Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Кино: Чапаев
Поделиться
Звукозрительный синтез
О работе композитора Гавриила Попова

В основу двухуровневой музыкальной концепции «Чапаева» было положено динамичное полифоническое сопряжение внутрикадровой (сюжетно мотивированной) и закадровой (авторской) музыки. Для первой из них композитор использовал в качестве характеристики чапаевцев и их командира оригинальные обработки для мужского хора народных песен «Ревела буря» и «Черный ворон», что придавало образам достоверность и в то же время привносило в их трактовку определенную метафорическую многомерность, обнаруживало глубину причинно-следственных связей с русской ментальностью.

Помимо народных песен, образовывавших во внутрикадровом пространстве фильма своеобразные «островки» психологических разработок коллективного образа бойцов чапаевской дивизии и их командира, особую роль в картине играл эпизод, известный под названием «Лунная соната». В нем впервые в звуковом кинематографе был использован прием конвергентного (расходящегося в разные направления от синхрона в асинхрон) контрапункта музыки и изображения. Исполнение белогвардейским полковником первой части «Лунной сонаты» Бетховена давалось в нем в ритмическом монтаже с кадрами «танцующего» денщика Митрича. Однако в последующем выяснялось, что денщик вовсе не танцует, а натирает щеткой паркет и вообще с ним происходит что-то неладное.

Появляющийся в кадре крупный план приказа о жестоком наказании его брата за подписью полковника объясняет состояние Митрича, о лице и ссутулившейся фигуре которого постепенно проступают невыразимые отчаяние и мука. Лишь грохот падающей шетки прерывает его страдания, и он, видя недовольство хозяина, медленно, преодолевая рвущиеся рыдания, произносит: «Умер братка Митька. Умер...». В ответ ему раздается раздраженный стук хлопнувшей крышки рояля.

В этом драматическом эпизоде, построенном на музыке Бетховена (кстати, за роялем на записи сидел сам Гавриил Попов), композитору пришлось решать весьма деликатную задачу: не подвергая искажению авторский текст сонаты, передать доходящий до критической точки рост психологического напряжения Митрича. Последнее удалось достигнуть через помещение музыкальной цитаты во внутреннее пространство струнных, чутко реагировавших на изменения в душевном состоянии денщика, его переход от тяжелого оцепенения к тихой вспышке ярости. Идущие на волне динамического crescendo, они словно «раскачивали» бетховенскую тему, привнося в нее новое содержание, и мгновенно исчезал из фонограммы после резкого звука упавшей щетки, вернувшего и полковника, и Митрича в реальный мир.

Другой, удивительный по силе эмоционального воздействия эпизод картины, ставший образцом для подражания, — сцена «психической атаки», имеющая двухуровневое строение. Ее открывает моторное, мускульное ритмическое ostinato малого барабана, сопровождающее движение стройных шеренг офицерских полков каппелевской армии. Оглушающий грохот барабана задает темпо-ритм монтажу, превращаясь в сильнодействующий фактор психического давления не только на горстку вжавшихся в землю красных бойцов, но и зрителей. Кажется, ничто не может остановить четкий парадный марш превращенных в бездушных роботов-манекенов белых офицеров. И когда этот бьющий по нервам ритм превращается в настоящий кошмар, в котором захлебывается треск Анкинова пулемета, наступает томительная пауза. Она играет роль детонатора, концентрирующего эмоциональное напряжение, которое усиливается с появлением улюлюкающих казаков. И кажется, что уже ничего ее может спасти красных от сокрушительного поражения. Но в самый критический момент вместе с несущейся на помощь чапаевской конницей мошной лавиной, все сметающей на своем пути, возникает героическая тема контратаки. В ней органично соединяются грозная мужественность, волевая решительность и непреклонная вера в победу. В результате использования столь смелою динамического монтажного стыка возникает эффект необычайно действенного звукозрительного синтеза, при котором, как отмечали авторы коллективного труда «История советского кино», «то ли музыка Г. Попова несет на своих крыльях изображение, то ли развевающаяся бурка Чапая несет на себе музыку атаки — их не разделить. Монтаж сложил изображение и звук в торжествующее единство самой знаменитой сцены из фильма Васильевых».

К не менее ярким и драматургически значимым музыкальным номерам «Чапаева» можно отнести нежную, и трогательную, проникнутую городской романсовой песенностъю тему любви Петьки и Анки, которую без преувеличения можно назвать одной из самых красивых мелодий отечественного кинематографа. Сильное впечатление производит и преисполненный мужественного трагизма и скорби траурный марш для духового оркестра и ударных в сцене гибели Петьки и Чапаева. Музыка к фильму братьев Васильевых «Чапаев» стала самой крупной удачей Гавриила Попова в кино, сделавшей его имя широко популярным в СССР наряду с Д. Шостаковичем и И. Дунаевским.

Егорова Т. Кинодрама Гавриила Попова // Музыкальная академия: Ежеквартальный научно-теоретический и критико-публицистический журнал. 2005. № 2.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera