В фильме Г. Александрова «Весна» затронута тема о связи искусства с жизнью, о задачах советской науки, которая заставляет все силы природы служить благу человечества. ‹…›
В сценарии Г. Александрова и драматургов А. Раскина и М. Слободского удачно использована классическая схема двойников. В нем есть ряд остроумных эпизодов и очень смешных реплик, но законченной интриги, развивающей затронутую в нем тему, не получилось. Есть тут и положения, и роли (например, «домоправительница» Маргарита Львовна и ее роман с Бубенцовым), словно заимствованные из фарсовых стандартов. Постановщик лишь отчасти сумел преодолеть недостатки сценария, восполнить фабульные пустоты и повторы вставными номерами, изобретательным комедийным обыгрыванием каждого положения, каждой детали.
И все же, несмотря на недостатки сценария и явную слабость второй его сюжетной линии — линии Маргариты Львовны и Бубенцова, Александров сумел создать веселый, яркий и нарядный фильм. Основной тон творчества Александрова — жизнерадостность и оптимизм. Он видит в жизни ее праздничное начало, и если и в этой, как и в предыдущих своих комедиях, наряду с положительными персонажами, сатирично доказывает пережитки прошлого, то сатира не снижает общего оптимистического тона.
Чтобы создать ощущение праздничности, Г. Александров прибегает решительно ко всем изобразительным и выразительным средствам киноискусства — к залитым солнцем натурным кадрам, к эффектным комбинированным съемкам; к исполнению вставных номеров привлекает он такие коллективы, как, в данном случае, балет Большого театра СССР или ансамбль Центрального дома — культуры железнодорожников. Хорошо пользуется Г. Александров последними достижениями кинотехники, обогащая их каждый раз новыми изобретениями. Например, он искусно показывает в одном кадре «двух Орловых», разговаривающих между собой.
Реалистическое переплетается в «Весне» с эксцентрикой, лирика — с юмором, скромная песенка — с бравурным маршем.
Профессиональное мастерство Александрова велико. Пластические и звуковые монтажные переходы организуют внутренний ритм музыкальной картины.
Оценивая с этой стороны работу постановщика, отмечаешь его умение «выжать» из киноаппарата все, на что он способен.
Много места уделено в картине показу сегодняшней Москвы, ее красивейших пейзажей, ансамблей и новостроек, кипучей жизни улиц и площадей. Весенним шумом и гулом наполнено шествие стройных колонн девушек и юношей-физкультурников, идущих на Красную площадь под звонкую песню:
Товарищ, товарищ, в труде и в бою.
Храни беззаветно Отчизну свою!
Ослепителен и внешний и внутренний вид «Института Солнца», утопающего в зелени, в цветах. Он производит впечатление чего-то необычайного, фантастического. Но это тоже реальная сказка нашей Москвы. Художники К. Ефимов и В. Каплуновский построили институт, как обобщенный образ многих действительно существующих советских научно-исследовательских учреждений с первоклассной аппаратурой, задуманной советскими учеными и сооруженной на советских заводах.
Значительная часть действия «Весны» происходит в театре оперетты и на киностудии. Но тут можно поспорить с тем, как показывает Г. Александров наше театральное и кинематографическое искусство. Во имя праздничности и пышности зрелища он снял поставленные балетмейстерами Г. Голейзовским и Г. Шаховской такие ревю, которые в действительности на нашей сцене не исполняются. Балетная классика идет в одном ряду с акробатическими танцами. Балерины поют, на сцену врываются «ковбои» и т. д. Нам думается, что на реальном московском праздничном фоне более убедительно и красочно выглядели бы номера, поставленные столь же пышно, но в основе своей имеющие тематику и характер, которые свойственны именно нашему театральному искусству.
Точно так же на московской киностудии почему-то показаны съемки только исторических и историко-литературных фильмов о Гоголе, Пушкине, Глинке. И единственная снимающаяся здесь современная картина — это «Ученая», которую ставит герой фильма «Весна» кинорежиссер Громов. На наш взгляд, «Весна» нисколько не проиграла бы в своем зрелищном разнообразии, если бы Г. Александров показал действительную, а не пародийную жизнь центра советской кинематографии.
Если коротко охарактеризовать сюжет «Весны», то это — «фильм о фильме». В картине «Весна» режиссер Громов ставит картину «Ученая» о директоре «Института Солнца», женщине-ученой Ирине Никитиной. Но, не зная ни подлинной Никитиной, ни особенностей творчества людей советской науки, представляя их себе какими-то «пустынниками», ничего не видящими, кроме своих формул, Громов вначале рискует скатиться к надуманной и шаблонной схеме. Ряд обстоятельств помогает ему понять, что художественное произведение не может быть создано без пристального изучения действительности.
С этим режиссером Громовым как бы соперничает режиссер Г. Александров, ставящий фильм не об отвлеченной, мнимой, а о настоящей советской ученой. И из этой своеобразной дискуссии двух режиссеров и рождается фильм «Весна» с его героинями Ириной Никитиной и Верой Шатровой. Обе эти роли играет Любовь Орлова — играет одновременно, часто даже в одном и том же кадре. Задача тем более трудная, что, двойники по внешности, они совсем разные люди по содержанию. И в роли Ирины Никитиной Л. Орлова создает образ умной, проницательной ученой, а в роли опереточной актрисы Шатровой она наивна, быстра в решениях и поступках. Сценаристами роль Никитиной разработана интереснее, полнее, чем роль Шатровой. И потому, вероятно, главное внимание исполнительницы также обращено на Никитину. Артистка играет ее сосредоточенно и целеустремленно. И хотя кое-кто в институте дал Никитиной глупое прозвище «сушеная акула», мы убеждаемся в том, что это живой и тонко чувствующий человек, который не мыслит своей научной работы вне постоянной связи с жизнью. Оттого еще привлекательнее игра Л. Орловой в тех сценах, когда в сердце Никитиной начинает расцветать весна любви — одна из весен картины.
Любовь Орлова, как всегда, тонко ведет диалог, увлекательно танцует, со вкусом исполняет песенки и с одинаковым мастерством перелает и лирику, и юмор. Но секрет ее обаяния не только в этом. Все образы, созданные ею, в том числе и образ Ирины Никитиной, овеяны глубоким чувством, они чисты и задушевны, в них много искренности и тепла. И это объясняет ту популярность, которой она пользуется у советского зрители.
Совсем необычен на этот раз Николай Черкасов — мастер искусных перевоплощений, создатель целой галлереи незабываемых исторических портретов. В «Весне» артисту не приходится прибегать к внешнему перевоплощению. И зритель с огромным удовлетворением смотрит на Н. Черкасова, снимающегося без грима, в современном костюме. Какие у него вдумчивые глаза, какая артистичность натуры, с какой мягкостью и простотой изображает он постепенное прозрение кинорежиссера Громова, его растущую ответственность перед искусством.
Г. Александров снимает актеров самых различных творческих школ и направлений, не стесняя их в выборе свойственных каждому средств выразительности. Он добивается только того, чтобы сыграно было темпераментно, ярко, весело, — ведь это комедия! И потому рядом с «бытовым» помощником кинорежиссера Мухиным, которого с такой простотой и естественностью сыграл безвременно скончавшийся артист Н. Коновалов, мы принимаем и сочный гротеск Ф. Раневской в неблагодарном амплуа «комической старухи» Маргариты Львовны — домоправительницы у Никитиной, и с виду хладнокровные, но напоенные ядом лаконичные реплики Р. Зеленой — гримера киностудии. Живописна и широкими мазками нарисованная Р. Пляттом фигура лодыря, хвастуна и невежды Бубенцова с его «девизом» «где бы ни работать — только бы не работать». Но, как нам кажется, исполнитель излишне «нажимает» и в жестах, и в интонациях. Мы привыкли к более тонкой ювелирной манере этого артиста. Несколько странное впечатление остается от директора оперетты Б. Петкера. Актер дает непонятную социальную характеристику персонажа, словно забывая о том, что это как-никак, директор советского театра.
Г. Александров не принадлежит к числу режиссеров, которые вольно или невольно заслоняют собою всех остальных создателей и участников фильмов. Напротив, на протяжении ряда лет воспитывает и объединяет он крепкий творческий коллектив, от постановки к постановке пополняя его свежими силами. Тут и его постоянные авторы музыки и текста песен — композитор И. Дунаевский и поэты В. Лебедев-Кумач и М. Вольпин, и органично включившиеся в группу ее новые участники. Плодотворным оказалось содружество Г. Александрова с одним из лучших наших кинооператоров Юрием Екельчиком и специалистом комбинированных съемок Г. Айзенбергом.
Давно уже мы не видели таких ясных, полных света и воздуха фотографий, как в этой ленте. Ю. Екельчик безупречно делает кинопортреты, находит самые выгодные съемочные точки для грандиозных общих планов и с особенной поэтичностью отображает облик новой Москвы.
Много настоящего мастерства и творческой изобретательности вложили в свой труд создатели фильма «Весна».
Леонидов О. «Весна» // Советское искусство. 1947. 4 июля.