Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
Таймлайн
19122021
0 материалов
Поделиться
О музыкальной основе фильмов Вертова
Ловец метафор

Дзига Вертов снимает в 1926–1927 годах «Человек с киноаппаратом». Специально для документального фильма, задуманного как «зрительная симфония», он пишет настоящее либретто — музыкальный сценарий из 6 частей, каждая из которых разбита на подпункты, отчего создается удивительное сходство со «2-й Симфонией» А. Белого, и музыкальный конспект с ритмически выверенной раскадровкой. В 1930 году он снимает «Симфонию Донбасса» (также с предварительным либретто, посмотрев которую, Чаплин назвал режиссера музыкантом). Дзига Вертов верил, что создатель фильмов должен фиксировать «реальные события, а не вымысел, расчетливо сделанный с определенной целью». Иными словами, быть натуралистом, постоянным «пленэристом», как Белый, «завертывателем порошков», ловцом метафор, как Олеша, картографом, как Платонов, антропологом, как Пильняк или Ремизов, поскольку к этому времени они уже написали свои героико-поэтические симфонии: «Чевенгур», «Голый год», «Взвихренную Русь».

Вертов представил миру симфонию, в которой музыку создавало движение объектов — живых и неживых. Драматургическая пластика тел — в индивидуальном или коллективном исполнении, естественном или механистическом акте — производила музыкальный ритм и рождала симфонию подлинной жизни рабочих Донбасса — «музыку сфер» исполняли на иных инструментах: машинах и их производных. Лязг и скрежет, грохот и повизгивание, сигналы и отчаянные гудки — именно этот музыкальный строй передавал гул голосов строящейся эпохи и отражал ту самую полифонию чувств и переживаний, что несла эта эпоха с собой и в себе.

Это была проекция на всю жизнь насильственного энтузиазма, в котором гул масс не только гипнотизирует, подобно старинному органу в костеле, но и задает ритм восприятия, словно шагающий метроном. Ведь только так можно передать реальное звучание мира, изобразить ту самую «музыку сфер» — отражая и фиксируя его реалии, двигаясь к гармонии сквозь диссонансы и квинтовые спирали. Вся кажущаяся какофония звуков, виртуозно и слаженно исполненная этим новейшим симфоническим оркестром, придавала художественной форме документального кино гармоничное звучание игровой «фильмы», режиссер которой сумел свою идею вложить в уста неговорящих «актеров»: под маховиком массовой культуры теряется культура личностная.

В «Симфонии Донбасса» все увереннее звучит одинокий голос автора, осмысливающего современность, смеющегося и рыдающего, предпочитающего иносказание прямому высказыванию, гротескное изображение — реальному, поскольку овеществлению подвергся весь мир живых, в одночасье ставших «мертвыми» — заведенными механизмами. Его боль и сарказм указывали на скрываемые противоречия эпохи глобального преобразования, уничтожающей все индивидуальное. Но лиричность и меткость кинозарисовок возвращали к обыденным радостям жизни, красоте природы, человеческой любви, фантазии.

Меньшикова Е. Музыкальная скрижаль искусства. Симфонизм как художественный метод 20-х // Вопросы литературы. 2009.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera