Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Кино: Мольба
Поделиться
Между живописью и музыкой
О камере Александра Антипенко

В 1968-м на экраны вышла картина Тенгиза Абуладзе «Мольба». Смысл ее в выявлении связей «поэт и жизнь», «поэт и история», «поэт и народ». ‹…› Понять поэта — значит понять мир, побудивший его к творчеству. «Мольба» — о Грузии, о жизни в зеркале поэзии Важа Пшавела. Как будто и ни при чем тут был работавший тогда в Киеве кинооператор Александр Антипенко, и вовсе не его материал мучительные поиски истины и идеала, ставшие достоянием грузинской культуры (а потому и явлением мирового искусства). Но Антипенко к тому времени уже успел проявить чуткость к подлинности, к народности (без экзотики и упора на этнографию). Очень молодой оператор владел неожиданно мудрой камерой. Его пластические решения красивы, как бывают красивы реакция, формула: абсолютная четкость — до резкости — мысли плюс изящество исполнения. Объективная ценность композиций «Мольбы» косвенно подтверждается их согласием с давними открытиями романтиков. Еще в XVIII веке теоретик немецкого романтизма Новалис писал: «Поэзия в строгом смысле слова кажется промежуточным искусством между живописью и музыкой. Разве не должны соответствовать такт фигуре, а звук — цвету?».

Самого Важа Пшавела нет на экране. За него — его лирический герой Хвтисия и воплощенные в зримые образы поэтические метафоры. Это самая сильная сторона Александра Антипенко. Снимая, он слышит звуки иноязычной для себя речи великого поэта и душой откликается на них; он чувствует, как образы и явления реальности вырастали до символов в творчестве Важа, и камера его как бы воспроизводит этот процесс. В «Мольбе» многие планы сняты с верхних точек. В любом другом случае такой ход мог бы показаться рискованным: то ли принижается действительность, то ли возвышается над народом поэт, то ли материализуется их разъединенность, одиночество поэта. У Антипенко все сложнее и проще: высота — это, конечно же, парение духа, но ему есть обыкновенное «объяснение» — это страстное желание Важа увидеть жизнь не с какого-то боку, а всю, сразу, увидеть и понять, где добро, где зло, в чем их борьба и за что.

Но поэт не наблюдатель, и камера не фиксирует течение жизни. Фантастические ужасные видения представляются Хвтисии, и он — участник этих кошмаров. Он предает свой идеал, отдав оружие злой силе. И все смешалось, закрутилось в бешеном ритме шабаша. Люди перестают быть людьми, теряют человеческий облик, и прекрасная земля превращается в огромную могилу. Камера мечется, стараясь выхватить хоть какое-то лицо, какую-то фигуру, но «не успевает». Время злодеяния — быстрое время, страшное тем, что это холостой ход истории: зло ничего не вырабатывает, кроме воспроизведения самого себя. Это наглядно. Это видно на экране. Заканчивается картина гимном добру, человечности, человеку.

Иванова В. Операторы советского художественного кино. М.: Искусство, 1982.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera