Несмотря на довольно слабый художественный уровень, отмечаемый многими критиками, эта пьеса, скорее всего по конъюнктурным соображениям, была в свое время популярна и включена в репертуар многих отечественных театров. «Картина падения старого режима», запечатленная в хроникальной пьесе, была как нельзя кстати в период становления новой власти, звучала злободневно, остро. Известно, что к этой пьесе обратился и известный немецкий режиссёру Эрвин Пискатор. Взяв книгу А. Толстого и П. Щёголева, впервые изданную именно в Германии в 1925 году, он осуществил постановку своеобразной, как он её назвал, «документальной драмы», под названием «Распутин, Романовы, Война и Народ, который восстал против всех» (1927). Режиссёр включил в действие фрагменты кинохроники и завершил спектакль хроникальными кадрами выступления Ленина на Втором съезде Советов.

Театры послереволюционной России, выполняя политический заказ, охотно включали в репертуар пьесу «Заговор императрицы».

К ней обращались многие театры (не менее шести в столицах и около четырнадцати в других городах страны), в числе которых были и Малый театр в Москве, и БДТ в Ленинграде. Критика уже после первых постановок пьесы в московском театре «Комедия» и в БДТ была негативной. Прежде всего потому, что показанные на сцене персонажи казались «бледными образами» тех, о ком ещё жива была память. Что же касается драматургических просчётов, то, скорее, здесь стрелы критики были направлены на текст пьесы — «лоскутный», будто бы сшитый на скорую руку.

Что же представляет собой ныне основательно забытая пьеса «Заговор императрицы»? Её текст сгруппирован в 5 действий и 10 картин. Открывается пьеса Прологом, в котором представлен допрос фрейлины Анны Вырубовой. Чётко обозначено время и место действия: 6 мая 1917 года, Трубецкой бастион. Далее вступает в силу принцип картинного сопоставления развёрнутых сцен. Действие разворачивается медленно, включает в себя множество диалогов, зачастую построенных на основе односложных реплик, которыми будто бы «перекидываются» персонажи пьесы. Их, персонажей, много — около тридцати (в фильме, кстати, их еще больше — около 45). Плюс цыганки и цыгане, рабочие, военные агенты, комендант тюрьмы. И все же возникает ощущение камерной пьесы, действие которое сосредоточено вокруг 6-7 основных действующих лиц. После Пролога сюжет начинает «раскручиваться» назад: мы словно бы оказываемся в доме А. Вырубовой в Царском Селе (1 д.). Приходят один за другим гости, среди них и государь с государыней, министры, Распутин. Становится ясно, что именно фрейлина Анна Вырубова находится в центре событий, через неё мы узнаем о происходящем. Но во втором акте ракурс меняется: перед нами крупным планом образ Распутина (сцена на Гороховой), получившего неограниченную власть, имея сильнейшее влияние на царскую семью. Перед сценой подготовки к его убийству (4 д.) дан несколько нейтральный «военный» блок: показана Ставка Верховного главнокомандующего (3 д.). Три картины 4 действия посвящены длительной подготовке расправы с Распутиным, неудавшегося отравления и его убийства. Финал (5 д.) обращает к судьбам императрицы и её фрейлины. Действие происходит в Царскосельском дворце. Появляется Протопопов, в которого словно бы вселился дух Распутина. В конце пьесы (3 к. 5 д.) диалог государыни с фрейлиной прерывается ремаркой: «Входят рабочие с винтовками».

Принято считать, что авторы сконструировали ряд диалогов на основе подлинных документов. Однако в это верится с трудом. Слишком примитивен текст, а монологи Распутина слишком вульгарны (всё же он происходил из народа...).

Мирошкина А. История и современность. «Агония». О фильме Э. Климова с музыкой А. Шнитке // Театор. Живопись. Кино. Музыка. Вып. 3. М.: ГИТИС, 2015.