Любовь Аркус

«Чапаев» родился из любви к отечественному кино. Другого в моем детстве, строго говоря, не было. Были, конечно, французские комедии, итальянские мелодрамы и американские фильмы про ужасы капиталистического мира. Редкие шедевры не могли утолить жгучий голод по прекрасному. Феллини, Висконти и Бергмана мы изучали по статьям великих советских киноведов.

Зато Марк Бернес, Михаил Жаров, Алексей Баталов и Татьяна Самойлова были всегда рядом — в телевизоре, после программы «Время». Фильмы Василия Шукшина, Ильи Авербаха и Глеба Панфилова шли в кинотеатрах, а «Зеркало» или «20 дней без войны» можно было поймать в окраинном Доме культуры, один сеанс в неделю.

Если отставить лирику, «Чапаев» вырос из семитомной энциклопедии «Новейшая история отечественного кино», созданной журналом «Сеанс» на рубеже девяностых и нулевых. В основу этого издания был положен структурный принцип «кино и контекст». Он же сохранен и в новой инкарнации — проекте «Чапаев». 20 лет назад такая структура казалась новаторством, сегодня — это насущная необходимость, так как культурные и исторические контексты ушедшей эпохи сегодня с трудом считываются зрителем.

«Чапаев» — не только о кино, но о Советском Союзе, дореволюционной и современной России. Это образовательный, энциклопедический, научно-исследовательский проект. До сих пор в истории нашего кино огромное количество белых пятен и неизученных тем. Эйзенштейн, Вертов, Довженко, Ромм, Барнет и Тарковский исследованы и описаны в многочисленных статьях и монографиях, киноавангард 1920-х и «оттепель» изучены со всех сторон, но огромная часть материка под названием Отечественное кино пока terra incognita. Поэтому для нас так важен спецпроект «Свидетели, участники и потомки», для которого мы записываем живых участников кинопроцесса, а также детей и внуков советских кинематографистов. По той же причине для нас так важна помощь главных партнеров: Госфильмофонда России, РГАКФД (Красногорский архив), РГАЛИ, ВГИК (Кабинет отечественного кино), Музея кино, музея «Мосфильма» и музея «Ленфильма».

Охватить весь этот материк сложно даже специалистам. Мы пытаемся идти разными тропами, привлекать к процессу людей из разных областей, найти баланс между доступностью и основательностью. Среди авторов «Чапаева» не только опытные и профессиональные киноведы, но и молодые люди, со своей оптикой и со своим восприятием. Но все новое покоится на достижениях прошлого. Поэтому так важно для нас было собрать в энциклопедической части проекта статьи и материалы, написанные лучшими авторами прошлых поколений: Майи Туровской, Инны Соловьевой, Веры Шитовой, Неи Зоркой, Юрия Ханютина, Наума Клеймана и многих других. Познакомить читателя с уникальными документами и материалами из личных архивов.

Искренняя признательность Министерству культуры и Фонду кино за возможность запустить проект. Особая благодарность друзьям, поддержавшим «Чапаева»: Константину Эрнсту, Сергею Сельянову, Александру Голутве, Сергею Серезлееву, Виктории Шамликашвили, Федору Бондарчуку, Николаю Бородачеву, Татьяне Горяевой, Наталье Калантаровой, Ларисе Солоницыной, Владимиру Малышеву, Карену Шахназарову, Эдуарду Пичугину, Алевтине Чинаровой, Елене Лапиной, Ольге Любимовой, Анне Михалковой, Ольге Поликарповой и фонду «Ступени».

Спасибо Игорю Гуровичу за идею логотипа, Артему Васильеву и Мите Борисову за дружескую поддержку, Евгению Марголиту, Олегу Ковалову, Анатолию Загулину, Наталье Чертовой, Петру Багрову, Георгию Бородину за неоценимые консультации и экспертизу.

Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
Таймлайн
19122025
0 материалов
Поделиться
Кинематография принесла «омоложение»
Владимир Гардин о знакомстве с Павлом Тиманом

В 1912 году, после окончания сезона в городском Саратовском театре, часть актеров из нашей труппы сорганизовалась, чтобы под моей режиссурой выступить с гастрольными спектаклями в Московском театре Ф. А. Корша. Мы решили показать москвичам пьесу Л. Н. Толстого «Живой труп», где я исполнял одну из моих любимых ролей — Федю Протасова.

Как ни дерзновенно было думать нам, провинциальным актерам, о постановке «Живого трупа» в Москве, после того как эта пьеса шестьдесят раз прошла в Художественном театре с И. М. Москвиным в главной роли, все же мы решили, что играть этот спектакль следует хотя бы для тех широких кругов публики, которым мало доступно посещение прославленного московского театра. Мы не ошиблись ни в выборе пьесы, ни в расчете на успех. И публика, и московская пресса нас поддержали.

«Столичная молва» писала:

«Из исполнителей прежде всего о г-не Гардине, играющем Федю Протасова. Его образ задуман в тех же томах, в каких играет эту роль и г-н Москвин: то же преобладание величия душевной красоты над точностью воспроизведения типического для Протасова, как отпрыска дворянской среды, то же злоупотребление неврастенией».

В тех же тонах были написаны и другие рецензии, опубликованные в газетах.

Это была наивысшая похвала, которой мог ожидать провинциальный актер, — сравнение с Москвиным!

И вот во время этих гастролей, проходивших с полным материальным и художественным успехом, я услышал о том, что кинофирма «Патэ» ставит какой-то фильм к столетнему юбилею разгрома Наполеона под Москвой.

Фильм еще не был закончен, спешно искали актера на роль Наполеона. Я играл эту роль в комедии В. Сарду «Мадам Санжэн».

В Москве уже висели афиши о моем выступлении 8 апреля в Интернациональном театре в той же роли — там ставилась комедия Г. Бара «Наполеон и Жозефина». Мне было любопытно узнать, как создается знакомый мне образ в кино.

Все вокруг обсуждали новые возможности, которые дает киноискусство актеру и режиссеру; я решил, не дожидаясь конца гастролей, поговорить с кем-нибудь из тех, кто создает это искусство. «Меня познакомили с Павлом Густавовичем Тиманом, директором кинофирмы «Тиман, Рейнгардт, Осипов и К». Он пригласил меня работать после окончания театрального сезона 1913 года.

— У вас будет достаточно времени, чтобы обдумать наше предложение. Представьте ваши соображения, с чего следует начинать, и мы охотно рассмотрим их.

— А какие у вас планы на это лето?

— Самые скромные. В конце мая предполагаем выехать в Ясную Поляну и снимать артиста Шатерникова, загримированного с исключительным сходством под Льва Николаевича Толстого. У нас заказ... Я сейчас скажу, чтобы вам показали на экране наши работы. Хочу узнать ваше мнение о возможности экранизации романа госпожи Вербицкой.

— «Ключи счастья»

Тиман улыбнулся:

— Как вы узнали?

— Роман выходит чуть ли не пятым изданием. Материала хватит на несколько картин,

— Ну что ж, можно выпускать серийно... Вы знакомы с Вербицкой?

— Нет.

— Я устрою свидание. Мы можем поехать в ближайшие дни.

Эта краткая беседа с одним из видных в то время кинопредпринимателей, просмотр у него в конторе нескольких печальных образчиков летней «игры в кино» его знакомых, друзей и родственников, восторженные разговоры окружающих о перспективах кинематографии — все это создало во мне крепкое желание подойти поближе к молодому искусству, к этой разновидности, как я тогда думал, театрального представления.

Театр живых, незвучащих теней... Но почему они бегают так суетливо? Почему так нелепы и спутанны их движения? Ведь это хуже любительского спектакля в глухой провинции... Как отвратителен резкий театральный грим рядом с кустом и ласкающейся кошкой.

Но зато какое исключительное разнообразие фонов для развертывающегося действия! Какое богатство новых красок для режиссера!

С этими мыслями я уходил от П, Г. Тимана, дав ему согласие на свидание с А. А. Вербицкой.

Вербицкая приняла нас очень ласково. Я никогда не видел ее фотографии и представлял ее совершенно иной. Мне казалось, я встречу худую, нстеричную женщину, с большими глазами и нервными движениями.

Передо мной сидела очень полная, довольно неряшливо причесанная дама с двойным подбородком. Она осматривала нас с любопытством через пенсне, как-то бочком помещавшееся на носу... Была ленива и спокойна. Слушала со вниманием. Чувствовалось, что издательница собственных романов Анастасия Алексеевна Вербицкая хорошо знает им цену.

Тиман выразил желание приобрести право на инсценировку «Ключей счастья». Она прищурилась на его слова и, ничего не отвечая, принялась разглядывать меня. Потом лениво и как-то разбросанно заговорила:

— Нам, по-видимому, придется составить нотариальный договор. Я направлю к вам моего юриста. Так вы и режиссер? Я читала блестящие отзывы о вашем исполнении Феди Протасова... Гениальный Лев Николаевич! Вот перед кем я склоняюсь с благоговением! Вы знаете, какая у меня идея? Мы можем сейчас же договориться. Я хотела бы увидеть мою Маню Ельцову не только на экране, но и на сцене. Но какая же актриса се может сыграть?.. Как вы думаете? А? Бедная Вера Федоровна, почему она так рано ушла от нас?

Как живой, встал передо мной образ гениальной Комиссаржевской, и я невольно вздохнул.

Тяжко сознание, что самые необычайные, волнующие минуты, много, много раз пережитые на сцене, никогда уже не могут повторяться.

— Да, Веры Федоровны нет. И никто не заменит ее. Но для экрана нужна настоящая молодость. Вашей Мане чуть не 16 лет... Трудно найти такую актрису.

— Ну, а как с пьесой?.. Мне некогда, я вечно в издательских заботах. Минуты нет свободной... Вы талантливый человек, я это чувствую. Давайте вместе... Или лучше пишите, а я буду редактировать. Хорошо?

Я дал принципиальное согласие, и мы очень ласково простились.

Очевидно, на Тимана произвело впечатление доверие, которое оказала мне модная писательница.

По дороге много раз он заговаривал о договоре, который можно тотчас подписать, но у меня был ангажемент на летний сезон на Минеральные воды, а на зимний — в Воронеж, к Никулину. Спешить нам было некуда.

<...>

Кинематография принесла «омоложение», и я его приветствовал, как Генрих Раутенделейн, и в марте 1913 года подписал свой первый договор с П.Г. Тиманом.

Гардин В. Воспоминания: в 2 т. Т. 1. 1912-1921. М., 1949. С. 33-41.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera