Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
Таймлайн
19122025
0 материалов
Поделиться
Их кровью…
Лев Аннинский о фильме «А зори здесь тихие…»

Общий стиль картины строится — и в этом секрет образной структуры фильма — на очень тонком переводе ощущения военной действительности в план теперешнего раздумья о войне. Им не страшно, но страшно нам за них. Они еще не знают своей судьбы — мы ее знаем. Трагедия висит в воздухе. Но на экране ее пока что нет. На экране — шумный быт «бабьей команды», попавшей под начало несуразного старшины. ‹...›

А потом вдруг действие собирается в кулак, в струну, в живой нерв — Рита Осянина бежит через лес к Васкову н выдыхает:

— Немцы в лесу! Двое! Десантники!

Пятеро зенитчиц уходят на перешеек ловить двух диверсантов. Пятеро зенитчиц и комендант разъезда Басков. И там, на перешейке, отрезанные от своих — болотом, безмолвием полусотни верст, — обнаруживают группу в шестнадцать головорезов.

Вот теперь началось.

Медленно обшаривает камера пустынный лесной горизонт; фильм словно заново дает экспозицию. Раньше фон был забит народом, вещами, звуками. Теперь он пустынен, как топографическая карта, как аэрофотоснимок, как шахматная доска, с которой убраны лишние фигуры, и в этой северной пустынности проступает арифметика сил: шестеро против шестнадцати, и уйти нельзя.

Вырванные из бытового гомона, из «современных» массовок, приблизились к нам пять девушек, пять характеров. ‹...› В повестипрописаны варианты социальной «среды»: семья лейтенанта — семья генерала — лесной кордон — университет — детский дом… В фильме эти интроспекции переведены в чисто поэтический план; прошлое дано цветными наплывами, воздушно, возвышенно; эти наплывы контрастируют с черно-белой реальностью: там розовое, голубое, золотое, здесь черно-белое — старшина Васков и шестнадцать немцев, затаившихся в чаще. В фильме нет типологии, нет острой характерности, но нет и открытой условности. Что же здесь сыграно пятью артистками? Сыграны как бы психологические результаты судеб, лирические срезы характеров. Это то самое удивительное чувство: мы про них знаем, они про себя — еще нет. Мы видим всю смертельность их ситуации, всю предельность напряжения их сил, всю героику и весь трагизм. Они же еще словно не чувствуют этого, они не отрешились от прежнего, они — там, в предвоенном времени.

За психологическим многоголосьем характеров авторы ищут ощущение единства людей, собранных вместе и логикой войны брошенных в неравный бой. Они гибнут не как жертвы и не как механические исполнители задачи, а как живые люди, знающие, ради чего они гибнут, они умирают мучительно, но и светло. В их подвиге авторы хотят выявить моральную его основу, тот духовный фундамент, который позволяет людям, столь мало знающим друг друга, сразу ощутить себя в единстве, не более-того — ощутить себя частицей еще большего-единства: армии, страны, родины. Это чувство выражено в фильме не публицистически, а психологически. Никто не говорит высоких слов, разве что старшина Васков, но его не очень складные речи имеют в фильме опять-таки не прямой, а опосредованный эффект — ощущение того, что мы привыкли называть морально-политическим единством советского народа, возникает как непреложный художественный результат психологического-многоголосья картины.

 

В фильме есть парадоксальное ощущение: воюют люди, которых готовили не к войне, а к миру. ‹...› И, конечно, нежные души девочек-зенитчиц, воюющих как бы вопреки своей начальной неумелости, — это наше, нынешнее отношение к тогдашним людям. И конечно, в те годы имя Гали Четвертак, погибшей из-за собственного смертельного страха, не написали бы в сводке рядом с именем Риты Осяниной, дорого отдавшей свою жизнь в бою, это наше теперешнее сознание объединило умелых и неумелых бойцов в общем реквиеме, ибо мы думаем сейчас уже не просто о том, как была добыта победа, но и о том, что дало людям духовную силу выстоять, мы думаем о глубинном базисе подвига -даже в том случае, если воюют люди, к войне вроде и неприспособленные, а вот — девочки, веселые, простые, милые…

Старшина Басков, между прочим, стоит вне того художественного сюжета, когда в тогдашних боевых обстоятельствах испытываются нынешние психологические варианты. Басков — настоящий вояка, и уж он-то действительно готовился к тому бою, который выпало ему вести. Однако и этот характер точно выведен к духовной задаче фильма…. Этот характер уже в повести отмечен ярким своеобразием. …Служанка-комендант, уставной придира, тусклый формалист, бескрылая душа — вот тот стереотип, с которым Б. Васильев вступает в спор. За полтора столетия сатирической русской традиции накоплено против этой фигуры достаточно много яда: бедняга-комендант (интендант, педант…) был вечной мишенью, вечным антиподом для живых романтиков, свободных искателей и прочих «красавцев духа». Сломав этот отрицательный стереотип, Б. Васильев открыл в своем старшине замечательную человеческую глубину. «Устав для того и создан, чтобы голову тебе освободить, чтоб ты вдаль думать мог…» Непрерывное, мучительное движение мысли открывается за косноязычием уставного служаки. В первом приближении — уставной придира. А под этим слоем другое: точно увиденный характер предвоенного времени, о котором немало было написано в советской литературе тридцатых годов, — «парень из тайги», из глубины крестьянской России, поднятой к активной жизни реальностью пятилеток. ‹...› Васков в повести создан взаимодействием этих начал: стойкости старшины-воина и мертвой хватки промысловика-охотника, настоящего сына земли, за пять верст по птичьему шороху угадывающего на ней врагов.

Художественной генеалогии этого характера восходит к капитану Тушину, штабс-капитану Максиму Максимычу, к пушкинскому коменданту крепости из «Капитанской дочки». ‹...› В повести была, конечно, заложена и эта глубина преемственной связи, но именно фильм реализовал ее до конца. В фильме — не быстрый таежный охотник-зверолов, не «природный» боец открывается за маской «уставного придиры», не брат — защитник пятерых девочек, а как бы отец их, человек не просто более сильный, опытный и сноровистый, чем они, а более мудрый, более их понимающий сердцем. В нем не просто народная сила и народная хитрость бойца, но еще и глубинная народная этика, этика родственной связи, этика отцовской любви, отцовской правоты и отцовской скорби.

«… Положил ведь я вас, всех пятерых положил, а за что? За десяток фрицев?..» — в повести эта боль человеческая неотделима от терзания командирской совести. В фильме — чуть иное. Над телом зарезанной немцами девушки, книжницы непонятной, согнулся, тронул ее лицо корявыми пальцами:

— Погубил я тебя, Сонечка.

Словно дочь хоронит.

Аннинский Л. Их кровью… Фильм и контекст // Искусство кино. 1973. № 1.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera