Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Кино: Мольба
Поделиться
В гармонии со стихом

— Какие произведения Важа Пшавела положены в основу сценария вашей картины?

— Условно фильм может быть разделен на три новеллы. Две из них сняты по знаменитым поэмам «Алуда Кетелаури» и «Гость и хозяин», которые знает наизусть чуть ли не вся Грузия. Для третьей новеллы взяты пять малоизвестных лирико-философских рассказов Пшавела и столько же стихотворений, над которыми в общей сложности он работал двадцать лет — с 1893 по 1913 год. Стихотворения называются «Новогодний сон», «Видение», «Мечта», «Рождественский сон» и снова «Видение»... Двадцать лет поэта мучили одни и те же образы и проблемы, нашедшие выход в этих его гениальных притчах. Название фильму дало стихотворение Важа «Мольба» — стихотворение о верности идеалам. Кредо поэта выражено лаконично и точно: «Не может умереть прекрасная суть человеческая». Эту строку мы взяли эпиграфом к картине.

— В чем же существо «Мольбы»?

— Помните, у Шекспира: «Что жребий великого духом? — Страдания». Этот жребий выпал и на долю Важа Пшавела. Он молит бога:
«Благоразумье и покой 
Да не придут ко мне вовеки.
И, лишь охваченный тоской.
Взращу я радости побеги.
Когда душа моя в огне —
Вмиг разум расправляет крылья,
И лишь тогда вершит во мне 
Свобода торжества всесилья».
Его самоотверженная готовность принять все удары жизни, бескомпромиссно бороться со злом основана на любви к людям, на ничем не поколебимой вере в заложенные в человеке возможности.

— Вы говорите о Важа Пшавела, как о действующем лице. Между тем его нет в числе персонажей фильма...

— Главный герой, — ответил Тенгиз Абуладзе, — поэзия, присутствующая в каждом кадре. Да, самого Важа на экране нет — я не собирался ставить биографическую картину, но есть в фильме его лирический герой — Хвтисия. Глазами этого героя смотрим мы на все происходящее, он — наш Вергилий в кругах испытаний, по которым проходит душа поэта.
В образе Хвтисии как бы материализована двойная универсальная идея: без любви — нет познания и без познания — нет любви. В прологе и финале фильма Хвтисия — один, наедине с природой и своими мыслями. Эта внешняя обособленность отнюдь не символ одиночества, стремления отгородиться от мира. Но поэту и мыслителю необходимо бывает уединение, встреча с глазу на глаз с природой, чтобы глубже осмыслить сущность бытия, отличить непреходящее и истинное от преходящего и ложного
Вывод, к которому приводят Хвтисию размышления, состоит в том, что для него реальными являются понятия нематериальные — идеалы добра и прекрасного. Они вечны. Если же превратить в абсолют временное и преходящее, то возникает опасность гибели идеалов. Эти философские абстракции Важа Пшавела воплощены в фильме в зримые образы, преображены в поэтические метафоры.
Прекрасная дева в белом — персонифицированный образ добра, красоты и истины. Мацил — дьявол, дух неверия и отрицания, воплощение зла. Борьба между ними определяет ход жизни. Дева-идеал, ища прибежища среди людей, приходит к Хвтисии, и он счастлив ее приходу. Но тут же является Мацил, стремясь завладеть девой и тем самым лишить герои душевной опоры. Через многие сомнения и муки суждено пройти Хвтисии, прежде чем он найдет истину.

— Таким образом новеллы «Алуда Кетелаури» и «Гость и хозяин» служат как бы аргументами в споре поэта с самим собой, в его размышлениях?

— Да, хотя каждая из них имеет самостоятельное значение и художественную завершенность, Проповедь Хвтисии встречает противодействие у общины, к которой принадлежит он. Один из хевсуров бросает ему: «Говоришь, будто грех убивать... Так как же быть с теми, кто землю нашу толчет, жен наших похищает, веру святую оскверняет?» И тогда в воображении Хвтисии возникает трагическая история Алуды Кетелаури, человека, в чем-то схожего с ним самим.
На хевсурскую деревню совершают набег кистины и угоняют скот. Алуда бросается в погоню и убивает кистина Муцала, который сражается и умирает, как герой. Обычай требует отрубить мертвому врагу правую руку и завладеть его оружием. Но Алуда не делает этого. Мужественная смерть Муцала не позволяет ему надругаться над поверженным врагом. Разум Алуды пробуждается. Его посещают жалость и сожаление о содеянном. Он начинает сомневаться в правоте убийства, как способа разрешения спора, ибо, несмотря на различие верований (Алуда — христианин, а Муцал — мусульманин), в результате гибнет такой же человек, как и он сам. Алуда страдает. И страдание разрешается катарсисом, очищением. Он возвышается не только над своим прошлым «я», но и над своим богом. Изгнанный за нарушение обычая из родной деревни, он не винит в своей судьбе народ, по-прежнему любя его и страдая за него.
Вторая поэма, вторая новелла — «Гость и хозяин», — следующая ступень познания. Да, Хвтисия знает, что жизнь безжалостна к проявлению высоких стремлений, потому что они враждебны антагонизму, религиозной нетерпимости, которые заглушают в человеке прекрасное начало. Но в людях все равно не убить, не вытравить до конца гуманных чувств — любви, солидарности и сострадания.
На горной тропе кистин Джохола встречается с хевсуром Звиадаури. Встречаются два смелых человека, и здесь, вдали от своих общин, они ощущают духовное родство, братаются. Кистин зовет в гости хевсура, их дружба крепнет. Но снова вмешивается община, которая видит в Звиадаури врага и, пренебрегая священным законом гостеприимства, его схватывают и убивают. Джохола терпит поражение. И все-таки победителем выходит именно он, победителем в высшем, нравственном смысле.

— Однако последующие эпизоды фильма, в которых даны страшные видения Хвтисии, не означают ли потерю им веры в идеалы, в возможность нравственного самоусовершенствования?

— Конечно, трагедия Джохолы и Звиадаури усугубляет подавленное состояние Хвтисии, углубляет его скептицизм. Он начинает утрачивать идеалы, допускает даже возможность примирения со злом, как с неизбежным спутником жизни. Вот тогда-то его и посещают ужасные видения. Ему представляется свадьба девы-идеала с Мацилом. Толпа, лишенная разума, продает ее дьяволу, славя этот союз, готовая все отдать, лишь бы один раз до отвала наесться и напиться. И Хвтисия, подавленный, растерянный, дарит новобрачным единственное, что у него есть, — оружие, завещанное дедами и отцами. Он устраняется от борьбы. Перед ним чередой проходят любимые герои — и каждый отстраняется от него.
Хвтисия потрясен. Он бросается прочь. Навстречу ему бегут бесприютные дети, но и они отворачиваются от него: дети остро чувствуют зло. Время убыстрилось во много раз, и Хвтисия видит, как вырождаются люди, как потомки их становятся обезьянами, как вся земля превращается в одну большую могилу. И все это потому, что он сложил оружие перед злом.
И вот уже деву-идеал ведут на виселицу. Все гибнет, все рушится, убивают последнюю надежду. И тогда Хвтисия обретает утраченную веру. Его рука тянется к оружию. Идеал спасен. Спасен в нем самом. Нет, не может погибнуть прекрасная суть человеческая.

— В фильме почти все время звучат стихи. Вероятно, это во многом определило изобразительное решение?

— Безусловно. Если бы мы углубились в быт, увлеклись живописными этнографическими деталями, то такое решение вступило бы в конфликт с эпическим складом поэзии Пшавела. Мы с оператором Александром Антипенко и художником Ревазом Мирзашвили долго искали изобразительную стилистику картины, гармонирующую со стихом, произносимым с экрана. Мне кажется, кстати, что музыка, написанная для фильма Нодаром Габуния, прекрасно сочетается с избранным нами принципом изображения.
В фильме снимались не только великолепные профессионалы, такие, как Спартак Багашвили (Хвтисия), Рамаз Чхиквадзе (Мацил), Тенгиз Арчвадзе (Алуда), Отар Мегвинетухуцеси (Джохола), Зураб Капианидзе (Звиадаури), Ираклий Учанейшвили (кистин Мусса и чтец от автора), но и люди других национальностей. Роль Муцала исполнил инженер Гейдар Палавандишвили, девы-идеала — студентка Русудан Кикнадзе, Агазы — жены Джохолы — ученица средней школы Нана Кавтарадзе. Во всех массовых сценах заняты не статисты, а настоящие крестьяне из хевсурской и кистинской деревень, игравшие без грима, в собственных костюмах.
Должен сказать, что предыдущие свои фильмы — «Лурджа Магданы», «Чужие дети», «Я, бабушка, Илико и Илларион» — я считаю эскизами, подходами к главному. «Мольба» — единственная из моих работ, которая нравилась мне все время и продолжает нравиться по сей день. В период работы над фильмом часто наступает момент, когда фильм надоедает, хочется все бросить и больше не смотреть на экран. Здесь — иное. Здесь я каждый раз открываю для себя новое. Такова бездонность философии и поэзии Важа Пшавела.
Я хочу теперь поставить фильм по сценарию «Ноев ковчег» (название условное). Сценарий написан талантливым молодым прозаиком Нодаром Пулейскири и мною. Если «Мольба» — философская поэма, то новая картина по жанру представляется мне поэмой романтической и на современном материале. Нельзя жить без идеалов, человек без идеалов — животное, вот о чем будет фильм.

Долинский И., Черток С. Вера в истину нетленна // Экран 1968-69. М.: Искусство, 1969.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera