Со всей откровенностей, искренностью и даже некоторой резкостью хотелось бы мне изложить свои взгляды на то, каким должен быть актер в советском кино и как его воспитывать — вопрос, очень своевременно поставленный газетой «Кино».
Прежде всего надо говорить о хорошем актере, который будет хорошим и в театре и в кино.
Нужно честно признать, — большинство лучших ролей в кинокартинах сыграно актерами, работающими в театре или имеющими хорошую театральную подготовку. Вспомним выдающиеся советские картины: в «Чапаеве» — Бабочкин, в «Юности Максима» — Чирков, о «Летчиках» — Щукин, в «Крестьянах» — Боголюбов, во «Встречном» и «Иудушке Головлеве» — Гардин, в «Грозе» — Тарасова, в «Путевке в жизнь» Баталов и т. д.
В то же время мало найдется киноактеров, способных с успехом выступить на театральной сцене. И это объясняется не «спецификой», а малой подготовленностью, отсутствием большой актерской культуры. Актер кино должен уметь работать и в театре, не теряя при этом своих кинематографических качеств.
Театрально-сценический опыт во многом помог бы актеру кино. Должен оговориться: я имею в виду не великий театр, а хороший театр, не всякую театральную систему, а типа Художественного и его разветвлений. Основное, чему надо учиться у театра, это умению создавать полноценный образ и богатству выразительных средств в актерской игре. Работа над образом у актеров кино недостаточна по своей глубине и культуре. Однако театрального актера, приходящего работать в кино, нельзя предоставлять самому себе, нельзя считать еще готовым для игры в кино. И самому театральному актеру, и режиссеру, осуществляющему постановку, нужно много работать. Театрального актера кинематограф должен «победить». Под этим я, разумею очень важный процесс, может быть, и мало заметный, но имеющий решающее значение для успеха. Театральный актер должен почувствовать и признать равноценность кино и театра и, будучи покорен кинематографом, искать разницу в методах работы.
Такие «побежденные» театральные актеры делаются энтузиастами кино и способны достигать замечательных результатов.
Однако не получится ли так, что театр будет готовить актеров, а кино их будет забирать или пользоваться ими по совместительству? До сих пор это было так. И, конечно, это ненормально.
Мы наблюдаем только первые шаги нового синтетического искусства — звукового кино.
Рост наших успехов и прогресс советской культуры чрезвычайно быстры, и несомненно, что человеческие таланты, освобожденные от всяких пут, у нас будут расти в таком количестве, что их хватит и для театра и для кино.
Наиболее интересным мне представляется метод воспитания актеров, применяемый в Ленинграде в мастерской С. Юткевича. Опыт этой мастерской надо внимательно изучить и использовать. В мастерского Юткевича для воспитания и роста актеров созданы наилучшие условия. Актеры находятся в определенном творческом коллективе, имеющем свое лицо. По существу, такой коллектив берет пример с той системы, которая получила большое развитие и дала свои результаты в советском театре (театр Станиславского. театр Мейерхольда, театр Охлопкова, Завадского и т. д). В мастерской Юткевича ведется постоянная, систематическая и единая по своим установкам работа по воспитанию актера и повышению его культуры. Проводится обязательный репетиционный период, дающий театрализованный спектакль будущей картины и полное представление о характере центральных образов до начала съемок.
Мастерская имеет свой репертуар, который учитывает творческие особенности не только режиссера, но и актеров, получающих в новых ролях то, что их интересует и на чем они могут расти.
Полагаю, что организация подобных мастерских под руководством способных вести такую работу режиссеров даст возможность наиболее коротким и правильным путем создать и внутри самой кинематографии хороших актеров. Хороших актеров надо смелее выдвигать, обеспечить им наибольшее внимание и не бояться возникновения советских «кинозвезд».
Наши «звезды» ни в какой мере не должны копировать американские нравы. Наши «звезды» должны быть движущей силой в развитии советского кино. Самые лучшие в работе и самые передовые в идейном отношении, они должны быть окружены популярностью. Только при этих условиях советская кинематография будет создавать для зрителя любимых героев.
Барнет Б. Упорно работать над образом // Кино. 1935. 23 окт.