Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
Таймлайн
19122022
0 материалов
Поделиться
«Я объявил войну фотонатурализму»
Александр Гринберг об искусстве портретной съемки

Проводниками живописной манеры в русском фотоискусстве были Н. Петров, С. Саврасов, А. Трапани, Б. Пашкевич. Под их влиянием молодой Гринберг стал одним из активных пропагандистов масляной обработки фотоотпечатков; он руководил курсом практических занятий по этому способу в РФО. «Способ печати масляными красками (типографскими, литографскими) дает полный простор художественному вкусу, — писал в те годы А. Гринберг. — Он позволяет неограниченно усиливать или ослаблять рисунок, совершенно свободно менять его в зависимости от авторского замысла».

— Как, очевидно, для многих, фотография была для меня вначале забавой, — рассказывал в последний год жизни Александр Данилович автору этих строк, — Берешь экспонированную пластину, проявляешь, получаешь обычное изображение. Потом делаешь с пластинки отпечаток, отбеливаешь его и начинаешь над ним мудрить с помощью кисти. И тут может получиться все, что угодно, на что только способна твоя фантазия… разве не интересно?! «Баловство» это постепенно настолько захватило меня, что стало смыслом всей жизни. Мне хотелось работать профессионально, в духе лучших художников- импрессионистов. И я объявил как бы войну «фотонатурализму». Для смягчения резкости, устранения второстепенных деталей я дополнительно к масляному способу начал применять матовые бумаги, затем перешел к грубым, шероховатым листам. Снимал через матовое стекло, вложенное в кассету вместе с пластинкой, через мелкую сетку, очковое стекло и даже через крохотное отверстие — стеноп.

Однако сетка и стеноп создавая обобщение, одновременно увеличивали время экспозиции, что не всегда было удобно в портретной фотографии. Тогда я предпочел мягкорисующий объектив, который позволял получать приятный общий рисунок. Я всегда стремился создать такое впечатление, будто зритель видит человека с определенного расстояния, а не рассматривает его в упор через увеличительное стекло. Делал так даже в крупноплановых портретах. ‹…›

Александр Данилович был сторонником исключительно коротких выдержек. Он утверждал, что короткая экспозиция в портрете наиболее точно позволяет передать индивидуальность — отблеск и движение глаз, мимолетное настроение, душевное состояние.

Гринберг был за активное вмешательство в лабораторный процесс. Но он никогда не терял чувство меры. Он был за разумное применение масляного способа, назначение бромойля видел не столько во внешнем «подделывании» снимка под художественное полотно, сколько в возможности приложения к светописи выразительных средств живописи и графики. ‹…›

— Сходство — это обязательно сумма впечатлений фотографа о данном человеке и прежде всего о его духовном мире. Передача сходства в фотоискусстве, как и во всяком искусстве, есть задача творческая, — говорил мастер. — можно сделать прекрасны портрет как красивого, так и безобразного лица. Прекрасным я называю такой портрет, который сам по себе — размещением света и тени, характером оптического рисунка, обработкой поверхности бумаги, тональностью, фактурой — доставляет зрителю эстетическое наслаждение. И здесь масляный способ обработки, по-моему, — лучшее средство. Он позволяет легко скрыть несущественное и подчеркнуть характерное, выявить то, что мы называем «тайной», «Душой», опоэтизировать недосказанное. Изящество формы в портрете — одно из главных условий успешной работы. ‹…›

Часто один и тот же портрет Александр Данилович печатал краской разного цвета, добивался разной насыщенности тона, различных световых эффектов: «Колорит и тональность — это чудо. Угадать их — значит решить художественную проблему».

Фомин А. Мастер психологического портрета // Советское фото. 1984. № 6.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera