Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
Таймлайн
19122021
0 материалов
Начало пути
О молодом Андрее Кончаловском

Андрея Кончаловского, внука известного советского живописца Петра Петровича Кончаловского, с детства окружала атмосфера искусства. С дедом дружили Довженко и Прокофьев, Охлопков и Софроницкий. Среда сыграла огромную роль в его духовном формировании. Он вспоминает о деде, как о первом учителе.

В кино А. Кончаловский пришел не сразу. Учился в музыкальной школе, потом в музыкальном училище при консерватории, потом в самой консерватории — по классу фортепьяно у Льва Оборина. Отдал музыке без малого двенадцать лет. В кино ходил, но не воспринимал слишком всерьез — «роковым» для него стал фильм «Летят журавли». Андрей оставил консерваторию и пошел учиться во ВГИК режиссуре у М. И. Ромма.

Уже на первом курсе начал писать большой сценарий. Решил, что фильм должен ставить кто-то другой. Этим «кто-то» стал Андрей Тарковский. Написанный ими сценарий «Антарктида, далекая страна» (он до сих пор лежит в сценарном портфеле) положил начало содружеству молодых художников.

Годы учебы во ВГИКе для А. Кончаловского прошли плодотворно. Вместе с однокурсниками А. Смирновым и Б. Яшиным он поставил дипломный спектакль «Салемский процесс» А. Миллера. Вместе с Е. Осташенко сделал по собственному сценарию небольшой цветной фильм «Мальчик и голубь». Фильм этот — лирическая миниатюра — в 1962 году получил «Бронзового льва», первую премию Международного фестиваля фильмов для детей в Венеции.

Сам А. Кончаловский в это время работал практикантом на фильме А. Тарковского «Иваново детство». К этому времени у него за плечами был уже сценарий «Каток и скрипка», осуществленный как дипломный фильм А. Тарковского. Оба фильма — «Каток и скрипка», «Мальчик и голубь» — явно смыкаются в своей драматургии и мироощущении.

А. Кончаловский вспоминает о них без особого энтузиазма: «Фильмы сделаны «с чужого голоса», явно под влиянием Ламориса, хотели мы того ИЛИ не хотели. Это его собственный мир, им же самим открытый и лучше его в этом мире никто не сможет жить. Стоит ли играть под гениального Чаплина или сочинять музыку под Прокофьева? Это все равно, что думать за другого».

Два года с лишним поглощены совместной работой с А. Тарковским над сценарием «Андрей Рублев». Их герой — гуманист, страстный борец против догматизма — действует в гуще народа. Художник и мыслитель, он переполнен мыслями о будущем страны.

Свое отношение к «Рублеву» А. Кончаловский резюмирует так: «„Андрей Рублев“ для меня — итог почти семилетней учебы искусству кинематографа в плане драматургии. Работа была сложная. Мы написали два варианта сценария. В первом записали все то, что придумали или знали, и лишь во втором начался отбор. А искусство — это прежде всего отбор. Уверен, что теперь уже так для кино писать нельзя. Скрупулезная подробность сценария ограничивает рамки трактовки, в то время как кинематограф рождается в момент непосредственной реализации драматургического замысла на съемочной площадке и за монтажным столом…»

Завершив работу над большим и сложным сценарием, А. Кончаловский вернулся к режиссуре. Начались поиски материала для дипломной работы. Его внимание привлекла повесть Чингиза Айтматова «Первый учитель».

Сценарий, написанный Ч. Айтматовым и Б. Добродеевым при участии режиссера, осуществлен на студии «Киргизфильм» в сотрудничестве с «Мосфильмом»: «Меня заинтересовало и своеобразие айтматовской прозы в смысле возможностей для кинематографа, — говорит А. Кончаловский, — и его герой, двадцатичетырехлетний комсомолец-киргиз, воспитанный революцией. Свет ее он несет своему народу. Почти безграмотный, по складам разбирая слова, он учит киргизских ребятишек».

В своем фильме мы еще раз возвращаемся к революции. Еще раз повторяем: революция — это не только история, но и современность, это процесс постоянный и бесконечный.

[Редакционная статья] Начало [О молодых кинематографистах] // Искусство кино. 1965. № 6.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera