Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
Таймлайн
19122020
0 материалов
Поделиться
Максимальная выразительность момента
Андрей Москвин о своей работе

Проектируемые на экране, меняющиеся в рисунке, характере и расположении массы светотени, организованные техникой и монтажом, — форма, содержание и внутренний смысл всякой фильмы. Свет и тень, техника и монтаж. Прямой путь от хаоса разнообразного съемочного материала до законченной фильмы. Выводы ясны — знание и работа со светом, использование всех возможностей техники и соблюдение при съемке каждого кадра будущего монтажного построения всей фильмы.

Начну с конца. Не представляю съемки отдельных планов сцены
вне связи с характером всего эпизода. Ряд снятых отдельных кусков мыслю как нечто органически связанное с общим: характером освещения, техническими приемами съемки, выбором фона и проч., чтобы после монтажа получить всю сцену, выдержанную в определенных тонах, определенном настроении, с сохранением перспективы времени и пространства, а также и общим стилем всей фильмы. Короче — каждый кадр, по моему глубокому убеждению, должен носить в себе элементы всей фильмы, каждой сцены, каждого эпизода. В идеале каждый отдельный кадр должен давать намек на общее, с одной стороны, и одновременно быть настолько же характерным во всех своих элементах, как подписная картина большого мастера. Отсюда необходимость для оператора, кроме обязательного знакомства со всеми постановочными материалами, общности и знания художественных вкусов и интересов, как режиссера, так и художника, и объединяющий их интерес к теме и материалу постановки.

При таких условиях очень нетрудно для оператора, имеющего в своем распоряжении целый ряд технических и художественных возможностей, воспользоваться ими и органически слить их с остальными элементами картины, с темпом, атмосферой и тоном, отнюдь не превращая их в явление самодовлеющее
(техника ради техники).

Совершенно неважно, снимается ли актер, стол, кольцо, вообще какая-то пространственная форма, на экране они должны, не теряя своей индивидуальности, стать частью общего (картины) при максимальной зрелищной выразительности. В этом искусство оператора.

Расположением снимаемого в кадре, применением различных методов съемки, соотношением и характером светотени оператор поможет режиссеру не только запечатлеть на пленке происходящее перед аппаратом, но и передать весь смысл и эмоциональность момента. Совершенно неважно, если вместо реальных вещей на экране окажутся какие-то фантастические тени или при съемке у окна источник света будет находиться как раз напротив.
Почему да отчего — неважно. Логика тут ни при чем. Важно лишь, чтобы любыми средствами была достигнута максимальная выразительность момента. Здесь, правда, есть маленькое «но».
Во-первых, чтобы это было в плане картины, а во-вторых, необходима твердая уверенность в применяемых средствах. ‹…›

Подводя итог, окажется очень мало: тщательность предварительной подготовки, знакомство с материалом, возможно более полный контакт с режиссером, рациональное использование всех художественно-технических средств и возможностей, представляемых современной кинотехникой, и, наконец, интерес к самой работе.

Москвин А. О своей работе и о себе // Советский экран. 1927. № 38. Цит. по: Фильмы. Судьбы. Голоса. Л., 1990.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera