Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
Таймлайн
19122020
0 материалов
Поделиться
Слушать съемочный аппарат
О работе киноактера

В основе актерского творчества в кино должно лежать чувство простейшей и чистейшей правды. Играть для аппарата нельзя. Нужно быть, а не казаться. Если при этом человек одарен привлекательностью духовного свойства, он будет любим и признан.

В этом есть и дурная сторона. Ощутив эти качества, получив признание, киноактер нередко в бесконечных вариациях играет самого себя. С еще большим успехом «играют» предприниматели, спекулирующие таким актером. На этом в странах, наиболее развивших кинопроизводство, и остановилась культура актера. И в этой атмосфере преступления перед новым искусством зародились и теперь получают осуществление мысли о «говорящем кино», не только поворачивающем новое искусство к техническому театру но и утверждающем великое, но недоразвившееся имя киноактера наряду с актером театра. Мне рисовалось не такое будущее. Немое кино заставляло внимательно следить за передачей человеческих чувств, втягивало смотрящего в круг своего действия. Получалась та связь, которую тщетно ждал, которую бесплодно искал говорящий театр. Пользуясь старой терминологией, я сказал бы, что немое кино было «театром соборного действия» И природа и живущие правдивы, даже если они не увлекаются.

У актера перед камерой один путь: как можно глубже уйти в себя, затормозить все чувства, мысли и желания и ждать приказа начать. Получив его, немедленно подняться выше всех и всего, перестать видеть и чувствовать смущающее и отвлекающее, выключить из слуха все, кроме постукивания ручки камеры, прекрасно, подобно метроному отсчитывающего твои движения, и сниматься.

Я и сейчас убежден, что киноактер должен слушать съемочный аппарат. В постукиваниях механизма есть музыка действия. Тут дело в счете, который ведет особое чувство психологического начала.

Я затрудняюсь точнее сформулировать сказанное. Но и снимаясь и ставя картины, я слушал и слышу этот голос аппарата. И мне часто кажется, что, изучив его технически, мы не изучили его психологически, между тем как в познании взаимодействия механизма и человека скрыто, может быть, познание киноискусства.

Вот, например, твердо установленная особенность: что бы вы ни делали пред киноаппаратом, он неизменно передает ваши действия на несколько тонов выше. Именно в этом я вижу причину крушения театральных мастеров сцены пред киноаппаратом. Привыкнув к повышенному тону театрального представления, они не изменяли ему и в киноателье. Аппарат еще повышал действие. Получалась фальшь. Тон действия — вещь вполне реальная у киноактера. Этот тон так же существует, как тон речи в театре.

Перестиани И. 75 лет жизни в искусстве. М.: Искусство. 1962.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera