Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
Таймлайн
19122019
0 материалов
Поделиться
Поэзия обычных дел
О режиссуре Сергея Герасимова

Герасимов изображает обыкновенных людей, обыкновенные дела спокойно, сдержанно, без внешних эффектов, в совершенной естественности. Какая опасность грозит художнику на этом правильном и плодотворном пути? Прежде всего опасность серости, искусственной приниженности тона. Подчеркивая обычность, естественность своих героев, художник может перейти грань — изобразить их бесцветными, неяркими, неопределенными. Тогда скромность обратится в приниженность, спокойствие, сдержанность — в отсутствие всякого внутреннего содержания. Тогда получится произведение художественно-расплывчатое, неинтересное, тусклое. Задача художника заключается не в том, чтобы показывать будни как будни, а в том, чтобы раскрыть интерес и значение этих будней, проявить поэзию обычных дел.

Талант Герасимова ярко выражается как раз в этом умении без нажима и утрировки, остро и сильно показывать обаяние, свойственное его героям. Это видно и в тех сценах, в которых нет сильного драматического конфликта. ‹...›

В массовых сценах особенно обнаруживается умение Герасимова одной деталью, живой и броской, очертить, оживить образ. И главное — эти частности играют важную роль в стилистике фильмов, и это вовсе не бытовые мелочи, не увлечение «описательством». Нет, это частности поведения, детали характеров, это штрихи, раскрывающие людей, передающие атмосферу действия.‹...›

Цельность впечатления, производимого на зрителя сценами фильмов «Семеро смелых» и «Комсомольск», во многом основана на единстве стиля актерской игры.

Герасимов пишет о своих принципах работы с актером (нужно сказать, что большинство актеров, играющих в фильмах «Семеро смелых» и «Комсомольск», воспитано Герасимовым):

«Следуя путями реалистического искусства, мы старались научить актеров опираться прежде всего на собственное живое отношение к тому или иному конкретному материалу и отсюда черпать необходимую горячность, способную волновать сердца и умы зрителей. Актер должен заставлять верить себе абсолютно. Поэтому мы безжалостно разоблачили всякую ложь в мере и качестве чувства».

Как видим, принципы работы с актером тесно связаны со всей системой художественных принципов Герасимова. Хотя и в картине «Семеро смелых» и в «Комсомольске» режиссер отступает на задний план, скрывается за актерами, предоставляя им все возможности для раскрытия образов, но мы все время ощущаем направляющую руку постановщика и, как результат этого, — единство стиля актерской игры.

Герасимов — это режиссер-воспитатель. Поэтому-то мы и наблюдали в «Комсомольске», как выросли актеры, игравшие в фильме «Семеро смелых», как хорошо перевоспитаны актеры, которые раньше работали «вполголоса», не умея проявить своих способностей, как отлично начинают новички, впервые выходящие на экран. Мы не говорим о Жакове, Боголюбове, Апсолоне, сформировавшихся ранее. Но Макарова, Алейников, Кузнецов и еще более молодые — Телегина, Матвеева, Крылов, так же как и «перевоспитанные» — Крючков, Новосельцев, Кулаков прошли отличную школу «разоблачения лжи», школу естественности и правдивости.

Роли в «Комсомольске» написаны чрезвычайно расплывчато и неопределенно, поэтому актерам было очень трудно дать последовательные, развивающиеся, точно очерченные образы. Тем не менее актеры играют превосходно, ярче, чем позволял сценарий. И Телегина, роль которой драматически не разработана в сценарии, и Макарова, которая, напротив, по сценарию должна была выполнять все ответственные дела, что лишало характер определенности, и Кузнецов, которому был поручен самый сложный, противоречивый образ фильма, и все остальные актеры соблюдают правду «в мере и качестве чувства».

На репетициях и во время съемок Герасимов руководил актерами так, что исполнитель постепенно сам находил новые краски, новые детали, новые средства наиболее полного выражения образа.

Герасимов воспитал ансамбль актеров звукового кино. Их движения, мимика, работа над словом рассчитаны именно на специфику звукового кинематографа. От этой специфики Герасимов ни в коем случае не отказывается, напротив, он стремится соединить ее с хорошей литературностью, с свободой повествования романа, отметая в то же время условности театральной драматургии. И принципы работы со словом, и работа с актерами, и драматическая четкость в решении отдельных эпизодов, и блестящее владение деталью, — все это свидетельствует о том, что Герасимов-режиссер может ставить произведения большие, с ясным и глубоким замыслом, произведения драматургически более совершенные, чем созданные им. 

Гринберг И. Мастера киноискусства: Сергей Герасимов. М.: Госкиноиздат, 1939.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera