Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Немота экрана как художественный принцип
Александр Вознесенский в дореволюционном кино

Постепенно из пестрой массы дельцов и талантов, энтузиастов и ремесленников выделилось ядро профессионалов кинодраматургов, серьезно изучавших язык нового искусства. Один из самых интересных и одаренных — А. Вознесенский — воспевал немоту экрана как его художественный принцип. Пропаганде «искусства молчания» посвящалась его пьеса «Королева экрана», программное произведение, по которому в 1916 году Е. Бауэр поставил фильм.

В сценарии Вознесенского «Немые свидетели» нет ни одной надписи. Опыт редчайший, ибо слово играло в фильме роль весьма важную. Без надписей, излагающих речь персонажей или комментирующих действие, многие ленты были бы просто непонятны.

Сценарии Вознесенского отличались не только поисками специфической кинообразности, но и содержанием. Прежде всего демократизмом. Сюжеты автор черпал из жизни ремесленников и трудовой интеллигенции. Герои — студенты, мелкие служащие, актрисы (не богемные прожигательницы жизни, а художницы-труженицы) — были носителями передовых общественных идей. В сценарии «Женщина завтрашнего дня» провозглашалась борьба за женскую независимость. В «Бухгалтере Торбине» автор пытался нарисовать образ «мужчины завтрашнего дня», а поставленный по его сценарию в 1917 году фильм «Царь Николай II, самодержец всероссийский» давал довольно широкую картину жизни трудового народа. Между прочим, В. Вишневский отмечал его как «единственный из дореволюционных фильмов, получивший одобрение В.И. Ленина, по настоянию которого картина в начале 1918 года была отправлена за границу».

Примитивность потока кинопродукции в те годы удивительно сочеталась с глубиной и серьезностью размышлений о состоянии и путях развития кинодраматургии. острый интерес теоретиков к проблемам кино во многом объяснялся беспримерной по темпу эволюцией новой музы: на глазах совершалось то, что в старших искусствах растягивалось на века. Экран обещал гораздо больше того, что давал и что в тех условиях мог дать. Отсюда — резкое несоответствие уровней анализа и анализируемого материала.

В 1916 году на страницах киножурналов велась дискуссия о прозаическом и драматическом направлениях в кинодраматургии. Статьи теоретиков и сценаристов И. Петровского, В. Туркина, А. Вознесенского провозглашали психологическую кинопрозу. ратовали за кинолитературу переживаний, а не событий.

Белова Л. Сквозь время. Очерки истории советской кинодраматургии. М.: Искусство, 1978. С. 20-21.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera