Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Поделиться
Трудом своим помогать другим
Интервью Марка Донского

Я вхожу в небольшой рабочий кабинет Донского. На столе — объемистая рукопись.

— Закончил сценарий, — говорит Марк Семенович. — Это о детях. О том, что такое война в их жизни. Понимаете, воздействие ребенка на человека проявляется сразу — с момента его рождения. Когда же контакт с ребенком происходит в чрезвычайных условиях войны, он множит, оказывается, силу и волю человека к жизни. Об этом сценарий.

— Марк Семенович, вы сняли не одну картину, рассказывающую о судьбе женщины...

— Для меня великим учителем в жизни был и остается Алексей Максимович Горький и незыблемыми, вдохновляющими — его удивительные строки, которые — разбудите меня в три часа ночи — я помню наизусть: «Восславим женщину — мать, чья любовь не знет преград, чьей грудью вскормлен весь мир! Все прекрасное в человеке от лучей солнца и от молока Матери, — вот что насыщает нас любовью к жизни!». Эти слова я поставил эпиграфом к фильму о Матери, давшей миру самого человечного из людей, — о Марии Александровне Ульяновой. Тема Женщины-матери, на мой взгляд, одна из самых важных.

— Вы учились медицине и музыке, окончили юридический факультет, выпустили в молодости повесть и поэтические сборники, играли в футбол и боксировали на ринге... Наверное, без всех этих увелечений не состоялся бы режиссер Марк Донской?

— Не наверное, а точно! Только все это не было сознательной подготовкой к будущей профессии. Просто в молодости человеку свойственно стремление многое понять, осмыслить, во многом испытать себя. В принципе современный режиссер, мне кажется, не должен ограничивать себя знанием только своей профессии, но должен быть человеком с обширным диапазоном знаний. Это сделает его более сильным в осмыслении главных проблем сегодняшнего дня, поможет точнее адресовать свое произведение.

Многие из увлечений молодости «преследуют» меня и по сей день. в свободные минуты с удовольствием музицирую, записываю какие-то неожиданно интересные для себя явления, пытаюсь осмыслить их и привести свои раздумья над ними в стройную литературную форму. И это естественно: пока человек жив, он должен открывать себя в жизни. Только не следует делать это самоцелью, но лишь для того, чтобы делом, трудом своим помогать другим. Это, мне кажется, и есть назначение человека на земле.

— Скажите, пожалуйста, кто в кинематографе формировал ваши художественные и эстетические вкусы?

— Я бы не ограничивал вопрос таким образом, хотя в кино мне было у кого учиться — Эйзенштейн, Пудовкин, Довженко... В принципе же художника формирует время, все то, что происходит вокруг. Я — ровесник века, на моих глазах происходили великие события, не свидетелем, но участником которых был и я сам. Видел, как в недавнем прошлом забитые нуждой и безысходностью рабочие люди твердо становились на ноги, тянулись к знаниям, строили, осваивали, постигали...

Так вот сопричастность ко всему тому, что происходило в ту далекую пору, формировала меня и воспитывала. Да и кинематограф в годы Советской власти стал частью дел, жизни всего общества, всего народа...

— Марк Семенович, со времени вашего дебюта прошло более полувека. Что радует вас в современном нашем кинематографе? Что, напротив, настораживает в нем?

— Что настораживает? Появление «деловых людей» в нашем кино. Кто-то очень удачно заметил: таланту надо помочь, бездарь пробьется сама. Знаете, что самое опаное в нашем деле? Профессионалы, которые не стали художниками. Отсюда — заметное количество посредственных картин, лихо «сработанных» и так же лихо ушедших навсегда из памяти зрителей. Я порой смотрю фильм и думаю: зачем его снимали? Зачем потрачено столько денег, времени, человеческого труда? Такой фильм, как сигарета, которую выкурили, выбросили окурок и забыли о нем. Забыть-то забыли, а вред здоровью сигарета нанесла. Так и с серенькими фильмами. Забыли такой фильм, а вред есть, он еще даст о себе знать. поверьте, я не сгущаю краски. Более того, я настроен оптимистично, верю, что скоро всяким поделкам «укажут на дверь». Что радует? Вижу талантливую молодежь, волнующие ленты дебютантов.

— Скажите, пожалуйста, что определяет выбор вами той или иной ленты?

— Время. Его главные события. Разве мог я не обратиться, например, к «Радуге» Ванды Львовны Василевской в грозные годы войны? Как было не показать, что несет людям фашизм, что кроется за этим страшным и отвратительным понятием. нечеловеческие страдания, перенесенные Оленой, героиней «Радуги», были страданиями народа на временно оккупированных фашистами территориях. Должен сказать, что и занятые в фильме актеры понимали, насколько он нужен был в те годы, и потому не считались ни с чем, отдавая делу все силы. <...>

Донской М. Трудом своим помогать другим // Социалистическая индустрия. 1981. 7 марта. С. 4.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera