Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
Таймлайн
19122020
0 материалов
Поделиться
Кадр и актер
Первая задача — заставить актера не играть

Большинство последних постановок советского кино, независимо от их качества, есть ставка на кадры, на возможно более эффектное построение кадра. В целях создания «ушибающих» зрителя кадров режиссеры часто идут на головокружительные эксперименты или на большие постановочные затраты.

Условия работы (временный недостаток средств ленинградской фабрики) заставили меня вместе с режиссером Иогансоном взяться за постановку так называемых «дешевых» фильм, смета которых высчитывается не сотнями тысяч рублей, а десятью-пятнадцатью тысячами. Практические условия принудили нас принять формулу, которая нам была ясна и прежде: фильму делает актер, а не кадр. Условия дешевой фильмы не дали нам возможности строить десятки павильонов, которыми можно щеголять в боевиках. Приходилось работать с двумя декорациями, обыгрывая все их возможности. Мне трудно судить об этом, но мне кажется, что зритель заметит их так же мало, как мало замечает бесконечное мелькание павильонного великолепия. При нашей формуле декорация — только фон для наиболее рельефного выявления актера.

‹…› При постановке наших фильм «Катька — Бумажный ранет» и «Дети бури» мы останавливались на новых, неиспробованных актерах, отказывались от опытных театральных работников, подготовляя из молодняка специальных киноактеров-натурщиков. Первой задачей для каждого режиссера, работающего с актером, было заставить актера не играть. Отучить театрального актера от вошедшей в его плоть и кровь игры — почти невозможно.

‹…› Наметив стиль работы и ознакомивши с ним актерский коллектив, мы прорабатывали роль с каждым актером отдельно по эпизодам. В этом периоде самое сложное — это найти совместно с актером маску и оформить движение и походку соответственно с найденной маской. Когда отдельные роли и эпизоды были оформлены, мы увязали всю работу по общему заданию. ‹…›

Самое тяжелое в работе режиссера — процесс съемки. В этом вечном мытарстве, почти автоматическом включении и выключении света легко может разбиться общий план, общая линия сделанной работы.

Кадр из фильма «Дети бури». Реж. Фридрих Эрмлер. 1926

Основная творческая работа режиссера, на мой взгляд, — в работе с актером и в монтаже. В ателье — только механическое выполнение по точно выверенному ежедневному съемочному листу. В дорогих фильмах оператор, как и все участники съемки, гонялся за максимальной эффектностью кадра. Постоянно меняющиеся декорации не давали оператору возможности точно установить свет. В поисках эффектного построения оператор меньше всего заботился о выгодном и нужном освещении для актера. Если же оператор снимает в одной декорации десять-пятнадцать дней, как в «Катьке», то освещение режиссеру легко проверить на экране и выправить все недостатки света. Выверяется и устанавливается нужный свет для каждого актера.

Дешевая фильма — необходимый материал для совершенства и тренировки актеров, режиссеров, операторов — дает возможность рационального создания настоящих кинематографических актеров и необходимых киноколлективов. ‹…›

1927

Эрмлер Ф. Кадр и актер // Фридрих Эрмлер: Документы, статьи, воспоминания. Л.: Искусство, 1974.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera