Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Раскрепощенное тело
Престиж и критика советских фотохудожников

Тема раскрепощенного тела нашла свое воплощение в работах фотографов-репортеров, которые снимали спортивные парады в конце 1920–1930-х годах. На фотографиях юноши и девушки маршируют с огромными портретами И. Сталина. Такие фотографии поощрялись властью. Репортеры любовались молодым здоровым телом, снимая «живые пирамиды», создавая в фотографии атмосферу утопического оптимизма поколения строителей новой жизни. Участие в параде делало человека членом коллектива, нивелировало его индивидуальность, что способствовало развитию общественного сознания. В 1930-е годы в СССР спорт становится государственной политикой, которая была нацелена на воспитание человека со здоровым и красивым телом. Спорт компенсировал напряженный труд и неудовлетворительные бытовые условия жизни, организуя досуг трудящихся, формируя образ нового советского человека. Совершенное владение телом декларировалось как цель.

Женщина в советском официальном искусстве — это в первую очередь работница. Символом раскрепощенного тела в труде стала скульптура В. Мухиной «Рабочий и колхозница», выполненная в 1937 году. Официальным результатом соединения мужчины и женщины стали серп и молот. Однако престиж фотохудожников был очень велик, несмотря на критические высказывания. А. Гринберг стал членом жюри выставки «Мастера советского фотоискусства» в 1936 году, на которой в последний раз ему удалось публично показать работы в жанре «ню». Фотографии вызвали восторженные отзывы у членов жюри выставки и резко негативную оценку у чиновников от искусства. В каталоге к выставке работам Гринберга дали высокую оценку: «Огромная фотографическая культура характерна для каждого его произведения в целом и в тончайших деталях».

С другой стороны, в прессе появились высказывания: «Тов. А. Гринберг… выставил несколько некрасивых голых женщин, явно неумеющих не только работать, но даже развести примус. ‹…› Появление на нашей выставке голых этюдов А. Гринберга — яркий показатель того, что в советском фотоискусстве есть тенденции к некритическому освоению буржуазного наследства, к впитыванию его болезненных соков» «Глядя на его (Гринберга. — А.Л.) работы, невольно вспоминается парижский осенний салон. Салон бесконечных обнаженных женщин, показанных с ориентировкой на вкус дореволюционного провинциального парикмахера».

Отбиваясь от нападок, Гринберг писал:

«Я принужден заниматься „камерной фотографией“ — портретом и изредка обнаженным телом, представляющим труднейший род съемки как по технике, так и по композиции». В СССР приняли закон об ответственности за изготовление и хранение порнографических изданий и изображений, под карающий меч которого, ввиду нечетко обозначенных формулировок, могло попасть практически любое, даже самое высокохудожественное произведение, сделанное в жанре «ню».

Логинов А., Хорошилов П. Степень обнажения как критерий дозволенного // Обнаженные для Сталина. Советская фотография 1920–1940-х годов. [Каталог выставки]. М.: Пунктум, 2004.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera