Таймлайн
Выберите год или временной промежуток, чтобы посмотреть все материалы этого периода
1912
1913
1914
1915
1916
1917
1918
1919
1920
1921
1922
1923
1924
1925
1926
1927
1928
1929
1930
1931
1932
1933
1934
1935
1936
1937
1938
1939
1940
1941
1942
1943
1944
1945
1946
1947
1948
1949
1950
1951
1952
1953
1954
1955
1956
1957
1958
1959
1960
1961
1962
1963
1964
1965
1966
1967
1968
1969
1970
1971
1972
1973
1974
1975
1976
1977
1978
1979
1980
1981
1982
1983
1984
1985
1986
1987
1988
1989
1990
1991
1992
1993
1994
1995
1996
1997
1998
1999
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009
2010
2011
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
2024
Таймлайн
19122024
0 материалов
Поделиться
Это был праздник!
Оператор Никалай Топчий о работе с режиссером

Вновь судьба свела меня с И. П. Кавалеридзе через несколько лет — в 1932 году, на съемках фильма «Колиивщина», в котором я был уже оператором. Этот первый звуковой фильм Одесской комсомольской кинофабрики (как тогда называлась Одесская киностудия) в приподнято-эпической форме сказания повествовал о массовом крестьянском движении XVIII века против социального и национального угнетения. ‹…›

Объемно-бронзовые лица повстанцев — Семена Неживого, Крыги, Павла... Плоско-разбеленные лица представителей панского сословия... Для максимальной выразительности крупных планов лица актеров покрывались темным гримом с мазками вазелина. Освещение — жестко направленное, от одного источника света.

Большое внимание было уделено драматургической характеристике места действия. Необъятные просторы земли и неба, послегрозовые облака, туманная дымка над рекой, черное небо и белая земля в эпизоде разгрома города, пренебрежение бытовыми деталями — вот элементы изобразительного строя фильма, призванные создать романтически взволнованную форму киноповествования о Колиивщине.

Аппаратуры для съемки изображения синхронно со звуком на Одесской студии тогда еще не было. Для этого через гибкий вал и редуктор приводился в движение обычный аппарат «Дебри-Л». Для заглушения шума аппарат помещался в многокилограммовый свинцовый бокс, тяжесть которого и срывала головку штатива, поэтому под бокс ставились деревянные подпорки. Все это первобытно-нелепое сооружение накрывалось сверху чехлами, ватным одеялом и обвязывалось веревками. Естественно, что каждая смена съемочной точки превращалась в сложную операцию, не говоря уже о том, что камера в каждом случае была намертво «привязана» к объекту, а какое бы то ни было панорамирование исключалось.

Все эти трудности не гасили, а разжигали подлинное творческое горение и энтузиазм съемочной группы, объединенной единой целью — как можно ярче воссоздать на экране трагические события Колиивщины.

В 1934 году, уже на Киевской киностудии, я принимал участие в создании фильма «Прометей», в основу сценария которого были положены мотивы произведений Т. Г. Шевченко «Кавказ» и «Сон».

В отличие от всех ранее созданных Иваном Петровичем фильмов «Прометей» казался наиболее «заземленным». События и люди, в них участвовавшие, снижали, на первый взгляд, ту романтическую приподнятость, которая была присуща «Ливню», «Перекопу», «Колиивщине», «Штурмовым ночам».

О какой изобразительной романтике могла идти речь в раскрытии образов украинского помещика Свечки и его управителя, купца Петра Жукова, хозяйки «заведения» Настасьи Макаровны?! Здесь требовались поиски операторского раскрытия образов с позиций критического реализма. Нужно было найти яркие изобразительные приемы для обрисовки каждого персонажа, для создания индивидуализированных портретных характеристик, добиваясь органической связи между действующими лицами и фоном, будь то живая природа пли павильонные декорации...

В большом павильоне киностудии для этого фильма были сооружены две масштабные натурные декорации — фасад дома в поместье пана Свечки и нижегородская ярмарка.

Декорационный комплекс нижегородской ярмарки со всеми ее атрибутами и фоновыми архитектурными сооружениями, за которыми был натянут задник с писаными волжскими просторами, занял всю площадь большого павильона.

Вспоминая созданные совместно с Иваном Петровичем фильмы, нельзя не отметить их глубокую изобразительную культуру, достигнутую прежде всего благодаря умению режиссера найти новое, необычное в том, что казалось всем известным, освоенным.

Преднамеренная статичность или замедленность актерского поведения в кадре, монтажный ритм — все это вносило в искусство кинематографа свежую струю, делало фильмы Кавалеридзе ни в коей мере не похожими на другие картины тех лет.

Экранные образы, созданные И. П. Кавалеридзе, были всегда философски осмыслены, поднимали огромные пласты социальных, национальных и «вечных» проблем — жизни и смерти, любви и ненависти. Это дает основание отнести фильмы Ивана Петровича к категории «интеллектуальных» или «трудных», как теперь говорят, картин. Такие произведения не развлекают зрителя, а требуют от него активного соучастия, размышлений и сопереживаний.

Топчий Н. Это был праздник! // Иван Кавалеридзе. Сборник статей и воспоминаний. Киев: Мистецтво, 1988.

Поделиться

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera