем Бондарчуком сумел приковать сердце зрителя и к самой что ни на есть безэффектной, будничной прозе войны — потому что все, что возникает на экране, сделано по законам реалистического образотворчества.

Взять хотя бы рытье окопа. Есть ли что-либо более заурядное и скучное, трудное в жизни и не выигрышное для кино? В фильме же это — художественно совершенные сцены. 

Все ли из тех, кто не прошел через войну, представляют себе нутром, что значит снова и снова зарываться в окаменелую, прокаленную землю, не дающую дышать, забивающую всего тебя едкой, горячей пылью? В фильме это показано с поразительной осязаемостью, но не за счет простой натуральности изображения. Достоверность здесь действительно безусловна, но все сцены, рисующие сoпричастность солдата с землей, сверх того еще и символичны. Земля — это труд и пот, и щит солдата. Земля оглушает его, завалив, и она же его спасает. Земля прекрасна не какими-то диковинными красотами, a скромными полевыми цветами, чудом уцелевшими под палящим степным зноем, тусклой и белой зеленью дерна под синим небом, своими далями и последним уютом тенистого яблоневого сада. Но земля бывает и такой, что становится страшно на нее смотреть — обугленная, израненная, мертвая, бесчувственная к человеческой муке. Но и такую землю солдат удерживает, бережно охраняет, защищает и прячется в нее от огня и от смерти, и в ней же, в земле, остается лежать навеки Земля — Родина. Земля — кормилица и защита. Земля — братская могила.

Сквозной, многозначный образ земли проходит через весь фильм «Они сражались за Родину». Этим мы в первую очередь обязаны таланту оператора Вадима Юсова. Следуя логике исканий сценариста и режиссера, он нашел растворенный в романном повествовании такой образ земли, самобытно переосмыслив его кинематографически. Созданный им образ земли стал его настоящим художественным открытием.

Дмитриев В. [О фильме «Они сражались за Родину»] // Искусство кино. 1975. № 9.


...в чарующей пластике этого фильма, в его полифонической зрительной среде (пейзаж, движение, мизансценирование, портреты), созданной кинокамерой Вадима Юсова, не без присутствия, конечно же, режиссера, нам открываются совершенно новые возможности постижения чеховского мира и времени. Об этом можно говорить много и с безграничным восхищением. И мне представляется очень точной и по-чеховски тонкой формула жюри Венецианского кинофестиваля, отметившего Черного монаха призом за лучшее изобразительное решение.

Зоркий А. [О фильме «Черный монах»] // Советский экран. 1988. № 24.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera