Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
Таймлайн
19122021
0 материалов
Поделиться
Не бояться возникновения советских «кинозвезд»
Из статьи 1935 г.

Со всей откровенностей, искренностью и даже некоторой резкостью хотелось бы мне изложить свои взгляды на то, каким должен быть актер в советском кино и как его воспитывать — вопрос, очень своевременно поставленный газетой «Кино».

Прежде всего надо говорить о хорошем актере, который будет хорошим и в театре и в кино.

Нужно честно признать, — большинство лучших ролей в кинокартинах сыграно актерами, работающими в театре или имеющими хорошую театральную подготовку. Вспомним выдающиеся советские картины: в «Чапаеве» — Бабочкин, в «Юности Максима» — Чирков, о «Летчиках» — Щукин, в «Крестьянах» — Боголюбов, во «Встречном» и «Иудушке Головлеве» — Гардин, в «Грозе» — Тарасова, в «Путевке в жизнь» Баталов и т. д.

В то же время мало найдется киноактеров, способных с успехом выступить на театральной сцене. И это объясняется не «спецификой», а малой подготовленностью, отсутствием большой актерской культуры. Актер кино должен уметь работать и в театре, не теряя при этом своих кинематографических качеств.

Театрально-сценический опыт во многом помог бы актеру кино. Должен оговориться: я имею в виду не великий театр, а хороший театр, не всякую театральную систему, а типа Художественного и его разветвлений. Основное, чему надо учиться у театра, это умению создавать полноценный образ и богатству выразительных средств в актерской игре. Работа над образом у актеров кино недостаточна по своей глубине и культуре. Однако театрального актера, приходящего работать в кино, нельзя предоставлять самому себе, нельзя считать еще готовым для игры в кино. И самому театральному актеру, и режиссеру, осуществляющему постановку, нужно много работать. Театрального актера кинематограф должен «победить». Под этим я, разумею очень важный процесс, может быть, и мало заметный, но имеющий решающее значение для успеха. Театральный актер должен почувствовать и признать равноценность кино и театра и, будучи покорен кинематографом, искать разницу в методах работы.

Такие «побежденные» театральные актеры делаются энтузиастами кино и способны достигать замечательных результатов.

Однако не получится ли так, что театр будет готовить актеров, а кино их будет забирать или пользоваться ими по совместительству? До сих пор это было так. И, конечно, это ненормально.

Мы наблюдаем только первые шаги нового синтетического искусства — звукового кино.

Рост наших успехов и прогресс советской культуры чрезвычайно быстры, и несомненно, что человеческие таланты, освобожденные от всяких пут, у нас будут расти в таком количестве, что их хватит и для театра и для кино.

Наиболее интересным мне представляется метод воспитания актеров, применяемый в Ленинграде в мастерской С. Юткевича. Опыт этой мастерской надо внимательно изучить и использовать. В мастерского Юткевича для воспитания и роста актеров созданы наилучшие условия. Актеры находятся в определенном творческом коллективе, имеющем свое лицо. По существу, такой коллектив берет пример с той системы, которая получила большое развитие и дала свои результаты в советском театре (театр Станиславского. театр Мейерхольда, театр Охлопкова, Завадского и т. д). В мастерской Юткевича ведется постоянная, систематическая и единая по своим установкам работа по воспитанию актера и повышению его культуры. Проводится обязательный репетиционный период, дающий театрализованный спектакль будущей картины и полное представление о характере центральных образов до начала съемок.

Мастерская имеет свой репертуар, который учитывает творческие особенности не только режиссера, но и актеров, получающих в новых ролях то, что их интересует и на чем они могут расти.

Полагаю, что организация подобных мастерских под руководством способных вести такую работу режиссеров даст возможность наиболее коротким и правильным путем создать и внутри самой кинематографии хороших актеров. Хороших актеров надо смелее выдвигать, обеспечить им наибольшее внимание и не бояться возникновения советских «кинозвезд».

Наши «звезды» ни в какой мере не должны копировать американские нравы. Наши «звезды» должны быть движущей силой в развитии советского кино. Самые лучшие в работе и самые передовые в идейном отношении, они должны быть окружены популярностью. Только при этих условиях советская кинематография будет создавать для зрителя любимых героев.

Барнет Б. Упорно работать над образом // Кино. 1935. 23 окт.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera