Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
2025
Таймлайн
19122025
0 материалов
Поделиться
Иная услада и иная тоска
Даниил Дондурей о двух фильмах режиссера

На заре «перестроечной» поры, когда еще верилось в близкое «ускорение», — картина «Чужая Белая и Рябой». Тут еще все дышит верой в возможность и необходимость вольного полета. Полета — и в буквальном и в переносном смысле слова. Ведь герой фильма, подросток послевоенной поры, — голубятник. Один из самых драматичных эпизодов картины — тот, где этот отчаянный пацан, одержимый мечтой о прекрасной белой птице, чуть не срывается с крыши, долго, еле уцепившись, висит на головокружительной высоте, напрягая последние силы, и мы с замиранием сердца следим: удержится или не удержится, спасется или разобьется еще один юный Икар? Подстерегают его и другие опасности: на стремлении голубятников хоть в чем-то вырваться из убогих, скудных условий разрушенного войной быта паразитирует алчное, дикое, безжалостное жулье, для которого свобода — это способность и возможность перешагнуть через все человеческое. Но ни сломать, ни запятнать грязью белоснежные крылья чести, мечты, юного дерзания им все-таки не удается.

«Чужая Белая и Рябой». Реж. Сергей Соловьев. 1986

Вспоминая это трудное время в подробностях, не оставляющих камня на камне от официозной приглаженности, автор тем не менее повествует о нем в духе поэтичного, романтико-ностальгического «ретро»: что ни говорите, а свят был этот мальчишеский порыв к небесам, родившийся на гребне немыслимо тяжелой, но действительно гигантской победы в войне, — порыв, противостоявший тем вязким будням, что уже надвигались на смертельно усталых и вновь напрягавших силы людей. И не родственны ли этому взлетному духу открывающие фильм документальные кадры, в которых один из кораблей космонавтов — современных Дедалов и Икаров — совершает свой полет в мировом пространстве?

И вот — более поздняя лента того же режиссера: вслед за «Ассой» уже упомянутая «Черная роза — эмблема печали...». Как многое изменилось! Элегическое воссоздание того, что было «на заре туманной юности», уступило место прихотливому эстетическому пересозданию накопленного памятью, своеобразной игре. Там была грустная отрада воспоминаний, подобная той, какую находят в задумчивом разглядывании старых фотокарточек; здесь же, кажется, груда снимков попала под озорные ножницы — и уже чья-то голова приклеена к чужой фигуре, кто-то летит под облаком вверх ногами, кому-то присобачили усы и бороду... За всем этим и тут чувствуется не только услада, но и тоска: тоска по незаурядному, праздничному в жизни. Однако это уже иная услада и иная тоска.

«Черная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви». Реж. Сергей Соловьев. 1989

Если кто-то из персонажей этой ленты и готов умиленно перенестись в грезах назад, в послевоенные годы, если кто-то еще и бредит о них, так это отпущенный из желтого дома полудурок, да и то — по-уродски: в тысячный раз благоговейно прослушивает раздобытую невесть откуда звукозапись траурного радиосообщения о сталинской смерти. Что с чокнутого спрашивать! Может, тут и не в Сталине дело, может, бедному психу чудится что-то полетное в истории уходящего века, на заре которого прогремел выстрел «Авроры» (профиль знаменитого крейсера врезан уже в начало фильма — в контексте, исключающем всякий пиетет), но та ли это история, что достойно шествовала ранее? Как бы пародируя кадры из «Андрея Рублева», где летит на самодельном воздушном шаре, а потом разбивается насмерть отважный мечтатель, С. Соловьев подвешивает своего свихнувшегося персонажа под потолком квартиры, дав ему в руку связку воздушных шариков, а потом несчастный умирает, избавившись тем самым от своей навязчивой мании. По-человечески пожалев обреченного, даже сочувствуя ему, как сочувствуют юродивым, создатели фильма вместе с тем нисколько не возвышают, а, наоборот, снижают его идиотские грезы; да и весь его облик, его назойливо повторяющиеся непотребные восклицания и похабные жесты, способствуют такому снижению.

Впрочем, между высоким и низким, чистым и нечистым, между свободой и разнузданностью тут нет уже той межи, что была в «Чужой Белой и Рябом»: все как-то перемешано, словно разглядывается сквозь монокль изысканного эстета, для которого любые лужи и кляксы прежде всего живописные пятна. К примеру, персонаж, которого играет Александр Абдулов, — по сюжету вроде бы «отрицательный» и терпящий фиаско, но уж так он элегантен, так подкупающе раскован в своем безбрежно-циничном юморке, что залюбуешься, как любуешься спокойно-уверенной мужской силой и неординарностью негодяя-гангстера, которого играет С. Говорухин в предыдущей соловьевской картине — «Асса». И лишь выйдя из кинозала и стряхнув с себя чары этого красочного, изобретательного театра абсурда, задумываешься: а как бы преодолеть абсурдизм — не столько в кино, сколько и реальности? Об этом — будем верить — еще скажут фильмы, которых пока что нет.

Дондурей Д. Кинодело: на пути к рынку // Российское кино: парадоксы обновления. М.: Материк, 2005.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera