После выбора мест натурных съемок «Трактористов» нам оставалось только записать фонограмму музыки, и можно было выезжать в экспедицию.
Предварительная запись музыки к неначатой съемками картине — дело тоже весьма сложное, и на этом творческом процессе работы композитора и режиссера хотелось бы несколько задержаться.
Выбор музыкального материала безусловно принадлежит компетенции композитора. При этом ему следует учитывать особенности сценария и режиссуры. Но музыкальные пропорции внутри фильма ни в коем случае не должны ему навязываться и стеснять его. Нельзя представить себе дело так: режиссер — заказчик, а композитор — лишь бесправный исполнитель. Это и неверно, и вредно. Режиссер не всегда хорошо и правильно понимает музыку и ее роль в фильме. ‹…›
Отношения композитора и режиссера должны быть по-настоящему творческими. Так же, как автор сценария, оператор, художник, так и композитор должен с самого начала работы по фильму быть в тесном содружестве с основным творческим коллективом, а не привлекаться к написанию музыки в самый последний — монтажно-тонировочный период.
Как правило, почти все музыкальные фильмы снимаются под заранее записанную музыку — под фонограмму. Фонограмма еще задолго до съемки определяет не только атмосферу и настроение сцены, но и ритм ее монтажа, темп внутрикадрового действия, размер кадра — плана, монтажные переходы, стыки и тому подобное. ‹…›
Уже в момент работы с композитором над клавиром режиссер должен абсолютно точно, в пределах секунд, знать решение всей музыкальной сцены. И чем ясней и подробней он продумает ее, чем детальней сделает ее монтажную разработку, тем больше возможностей даст композитору выразить все это в партитуре и тем синхронней сольется впоследствии изобразительная часть сцены с музыкальной.
В качестве примера такой работы с композитором хочется привести начальную сцену из фильма «Кубанские казаки». В музыке И. О. Дунаевского она называется «Урожайная».
Размер и характер ее были намечены в режиссерском сценарии. Перед Дунаевским и поэтом М. В. Исаковским стояла задача найти единое музыкально-поэтическое решение этой сцены.
Прочитав сценарий, поэт написал текст песни, а композитор — музыку. Но после неоднократного прослушивания музыки за роялем у меня возникла мысль экспонировать на песне основных героев фильма. Для этого каждому из них, соответственно его характеру, надо было дать несколько фраз песни. Это потребовало дополнительной работы над текстом и клавиром. Когда же окончательный вариант песни был готов, началась монтажная разработка ее по кадрам, что опять потребовало некоторого расширения клавира и добавления к нему нового музыкального материала для заключительных, наиболее эмоциональных кадров уборки урожая и постепенного, плавного перехода к народной песне.
После тщательно проведенной работы над клавиром у рояля И. О. Дунаевский уже точно, по кадрам и секундам, знал, как будет снят тот или иной отдельный план и как будет выглядеть в монтаже вся музыкальная сцена фильма протяженностью более двухсот метров.
Это позволило композитору ввести в нужных местах партитуры хоровое и сольное звучание и так подробно разработать партитуру для оркестра, что фонограмма музыки стала на съемках заменять рабочий сценарий.
Должен признаться, мне нравилось работать на съемках под фонограмму. Она не только диктует точный метраж сцены, заставляя постановщика быть предельно выразительным и лаконичным в ее решении, но создает и поддерживает у всех, кто работает на съемочной площадке, необходимое настроение. ‹…›
По «Трактористам» нами было записано двенадцать вариантов фонограмм (по «Свинарке и пастуху» — около двадцати, по «Сказанию о земле Сибирской» и «Кубанским казакам» — еще больше). И с каждой фонограммой, до момента ее окончательной записи, приходилось вести такую же работу, пример которой я приводил из «Кубанских казаков». А так как почти все песни в фильмах, которые я ставил, исполнялись теми же актерами, что играли роли, хотя до этого они совершенно не пели или пели только в компании своих друзей под аккомпанемент гитары, то станет ясно, сколько требовалось репетиций, чтобы подготовить их к «сольному выступлению» с большим или малым симфоническим оркестром под управлением дирижера, с его грозной и неумолимой палочкой...
На первый взгляд, казалось, было бы правильней вместо актера, исполнителя роли, пригласить опытного певца. Однако такие замены почти всегда оказываются неудачными, так как нередко сразу за исполнением песни, а иногда и во время его актер разговаривает с партнером, и при переходе от пения к диалогу зритель легко обнаруживает разницу голосов певца и актера — чувствует фальшь, подделку. Кроме того, сами актеры всегда искренней, душевней исполняют песни близкого им образа, чем это может сделать не снимающийся в фильме певец. Вот почему во всех музыкальных фильмах, которые мне удалось поставить, за редким исключением, все вокальные номера исполнялись теми же актерами, которые играли роли.
Пырьев И. О пройденном и пережитом. М.: Бюро пропаганды советского киноискусства, 1979.