Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Кино: Мольба
Поделиться
Высечены из скал
Рецензия «Советского экрана»

Наверное, своим новым фильмом «Мольба» Тенгиз Абуладзе даст исследователям его режиссерского почерка богатую пищу для рассуждений. «Я, бабушка, Илико и Илларион» — тонкое, поэтическое, полное обаятельнейшего юмора произведение и... мощнейший, будто из скал, из глыб, скатившихся с горных вершин, высеченный монумент, навеянный образами и поэтикой Важа Пшавелы. Загадку столь широкого диапазона легко разгадать, вспомнив, как готовился режиссер к этой сложнейшей постановке. По кинопрокатной бесхозяйственности — невниманию к маленьким шедеврам, которые так часто рождаются и теряются в массе кинопродукции, — для многих прошли незамеченными два коротких документальных очерка Т. Абуладзе о Сванетии и Татушетии, снятых в самом сердце Грузии, откуда и пришли в поэмы Важа Пшавелы его герои. Эти очерки явились набросками, эскизами режиссера к «Мольбе».

Образы сценария, который написали А. Салуквадзе, Р. Квеселава и Т. Абуладзе, именно образы, а не сюжетная линия, навеяны поэмами Важа Пшавелы, его героями, ставящими честь превыше жизни. Есть в сценарии и образ поэта, всевидящего и одинокого. Следуя за мыслью и чувством Важа Пшавелы, авторы сценария утверждают: истинный герой не только тот, кто способен к подвигу в бою, но и тот, кто находит в себе силы разорвать дьявольские путы, заставляющие покоряться силе инерции жизни, отжившей догме, жестокому обычаю. Таковы герои поэм Важа Пшавелы «Змееед», «Алуда», «Гость и хозяин», живущие по принципу, который поэт выразил в строках:

..Убудет слава, может быть.
Но голос сердца мне дороже...

«Мольба» будет фильмом для тех, кто не поленится, не побоится сделать над собой некоторое усилие, чтобы понять авторов — и мысль поэта, родившегося сто лет назад, и замысел современного режиссера, обратившегося именно к его мысли, чтобы сегодня раскрыть перед нами понятия добра и зла, говорить о справедливости, о терпимости, об истинном и показном.

Мы видели фильм почти законченным: он пока был немым без музыки, без стихов, звучащих за кадром. И оттого, что он был немым, еще явственнее говорило изображение.

«Мольба» — фильм для тех, кто любит рассматривать в кинематографе совершенную композицию изобразительных форм, контрасты и игру света и теней, любит подумать о том, как технически удалось этого достигнуть.

Этот фильм, по мысли авторов, должен быть глубоко народным. Прежде всего, разумеется, потому, что Важа Пшавела — любимейший поэт Грузии, напоминать об этом нет нужды. Но я хочу привести и другое — кинематографическое — свидетельство того, что это действительно так. Абуладзе снял всего несколько актеров в главных ролях, в том числе С. Багашвили, Р. Кикнадзе, Р. Чхиквадзе, Т. Арчвадзе, Н. Кавтарадзе. В эпизодах и массовых сценах участвовали крестьяне из затерянных в горах селений, к которым можно добраться на вертолете да по пешеходным тропам. Понятно, что это люди, в лицедействе абсолютно не искушенные, которым никак не свойственна легкость выражения эмоций. Но нужно было видеть, как точно, в ритме, в стиле картины они выполняли то, о чем их просил режиссер. Может быть, горцы — прирожденные актеры? Наверное, это так. Но нельзя забывать и о том, что они, играя, жили прошлым, не таким уж для этих гор давним. Они смогли жить им потому, что авторы фильма очень верно почувствовали весь особый уклад горской жизни.

Нет сомнения, что «Мольба» заставит заговорить об А. Антипенко — молодом украинском операторе, специально приглашенном студией «Грузия-фильм» на эту картину. ‹…›

Тенгиз Абуладзе долго искал музыкальное решение фильма; вначале ему казалось, что нужна сила и монументальность Вагнера... Но затем режиссер понял, что возможно только одно решение: фильм и в музыке должен быть верен народным, национальным корням.

В финале картины, когда герою кажется, что зло всесильно, что оно губит все доброе, чистое, за кадром едва слышно звучит нежная мелодия грузинской колыбельной. И постепенно эта мелодия становится громче, мощнее и поглощает траурные звуки. Это песнь надежды, вечности жизни...

Колесникова Н. Высечены из скал // Советский экран. 1968. № 7.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera