Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Автор: Инна Рудь
Поделиться
Концентрация и лаконичность
О проблемах киномузыки как нового искусства

Кинокомпозитором Шебалин стал с начала советского звукового кинематографа — в 1930 году. Как и кинорежиссеры, с которыми ему довелось работать, он не сразу осознал, что эта принципиально новая область искусства требует совсем иных, нежели драматический театр, театр, приемов музыкального оформления и в первую очередь – концентрации музыкальной мысли, лаконичности.

‹…›

Звуковое кино с первых же его шагов влекло к себе Виссариона Яковлевича своей динамичностью, демократичностью, массовостью. Среди созданной им киномузыки есть превосходные страницы, и не только страницы, но и целые партитуры, к сожалению, сейчас не звучащие. Они связаны только с теми фильмами, для которых написаны, и не существуют для концертного исполнения. В фильмах «Гобсек» (1936, постановщик К. Эггерт, исполнитель главной роли Л. Леонидов), «Глинка» (1946) Шебалин выступал как полноправный соавтор режиссера, а в отдельных эпизодах (например, в «Гобсеке») почти всю идейно-эмоциональную нагрузку брал на себя.

Музыка «Гобсека» органически спаяна с его сюжетно-драматургической канвой. В ней как бы отлит монументальный обобщенный образ властвующего над людьми и их судьбами «Желтого дьявола». Тема социального неравенства, лжи и несправедливости, разъедающих капиталистическое общество, в котором единственным мерилом жизненных ценностей являются деньги, раскрыта в музыке порой сильнее и ярче, чем в озвученных ею кинокадрах. Лейтмотив золота — маршеобразный, беспощадно суровый, — неоднократно возникает на протяжении фильма. Трансформируясь, он становится пугающе многоликим.

Музыкальная характеристика Гобсека, алчного и безжалостного маньяка-ростовщика, складывается из двух лейтмотивов: зловещего, волевого, воплощающего ненасытную тягу к стяжательству и упоенного своим могуществом, и безысходно-печального, рисующею гибель последствия его патологической страсти — страдание и разорение, которые он сеет вокруг себя. ‹…›

Из кинопартитур, написанных Шебалиным вскоре после «Гобсека», следует отметить музыку к фильмам «Пугачев» (1937, постановщик П. Петров-Бытов) и «Фронтовые подруги» (1940, постановщик В. Эйсымонт). Яркие хоровые и симфонические эпизоды «Пугачева», мужественная и задушевная вокальная лирика «Фронтовых подруг» запомнились тем, кто видел эти фильмы. По свидетельству певицы Н. П. Рождественской, выезжавшей в годы Великой Отечественной войны на фронт с концертными бригадами, «Песня дружинниц» из картины «Фронтовые подруги» имела огромный успех у бойцов. Необычным, ответственным и трудным было режиссерское задание композитору в фильме «Глинка» (режиссер Л. Арнштам). Киноповесть должна была вобрать в себя все самое значительное из творческого наследия великого основателя русской классической музыки. Создатели фильма задумали не только познакомить зрителей с этими произведениями, но и показать их зарождение и созревание, проследить их народные истоки. Чтобы заглянуть в тайники художественной лаборатории гениального мастера, сохранившихся подлинных материалов было явно недостаточно. Виссариону Яковлевичу предстояло овладеть стилистической манерой Глинки, «досочинить», «домыслить» за него целые куски музыки. И он справился с этим блестяще. По-глинкински, без малейшей внутренней фальши звучат написанные им музыкальные номера: импровизация юного Глинки, вариации на тему русской песни «Ой, Иван, ты, мой Иван...», первоначальные варианты романса «Я помню чудное мгновенье» (в эпизоде, где кинообъектив позволяет зрителю «подсмотреть» момент творчества). Организуя музыкальный бытовой фон, Виссарион Яковлевич включил в партитуру собственную музыку: свою обработку русской народной песни «Уж ты, поле мое...», красной нитью протянувшейся через весь фильм как символ глубокой духовной связи Глинки с народом; песню ополченцев Отечественной войны 1812 года, интонационно родственную хору из «Ивана Сусанина» «В бурю, во грозу...», а также полонезы, вальсы, контрданс, кадриль, романсы, исполняемые по ходу действия и выдержанные в стиле музыки того времени.

‹…›

Экранное время часто не совпадает с действительным. По замыслу Л. Арнштама весь длительным творческий процесс сочинения Глинкой «Ивана Сусанина» как бы происходил на глазах у зрителя, то есть «сжимался» до каких-нибудь десяти минут. Динамика изображения (быстрый монтаж различных кадров) диктовала соответственную частоту смены музыкальных кусков, «резать» и «сочленять» которые было далеко не просто. Только такой большой художник и знаток творчества Глинки, как Шебалин, за несколько лет до выпуска фильма восстановивший и закончивший его недописанную «Увертюру-симфонию на две русские темы», мог успешно преодолеть эти трудности, ни в чем не погрешив против стилистической точности и хорошего вкуса.

С аналогичными творческими проблемами ему пришлось столкнуться и в работе над музыкальными сценариями фильмов «Композитор Глинка» (1952, режиссер Г. Александров) и «Садко» (1952, режиссер А. Птушко). Как и в картине Л. Арнштама, помимо обусловленной развитием сюжета подборки и «монтировки» произведений Глинки и Римского-Корсакова, надо было «додумать» и написать музыку для ряда киноэпизодов (таковы итальянские сцены и ярмарка в фильме «Композитор Глинка», сцены на площади и во дворце магараджи, пляска морского царя, погоня, две песни Садко и песня Кузьмы в фильме «Садко»). Сочетание шедевров русской музыкальной классики и досочиненных номеров ко многому обязывало и, прежде всего, к глубокому изучению индивидуальных свойств творческого мышления Глинки и Римского-Корсакова, к ювелирно-тонкому воспроизведению их композиторского почерка.

Рудь И. Работа В. Я. Шебалина в театре и кино // Памяти В. Я. Шебалина. М.: Советский композитор, 1984.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera